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比才是 19 世纪法国具有鲜明个性的作曲家，他的作品大都反映社会底层人民的生活。他的歌剧卡门 成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，也成为世界各国久演不衰的作品。比才于 1874 年创作的歌剧卡门 中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。被誉为十九世纪法国最伟大的歌剧。首先我们先介绍一下歌剧的作家。他就是乔治比才。歌剧卡门是法国作曲家比才的最后一部歌剧完成于 1874 年秋。乔治比才，并不是一个高产或者著名的歌剧作家。比起莫扎特等人，他在歌剧史上的地位并不算高，但却写出了世界上上演率最高的歌剧卡门。比才的辞世过于匆忙，他没能看到卡门后来的大放异彩。他更不会料到，这部剧在今天会被视为歌剧领域的最高成就之一，受到全世界的喜爱。接下来，我们知道一本好书都会“序言”或者“绪论”，用来概括整本书的内容。歌剧也一样，舞台幕布没拉开之前就会有由管弦乐队演奏的“总序”，我们称之为“序曲”序曲在歌剧中一般是用来提前展示人物形象，暗示剧情剧种。我在序曲里感受到了欢乐的情绪，激昂的情绪，悲壮的情绪。但是音乐一开始我们就感受到了欢腾热烈的气氛，激昂的情绪，突然音乐变的非常沉闷，让我们有种不祥的预感。卡门序曲是一首管弦乐曲，是法国作曲家比才于 1874 年创作的歌剧卡门中的前奏曲，也是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。再说说卡门里面的人物吧：这个故事中有四个人物：烟厂的女工卡门、斗牛士埃斯卡米里奥，军曹霍塞和他的未婚妻米卡艾拉.女主人公卡门爱上了霍塞，霍塞虽然有了未婚妻但卡门的出现 依然让他意乱情迷不知所措。它一开始就由乐队弦乐组和铜管组和打击乐“镲”奏出强音,奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。然后重复了一遍主题，与激昂的主题不同，B 段在力度上与之形成极大的反差，节奏也被拉开拉宽了，但速度并没有变化。这部分弦乐组演奏的一二句音色显得比较暗淡而不失灵巧，三四句时力度和节奏都有了较大的变化，节奏上采用了前八后十六和十六分音符，在乐队的演奏中，第一二小节的力度和节奏要有向前冲的感觉，第三四小节又有一个渐强的过程，这样的处理使得乐曲妙趣横生，在四小节的弦乐震音上，演奏时从一个特强音后一下子突弱下来，然后渐强，在第八拍上起板，揭示主题音乐，又再现了 A 段。歌剧的序曲为 A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。提琴发出不详的颤音，鼓点缓慢，低沉，而不安。以大提琴为主的乐器演奏主题，音调越升越高，悲伤恐怖的情绪已达到最高点，最后突然一声巨响鼓弦俱寂。在短暂的前奏曲中就已经暗示悲剧性的结局。最后定音鼓那沉重的一击正如刺入卡门体内的尖刀。作为 CD 的第一首曲子，它虽然达到了点题这个目的，但却不够完满。它作为命运主题以各种变奏方式出现，无论是一句或半句，或只是一组和弦，贯穿于整部歌剧中，把它单独拉出来，未免现得有些生硬。我听过它与斗牛士的主题尖锐地交织在一起的最后一幕。斗牛士之歌在前，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，相互拉扯，这两种力量争夺着音乐空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是唐郝塞杀死卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱 情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞 技场的野牛一般，她的命运早被注定。哲学家尼采曾是卡门 最热心的赞赏者之一，他在给朋友的信中写道：“你相信吗？昨天我第二十次听了比才的杰作。我怀着同样的崇敬之情再一次到场倾听。这样一部作品使人快乐之至！它的音乐显示出高超的技艺，精炼优雅，妙不可言，同时又保持了通俗的特色。它具有一个民族而不是个人的精心制作的精神。比起以往从舞台上所听到的音调，这部作品的音调难道不是更令人痛苦、更悲伤吗？真不知道这些音调是如何得来的！毫无勉强作态，毫无任何虚伪做作。命运与这部作品联系在一起。它所描述的幸福是短暂的、突然的、不给任何宽限的。我羡慕比才有勇气去表达如此敏感的事情，这在迄今为止的欧洲高尚音乐中从来没有表现过。”这个主题重复了几次之后，音乐从 A 大调转到 F 大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的斗牛士之歌 的副歌。选自歌剧第三幕中著名的斗牛士之歌，F 大调，四四拍子，是卡门的新欢埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。它把一位趾高气昂的斗牛英雄栩栩如生地展示在听众眼前。这段旋律因为重复了序曲中的部分旋律，听来会让人的精神为之一振。速度为小快板快板，力度的变化相当大，开始呈示的小快板主题选自歌剧第三幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。第一乐段从弱音开始，整个段落节奏鲜明，掩饰不住激动、高傲的神情，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。在几个后半拍三连音运用渐强渐弱的处理后，旋律落在了主音上，同时一个小节的上行音阶，把力度和情绪带到了更高的高度，此时旋律反复提高八度，采用加强八度来表现喜庆、热烈欢腾的气氛，使情绪显得更为高昂。随后音乐进入了一个宽广的慢板段，用弦乐组的震音作衬托铺垫，铜管组的长号和小号奏出部分出现的卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以铜管组和定音鼓为主的乐器奏出悲剧性主题。最后，借用柴可夫斯基对卡门的评价来收尾：“我认为它是一部十足的杰作，一部似乎能充分反映一代人音乐倾向的稀见之作。我深信，不管多少年之后，卡门仍是世界上最流行的歌剧。