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伟大的钢琴演奏家.txt我退化了，到现在我还不会游泳，要知道在我出生之前，我绝对是游的最快的那个墨涂涂音乐集团|古典音乐|APE|FLAC|下载|无损's Archiver 墨涂涂音乐集团|古典音乐|APE|FLAC|下载|无损 ? 音乐体验 ? 部分世界著名钢琴演奏家简介howareyoua 发表于 2008-3-9 03:30 PM部分世界著名钢琴演奏家简介简单目录阿尔弗雷德?柯尔托.2威廉?巴克豪斯.4阿图尔?鲁宾斯坦.6瓦尔特?吉泽金.10威廉?肯普夫.13古伊奥玛尔?诺瓦伊斯.15罗贝?卡扎德絮.17克劳迪奥?阿劳.18鲁道夫?塞金.20弗拉基米尔?霍洛维兹.22克利福德?柯曾.27基娜?巴考尔.28乔治?博列.30斯维托斯拉夫?里赫特.31埃米尔?吉利尔斯.35狄努?利帕蒂.37阿尔图罗?贝内代托?米凯兰杰利.39格伦?古尔德.42符拉基米尔?阿什肯纳吉.44斯蒂芬?毕晓普一柯瓦塞维奇.47玛尔塔?阿格里奇.48毛里奇奥?波利尼.52拉度?鲁普.53傅聪.54殷承宗.58阿图尔?舒纳贝尔.60埃德温?费舍尔.61克拉拉?哈斯基尔.62丽莉?克劳斯.63朱利叶斯?卡钦.64英格丽德?海布勒.65弗里德利希?古尔达.66阿尔弗雷德?布伦德尔.67克利斯朵夫?埃申巴赫.68丹尼尔?巴伦勃依姆.69伊格纳西?简?帕德雷夫斯基.71舒拉?切尔卡斯基.72尼基塔?马加洛夫.73塔蒂娅娜?尼古拉耶娃.74拉萨?贝尔曼.75塔玛斯?瓦萨利.76伊戈尔?朱可夫.77克里斯坦?吉默尔曼.78伊沃?波戈雷利奇.79兰基、科奇什、希夫.80格奥尔基?齐夫劳.81阿莉西亚?德?拉罗查.82纳尔松?弗雷雷.83克里斯蒂娜?奥尔蒂兹.84玛莉亚?皮尔斯.85弗朗索瓦、奇科利尼、罗惹与科拉尔.86厄尔?怀尔德.87范?克莱本.88安德烈?瓦茨.90默里?佩拉希亚.91加里克?奥尔森.92i 本帖最后由 howareyoua 于 2008-3-9 16:32 编辑 /ihowareyoua 发表于 2008-3-9 03:30 PM阿尔弗雷德?柯尔托 法国钢琴家、指挥家阿尔弗雷德?柯尔托(18771962)1877年9月26日生于瑞士日内瓦近郊的尼翁，其父是法国人，其母是瑞士人。柯尔托自幼喜爱音乐，后来进入巴黎音乐学院学习钢琴，第一个老师是德贡布，以后转到杰梅教授的班上，很快就获得“具有特殊才能”的评价。l896年获巴黎音乐学院钢琴比赛一等奖。并获得巴黎音乐学院空前绝后的“惟一优等奖”。接着在科隆举行首场音乐会，与拉穆勒乐队合作演奏贝多芬的C小调钢琴协奏曲，与李斯勒用两架钢琴演奏瓦格纳作品的改编曲甚得好评。那时柯尔托醉心于当时流行的瓦格纳音乐，对指挥也发生了浓厚的兴趣。因此，一向对柯尔托很注意的艾德亚?李斯勒便把柯尔托带到拜洛伊特，推荐他为音乐节的实习钢琴家。18981901年柯尔托在莫特尔与里希特指导下研究瓦格纳的音乐，回到巴黎后，实际接触过瓦格纳音乐节公演的柯尔托，成为瓦格纳音乐的积极宣扬者。1902年，他以25岁的年龄创设国家协会音乐节，以指挥家身份登场，在巴黎水塔剧院指挥首演了瓦格纳的歌剧特里斯坦与伊索尔达以及诸神的黄昏在法国的首演，获得巨大成功。同年，建立音乐演奏社团，以音乐会形式在法国指挥首演了帕西发尔、贝多芬的庄严弥撒和勃拉姆斯的安魂曲，他竭力宣扬法国尚未出名的年轻作曲家肖松、卢塞尔、马尼亚尔的作品。l904年他领导国家音乐协会音乐会并担任里尔市大众音乐会的指挥。同年就任社会群岛音乐联盟的指挥，前后4年，为大众音乐会演出。年方30岁的柯尔托从此被公认为指挥家，成为当时法国音乐界出类拨萃的人物。 虽然柯尔托成了指挥家，但是原先的钢琴演奏活动并不因此而停止，l905年，他与小提琴家蒂博、大提琴家卡萨尔斯组成“卡萨尔斯三重奏组”，很快就名扬欧洲，成为首屈一指的三重奏小组，他们录制的贝多芬大公三重奏至今被尊为范本。l9071919年担任巴黎音乐学院的钢琴教授，后来因为教育方针与校方相悖，又经常到欧美各国巡回演出，使教学受到影响，因而辞职。l919年与马里奥创办了著名的巴黎高等音乐师范学校(又译作“巴黎诺玛音乐学院”)，自任校长。该校选聘了当时欧洲最优秀的音乐家担任教授，柯尔托本人也亲自兼课，并且每年举办钢琴讲座及教学演奏会，培养了大量的人才。柯尔托并非只是单纯的演奏家，他学识渊博1920-1926年为了宣扬同代的法国作曲家，经常在报刊上撰写推崇德彪西、福雷、弗朗克、夏布里埃的文章；编订出版了肖邦、舒曼、李斯特、舒伯特、门德尔松、韦伯钢琴作品的“练习版本”。在每首作品前面，都附有技术练习和作品注释。他著有钢琴技术练习的合理原则、法国的钢琴音乐、讲课记录、肖邦等著作。此外，柯尔托还是一个音乐收藏家，拥有珍贵的乐谱手稿、书信、照片、古版本乐谱、钱币、邮票等，根据他自己的分类目录，他的家藏音乐珍宝可出版多集，1936年出版了第一集l518世纪的音乐论文和理论文献，可惜后来没有继续出版。他死后，遗留的珍贵乐谱手稿被大英博物馆、美国芝加哥大学和加利福尼亚大学图书馆、摩根基金会图书馆等单位收购保存。两次大战之间，他是世界上最优秀的钢琴家，是足以代表法国钢琴演奏艺术的巨匠。第二次大战德国占领法国期间，他丧失民族气节，与纳粹当局合作，出任傀儡政权职务，并且继续举行演奏会，1944年被盟军逮逋。战后虽被释放，但被法国人视为“法奸”和不受欢迎的音乐家。晚年，虽继续演奏，由于记忆力衰退，在演奏中有明显的错音。l962年6月15日柯尔托卒于瑞士洛桑。（待续）howareyoua 发表于 2008-3-9 03:31 PM柯尔托是一位浪漫主义者，他的演奏也可以说是具备了天才的技能，是具有法国、德国及东欧浪漫派风格的最后一位钢琴家。作为一个钢琴家，他对l9世纪浪漫派音乐，尤其是肖邦的作品有着深刻理解；柯尔托的演奏总是带有动人的力量感。这种具有压迫感的力量，也成为演出时华丽表情的原动力。是由于他对于音乐那种近似以情为主的纯粹感觉美，以及他对于作品敏锐的分析，巧妙地把艺术综合起来。因此，仔细聆听他那深邃的表演，确实隐藏了不同的涵义，柯尔托精湛的演奏确立了巨匠的名声，使他成为伟大的艺术家。 柯尔托热爱肖邦的作品，他的演奏与肖邦作品的风格一脉相通。当时欧洲的听众刚刚从鲁宾斯坦那里获得一个全新的肖邦，一个充满激情的、波兰的肖邦；柯尔托又给他们带来一个高傲、清丽的法国肖邦。柯尔托在演奏肖邦作品时，向来重视传统方法，这种意图要比肖邦为了补救旋律线的单调而运用装饰音，以及用调性的转变来展示和声简便得多。除此之外，他的演奏也常把上声部的旋律与伴奏部的音型强弱反转对调，把音乐的内部构造引到表面，别有趣味；或把反复音型的开头音强化，使之犹如巴赫的旋律浮现出来，完全采用对位法的效果来表现。这正是他彻底研究乐谱、熟知一切曲目的成果。他所校订的柯尔托版肖邦乐谱，都有非常绵密、详尽的指示。在他早期录制的肖邦钢琴作品唱片中，可以听出他那迷人的音色、清晰的分句、优美的抒情，显示出他对肖邦音乐作品风格的感受性。例如他在演奏肖邦夜曲之类的作品时，经常故意运用双手把和弦弹成近似分解和弦，把连音有意割断，以产生一种特殊的感染力。 柯尔托也是一位优秀的音乐教育家。他的学生中有许多后来成为著名钢琴家，其中有：哈斯基尔、利帕蒂、车尔尼一斯特凡斯卡、弗朗索瓦等。当他在指导学生时，绝不以自己的表现风格来强迫学生接受，所以他的门生的演奏也不走向单一的风格，而是倾向于多样的个性。柯尔托不但知道自己、知道他人，更是一位知道广大艺术世界的钢琴家。柯尔托一生在钢琴演奏艺术上的表现，至今仍然保持着很高的评价，所留下的唱片对后辈演奏家有着极大的启示。 推荐唱片： 肖邦：钢琴作品(EMI CZS7 67359) 钢琴三重奏集(贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、海顿；EMI CHS 7 64057；蒂伯演奏小提琴、卡萨尔斯演奏大提琴)（待续）howareyoua 发表于 2008-3-9 03:32 PM威廉?巴克豪斯 本世纪德国最伟大的钢琴家、莱比锡学派的最后代表人物巴克豪斯(1884-1969)1884年3月2日生于莱比锡一个商人家庭，他的母亲酷爱音乐，当时的莱比锡是德国的音乐之都，尤其在钢琴方面，连续数代名师辈出，演化成莱比锡乐派，成为德国钢琴界的巨擘。又因当时大指挥家尼基什在此担任历史悠久的布商大厦(即“格万特豪斯”)管弦乐团音乐总监，许多大钢琴家经常慕名前来演奏。在这种良好环境的熏陶下，巴克豪斯幼年即显露出音乐才华。他6岁入莱比锡音乐学院，师从院长雷肯多夫。l5岁毕业后到法兰克福去拜当时最著名的钢琴家尤金?达尔贝特(18641932)为师。达尔贝特是李斯特的弟子，既是钢琴家又是作曲家，在当时他演奏的贝多芬作品已有良好定评，但他从来不收徒弟。然而这次达尔贝特却对巴克豪斯另眼看待，特别拨出时间为其指导，并且专门向他传授如何诠释贝多芬作品，使巴克豪斯获益匪浅。经他指教，巴克豪斯对贝多芬作品的精神实质有了深刻的认识。不久，巴克豪斯在伦敦登上舞台，一鸣惊人。伦敦历来是青年音乐家进军国际舞台的踏脚石，巴克豪斯在伦敦大获成功的消息很快就传到故乡。翌年，巴克豪斯回到莱比锡，在著名指挥尼基什指挥下与布商大厦管弦乐团合作演出协奏曲大获成功，被乐评界公认前途无量，从此开始了持续70年的演奏生涯。他不断到世界各国旅行演奏。1903年，他与汉斯?里希特合作演出勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。里希特是作曲家的挚友，曾指挥过第二、第三交响曲的首演，是勃拉姆斯的代言人，这次合作使巴克豪斯从此成为勃拉姆斯第二钢琴协奏曲最权威的诠释者。 1905年，巴克豪斯以20岁的年龄被聘为英国曼彻斯特皇家音乐学院钢琴系教授，同年在巴黎经过激烈竞争，击败鼎鼎大名的巴托克，荣获闻名世界的鲁宾斯坦钢琴演奏奖。据说气得巴托克说了句“马才比赛呢”，从此再不参加任何钢琴比赛。不久，为了专心从事演奏事业，巴克豪斯辞去教职，成为职业钢琴演奏家，终身从事演奏活动。他的足迹遍及欧美与澳洲，前后举行演奏会达4000次以上。l912年，巴克豪斯远渡重洋赴美国演奏，l933年移居瑞士，1946年，他加入瑞士籍，定居在与意大利相邻的卢卡诺。巴克豪斯是位音乐会演奏家，始终未离开过舞台。直至l969年6月，他在奥地利南部参加“卡伦登之夏”音乐节。26日、28日，他举行了两场独奏音乐会。但在最后一场音乐会中途，因心脏病发作被送进医院，于7月5在奥地利的菲拉赫以85岁高龄辞世。 当今世界上，像巴克豪斯那样彻底专心于演奏钢琴的或许绝无仅有。他没有留下什么作品，也没有致力于乐谱的校订，更没有指挥过乐团，基本上不染指室内乐，像他的恩师达尔贝特一样也不收徒授业。私生活方面更是烟酒不沾，生活严肃，一生只埋头努力予演奏，甚至演奏曲目也仅限于适合自己风格的独奏及协奏曲。除了音乐与钢琴之外，他没有任何特别的嗜好，把全部精力用于钢琴演奏事业。自甘寂寞，做一个尽责的钢琴演奏家。 巴克豪斯的演奏风格气魄宏大，遒劲有力。自年轻时，即因其演奏具有男性宏伟的气魄，被誉为“键盘狮王”。他的演奏节奏均匀、表情清淡、段落分明、句法清晰。巴克豪斯卓越的技巧，并不单是敏捷精确的指头机械运动，而是表达音乐时不可或缺的技术。他在强奏时苍劲的击键，能产生出像交响曲般壮丽的音响，在弱奏时仍极为清晰冷峻他巧妙的踏瓣更有独到之处。巴克豪斯在演奏时不论多么急快的速度，或多么微细的过门，绝不掉落音符。在这样卓越的技巧基础上，经常注入即兴的迷人美感，使他的演奏经常闪烁着精神的光辉。晚年渐入高龄后，他的演奏依旧洋溢着蓬勃的朝气。 巴克豪斯虽然长期寓居瑞士，又以维也纳为活动中心，但实际上却是继承德国正统派的钢琴巨匠，也是本世纪德国最伟大的钢琴家。演奏巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等德奥系大作曲家作品，没有一位别的钢琴家，能比巴克豪斯更伟大。尤其是贝多芬和勃拉姆斯的钢琴曲，巴克豪斯的演奏，堪称盖世无双。他演奏贝多芬的作品时，会令人感觉到是有骨气的坚固音乐；弹奏巴赫及勃拉姆斯时，则是节奏明确富于表情，并且有独特的说服力。在莫扎特的作品中，也抒发纯真的音乐美感，雕琢出优异的音色来。而在贝多芬与勃拉姆斯作品的演奏中，则含有更深刻的魅力与成就。他擅长揭示贝多芬、勃拉姆斯等德奥作曲家钢琴作品的精神内涵。他演奏的贝多芬钢琴协奏曲，无论是皇帝协奏曲宏伟的气势，还是第二协奏曲中莫扎特风格的谐谑曲，都处理得完美无缺。巴克豪斯在贝多芬钢琴奏鸣曲上的造诣无人能与之匹敌。他是一位跟作曲家心灵打成一片的钢琴家，因此宛若只有作曲者的乐曲，而把自己隐退于幕后，不为人们察觉。聆听巴克豪斯弹奏的贝多芬奏鸣曲时，一定会忘掉这是钢琴家在弹奏钢琴曲，仿佛感到这时候，只有贝多芬的音乐在鸣响，很快就沉浸到浑然忘我的羽化境界中，巴克豪斯以他卓越的技巧、澄清明亮的音色、内在的优美，缓急滚转，如流水行云，完全把听众吸引到他的音乐世界里去了。（待续）howareyoua 发表于 2008-3-9 03:32 PM他1967年与伯姆指挥维也纳爱乐合录的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，是此曲最感人的演奏。两位大师忘我地投入到作品之中，出神入化地揭示出作曲家坚毅、冷静、淡泊的精神境界。当我们面对这旷古名演时，似乎脑海中巴克豪斯、伯姆、维也纳爱乐，甚至勃拉姆斯都消失得无影无踪，只剩音乐的精神实质紧逼思想之中，充满难以言传的感动。这种罕见的情景，说明演奏者的行为达了完美的理想境界。 他的演奏始终都在紧张感中流动着。初听他的演奏，往往会认为温柔性欠缺，只是率直地将音乐表现出来而已。但是，经过细听后就会发现，在伴奏的音型与有机的旋律相结合中，具有动机的运动、生成、发展，旋律的运动没有丝毫的粘滞，没有些微的朦胧不清。音乐始终保持着平衡，一点儿没有勉强的感觉。多次聆听他的演奏后，必定可以发现他的音乐是多么流畅。他对弹性速度的处理极为谨慎，只在主观许可的限度之内调整速度，严格讲究句法，对于音的时值处理得很扎实，使旋律动机产生独特的澄明、硬质的细腻表情。巴克豪斯严格要求自己忠实于音乐，将音乐的内在意义很诚实、很真挚地表达出来。他是以自己的演奏为桥梁把作品的精神传达给听众，认为这才是自己的使命。因此，他的演奏一直忠实地以歌德的“艺术家要少说话，多创造”为信条。 这位作风严谨的艺术大师64岁之前却不曾录过唱片，1950至1954年，他录制了一套贝多芬全部奏鸣曲的单声道唱片，1958至1969年，历时ll年，又重新录制，其中第29号可能是体力所限未及完成。因此目前市面上发行的这套CD片，其中第29号用的是当年的单声道版，但声音甚佳。在这套唱片中，巴克豪斯以悠然自得的心情，把贝多芬奏鸣曲一个个演绎出来。完全没有丝毫的做作，语句流畅，音响丰厚。他的演奏是那样专注、自然、真挚，充满崇高气质，把贝多芬作品中的雄伟感觉，很巧妙地呈现出来，是揭示贝多芬精神的典范。 巴克豪斯最后灌制的唱片是他去世前一周，1969年6月26日、28日举办两场音乐会的现场录音，其中第二张真实反映了老艺术家的献身精神。这是28日的音乐会录音，这场音乐会原定曲目第一首是贝多芬第十八奏鸣曲，但刚刚弹完第三乐章小步舞曲，老人即感心脏不适，两秒钟后，传来一个轻轻的声音：“请让我休息一下。”随后是长时间的掌声。唱片说明书上写着：前排的观众看到，巴克豪斯的脸上流露出一丝痛苦，他艰难地扶着钢琴站起来，慢慢走回后台。过了一会儿，传来报幕员的声音，她宣布老教授身体不适，不能继续演奏贝多芬的奏鸣曲，以下改弹舒曼的黄昏与为什么?。接着是沉重的脚步声、钢琴的试音声。黄昏演奏得凄楚，带着几分无奈；为什么?清晰的问答，百感交集。这两首小品演奏得异常感人，好像老人已预感到这是他的“天鹅之歌”，台下已经有人在抽噎了。余音未消，已是掌声雷动。心力交瘁的巴克豪斯回到后台，憔悴的脸上已无半点血色，医生和在场的人都劝他不可再弹了。为报答听众一片掌声，老人喃喃地说：“我还可以弹下去，我一定要弹下去，我的听众在等待着我，我怎么可以不弹?”“哪怕是一小段舒伯特的降a小调即兴曲也好，我必须尽力去弹一弹。”强忍着心脏的剧痛，巴克豪斯加演了降a小调即兴曲。开始弹得较慢，但是很潇洒；后半段速度比平时快，但显得沉重，似乎有些力不从心。好像他在尽力为自己70年的演奏生涯划上一个完美的句号。弹完这首曲子，老人离开了与他相伴80年的钢琴。这张唱片总长27分钟，它记录下巴克豪斯在音乐会舞台上最后的27分钟。这短短的27分钟，包含了他一生的辉煌。这张由DECCA公司录制的、仅有27分钟的唱片，堪称立体声时代最有价值的音乐会现场录音。 推荐唱片： 贝多芬：第四、第五钢琴协奏曲(DECCA 425 962；维也纳爱乐协奏，克劳斯指挥) 贝多芬：钢琴协奏曲全集(DECCA 433 891；维也纳爱乐协奏，施密特一伊赛斯泰德指挥) 贝多芬：钢琴奏鸣曲全集(DECCA 433 882) 勃拉姆斯：第一、第二钢琴协奏曲(DECCA 433 895；维也纳爱乐协奏，伯姆指挥) 勃拉姆斯：第二钢琴协奏曲(DECCA 414 142；维也纳爱乐协奏，伯姆指挥) 最后的演奏会(LONDON POCL 2656)（待续）howareyoua 发表于 2008-3-9 03:33 PM阿图尔?鲁宾斯坦 美籍波兰钢琴家阿图尔?鲁宾斯坦(18871982)1887年1月28日生于华沙附近的罗兹一个波兰犹太人家庭。他3岁时即显露出音乐天才，被誉为神童。5岁登台演出。幼年在华沙师从罗津茨基，后来被姐姐带到柏林，请著名音乐家约阿希姆听他演奏。约阿希姆对小鲁宾斯坦大为赞赏，称其日后必成大器，并与几位音乐家一起出资供他接受一流音乐训练。由当时德国最有名望的音乐教育家H?巴尔特教授钢琴，布鲁赫教授作曲，R?凯恩教授音乐理论。从10岁开始，鲁宾斯坦就由约阿希姆指挥在柏林及欧洲各地演奏莫扎特等人的协奏曲。后来又随库塞维茨基一起到俄国旅行演奏。1904年在巴黎举行独奏会；圣?桑听了他的演奏，赞誉他是“我所知道的最伟大的演奏家”。l906年到美国，与费城交响乐团合作演奏肖邦的e小调钢琴协奏曲。几天以后，又与纽约爱乐合作演奏圣?桑的钢琴协奏曲。3个月里，在美国演出了75场，接着又到奥地利、意大利巡回演奏。l912年到英国举行独奏会，还为卡萨尔斯的独奏音乐会担任钢琴伴奏。第一次世界大战期间，因为他能讲八国语言，曾在盟军司令部当过翻译，此时经常在司令部内举办独奏音乐会，并曾与比利时著名小提琴家伊萨伊联合举行演奏会，为盟军募捐。1916至1917年到西班牙和南美洲访问，演奏了大量格拉纳多斯、阿尔贝尼茨、维拉一罗勃斯以及德?法亚的钢琴作品，1932年与波兰指挥家兼作曲家姆利纳尔斯基的女儿结婚。婚后定居巴黎，并退出舞台，闭门钻研。1 937年赴美演出，技艺大为成熟，被舆论界公认为当代最杰出的钢琴家。二战爆发后全家定居美国洛杉矾，1946年加入美国籍。同年，由美国波兰裔犹太人社团出资，他组织成立了肖邦基金会，扶助青年钢琴家。l958年，阔别祖国20年之后，他回到波兰，受到家乡父老的热烈欢迎。1962年他在卡内基厅举行了l0次演奏会，演奏衄目高达89首，全部收入捐赠给慈善事业。l966年，他举行了肖邦作品专题演奏会，演奏了肖邦全部钢琴作品。鲁宾斯坦虽然进入了老年，但是他的演奏与年轻时的演奏相比，不但毫不逊色，而且更能感动聆听者。他宝刀不老，演奏仍旧技术高超，既雄浑有力，又细腻柔婉，丝毫听不出迟纯和滞慢，令人惊叹不已。在他淡淡的表现中，凝聚了肖邦特有的气质与性格。 他精力旺盛，80多岁还能在演奏会上连续演奏3首贝多芬奏鸣曲。1976年4月30日，89岁的阿图尔?鲁宾斯坦在伦敦举行了告别音乐会，从此退出舞台，结束了他长达84年的演奏生涯。晚年的鲁宾斯坦双耳全聋，但他仍然离不开钢琴，每天弹琴自娱，他不需要听觉来帮助，他的音乐全部来自他的脑海，再从手指上传到琴键响出来。 晚年的鲁宾斯坦，护照上是美国公民，大部分时间住在巴黎。他音乐生涯开始的地方是德国，但是，自1914年以后，他从不在德国举行演奏会。他说：“众所周知，这是一段很可悲的历史。人们可能认为我还抱着一颗极端的报复心理。可是事实并非如此。因为我一直热爱着我的勃拉姆斯、我的贝多芬、我的莫扎特，以及我的席勒、我的歌德和海涅。对于诞生这些人物的国家，又是我在那里度过漫长岁月的国家，我怎能抱着一颗憎恶或报复的心去谈论它呢?不，这样的事，是绝对做不出来的。我只是对于死去的同胞，抱着非常的敬意而已。如果我再到德国去，我的那些死去的同胞将会做什么样的想法呢?” 为了表彰他对表演艺术的杰出贡献，美国政府授予他自由勋章，英国王室授予他二级骑士勋位。1971年，他荣获丹麦年度音乐奖和法国的雷吉昂?德?努彭勋章，而荷兰皇室则赐予荷兰拿索骑士团的荣誉，并将一种新培植的郁金香命名为“鲁宾斯坦”。这是一种玫瑰色花瓣，有蓝色斑点的花，花茎相当硬朗，花期很长，即使经过两星期，其艳丽感也丝毫不会消退。l972年，他又获得法国艺术院院士的头衔。1982年l2月20日，鲁宾斯坦以95岁高龄在日内瓦辞世。（待续）howareyoua 发表于 2008-3-9 03:33 PM不少出版物上记载着鲁宾斯坦生于1889年，关于这个讹误，鲁宾斯坦解释说：“关于1887年之经常被写成1889年的事，使我不能不想起某一件往事。年轻时，我在巴黎和俄国大使认识了。和他玩过桥牌后，发现护照遗失了，由于必须到外国旅行演奏，我向他表示必须弄到新的旅行护照。这位脸部扁平、在凹陷的双眼上挂着单片眼镜、具有小国君主般容貌的憨直人物，立即回答道：我会拿到明天的演奏会上给你，当作送你的礼物。，果然在第二天晚上，他就拿来一张有沙皇签名的外交官护照。为了不使记载发生错误，他就当面问我：生于何年?由于我正好在兵役年龄，如果写上真正的出生年，很可能被抓回俄国去充军，于是就少报了两岁。此后就由于这张护照，使我再没有机会更正这个错误的出生年份，于是演变到今日的误会。” 鲁宾斯坦不但是杰出的钢琴家，也是位杰出的室内乐大师，他与小提琴家海菲茨、大提琴家福尔曼以及后来的皮亚季戈尔斯基组成的三重奏组被冠以“百万美元三重奏”，是本世纪最伟大的合奏组之一。他还与“瓜奈里”四重奏组成员组成钢琴五重奏或四重奏组。 鲁宾斯坦是本世纪最伟大的钢琴家，他的足迹遍及世界，演奏曲目贯通古今。巴赫、莫扎特、贝多芬、19世纪浪漫派、德彪西、拉威尔、普朗克、齐曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品都是他节目单中的曲目，本世纪许多作曲家都为他创作过作品。这些作品大都需要高深的技巧。但鲁宾斯坦并非仅仅具有高超技巧，对钢琴演奏，他有独到的见解。他说：“用什么方法演奏主要取决于所表演曲子的重要性。有时，要求我们像作曲家本人那样把曲子的含义揭示出来，特别是那些不太重要的曲子。有些曲子是因为得到伟大演奏家的处理而身价倍增的。例如，莫什科夫斯基和李斯特都有一些可爱的作品，而李斯特演奏自己的作品则使作品大为生色；伟大的比利时小提琴家伊萨伊演奏出来的维厄唐协奏曲的效果比作品本身好得多；卡萨尔斯演奏福雷的悲歌，其美丽动人的程度使我痛哭失声。然而，当我们翻阅这些作品时，发现它们并不是重要的作品。另一方面，有一些曲子是我们尊敬的大师们、伟大的作曲家们的杰作，而我们仅仅被当作媒介物，当作使群众更好地理解作品的一个环节。我们必须把这些伟大作品所表现的东西传达出来，上天赋予我们的才能就是能把音乐的涵义传达给纯朴而无知的公众。我说的无知是按法文的意思：只是我不了解的意思，就是说公众不了解这个曲子，所以我们两方面都可以做工作：揭示出音乐的涵义及传达出音乐的表情。”鲁宾斯坦不只是个钢琴家，他代表着音乐的概念。他像尊贵的君主，无论是对演奏的态度，对乐器的掌握，或对音乐的整体诠释，都已达到艺术的极致。 鲁宾斯坦的演奏强调乐曲结构。他说他喜欢弹成堆成块的音符，他比较感兴趣的是像贝多芬热情奏鸣曲末乐章、肖邦的革命练习曲和d小调前奏曲那样大珠小珠落玉盘式的曲子，而不是要花功夫去把每个音都搞清楚的曲子。宁肯在个别音上失误而不愿在整体上发生问题。他说这种不因小失大的作法不应归功于他，那是老一代伟大钢琴家在他年轻时给他留下的深刻印象。他们都不像今天的钢琴家弹得这么谨慎细致。他对“今天这种谨小慎微的演奏”很不以为然。他说：“有的人总是谨小慎微，总是放不开，只想别漏掉某个音，别碰着旁边的音，别把邻近的两个音同时压下去。这是由于害怕弹得比自己完美的唱片更差的原故。他们差不多每个人都好像把鼻子贴近在键盘上，而且不断凝视着自己的指尖。他们一心一意小心不要弹错。他们并不使出全力，也不从头顶朝键盘弹下去。其实，这些枝节上的考虑都应该排除掉。勃拉姆斯经常误弹音符，可是他却充分弹响键盘。他是一位真正了不起的钢琴家，这是由于他是伟大的音乐家之故。只要他开始弹奏任何乐曲，必定全力以赴，能传达出全部的音乐境界。安东?鲁宾斯坦也是这样。由于自己的误弹，居然对新的协奏曲发出异论，这是多么令人寒心的讽刺。大家都说，我是钢琴家中的硕果仅存的误弹选手。这是由于我时常从上方用力击键的关系。人们由于过分期望弹得完美无疵，不想使音乐陷入危险境地。所以听众总是冷冰冰，热情不起来。这个密集和弦是全曲的高潮吗?那么，为了需要，我就得把它砸出来，弹错一两个音没有关系主要是整体。要把正确的音乐形象传达给听众，若不如此，那我早在若干年前就被赶下舞台了，因为从数量上看，我可以算是弹错音的冠军，但公众对此并不在乎。公众主要是不能容忍对整体的歪曲。”确实，我们在看鲁宾斯坦演奏钢琴的影片时，常常会看到他将手高举过顶，五指张开，向键盘重重砸下去。至于如何处理细节，他说：“我演奏每一首小曲子时都必定深入到它的细节里面去。假如我的演奏使你感到我在技巧上解决了问题，弹得很完整，很有布局，又觉得我是从不同的角度深入到每一首曲子里面，那我就很满意了。弹奏肖邦的经过句时，我用不同于舒曼经过句的感情和指法。每个艺术家在细致问题上各有不同。”（待续）howareyoua 发表于 2008-3-9 03:34 PM大多数演奏家在录音时，如果对哪一段不满意，通常都只重录不满意的部分，再由录音师进行合成编辑，这样比较省事。但是鲁宾斯坦非常重视演奏上的流畅，他在录音时，要求全曲或一个乐章一气呵成，如果有某个部分不满意，一定不厌其烦地重录全曲，不管要反复录音几次，只求速度及表情上有相同的安定感。因此，鲁宾斯坦的现场演奏与录音演奏感觉不出有什么差别，这是演奏家中少有的。由此也不难看出他对艺术的执著。 他的演奏有一点给人们留下很深的印象：在弹奏发展部之后的主题再现时，很多人都是突然而生硬地再现出来。而鲁宾斯坦总是在再现之前一小节来一个渐慢，这样主题进入时就感到非常自然流畅，和整体顺利地融合在一起。鲁宾斯坦在谈到他的这种处理方法时说：“实际上，我这样处理是有两点考虑和根据：第一、有一类作曲家，他们的灵感除考虑心中所要创作的曲子外，毫不考虑其他的一切，连舞台和听众也不考虑；第二、我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后的真正涵义表达出来。而那些钢琴家们可能就是照本宣科，所以在主题再现时就令人感到生硬而不流畅，也许他们还自以为是忠实于乐谱的记载呢。我的看法是，只根据乐谱弹奏是毫无意义的。把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值。” 他的记忆力特别强。他说：“我弹琴时谱子在脑子里一页一页地翻过去，我甚至看得见谱上咖啡的污迹。我对曲式学的知识使我了解曲子的框架结构，这也起了帮助记忆的作用。”和其他钢琴家比较起来，很多事在他而言是轻而易举的，他只要经过少许的练习，就能灵活巧妙地把自己的意念在键盘上呈现出来。 鲁宾斯坦有绝佳的对位感，在多数情况下，他是依靠自己的直觉。例如在演奏肖邦B大调夜曲结尾的和弦时，他总把这个和弦弹成大和弦而不按照权威版本上标记的小和弦。他说：“在我喜欢的德彪西编订的肖邦版本里，8大调夜曲的结尾是一个大和弦。肖邦的作品从出第一版起，作曲家就不断地对作品进行修改，包括他的学生编订的版本在内，肖邦学生们编订的分册也作了改变。我把B大调夜曲结尾弹成大和弦，因为我觉得小和弦不仅削弱了结尾的效果，也削弱了主题的效果。” 他特别擅长处理自由速度，他说：“自由速度也应该从本能和自然得来，假若你的本能里有正确的乐感，你的自由速度就是正确的。我记得听过卡拉斯女士演唱的诺尔玛，当时还不是她一生中最好的阶段。但是当她唱女神时，给予人们一种神圣的感受，我用称赞的口吻对我妻子说：她昌得就像弹钢琴一样。这也是一个本能自由速度的例子。”鲁宾斯坦特别钟情于浪漫主义作品，特别是肖邦的作品。作为肖邦的同胞，鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。他把丰富优良的知识反映在艺术上，使他在音乐上保有了光辉与键康。对鲁宾斯坦来说，肖邦的音乐基本上是快乐的，钢琴的声音是优美的，所以演奏起肖邦的音乐就得像肖邦。他不仅仅是在弹奏肖邦所写的音符，更是在再现这位作曲家的灵魂。在鲁宾斯坦之前，人们心目中的肖邦是个缠绵于花前月下、脆弱柔孱、无病呻吟的沙龙钢琴家；但人们听了鲁宾斯坦的演奏后却发现这纯属是对肖邦的误解。正是从鲁宾斯坦这里，人们第一次发现肖邦原来是一个具有键康情感和高贵格调、作品充满生命活力和丰富内涵的伟大钢琴家。如今鲁宾斯坦和肖邦几乎成了同义词，鲁宾斯坦弹奏的肖邦被视为是“最正宗的肖邦”，并被冠以“真正肖邦代言人”的美称。他所演奏的肖邦，通常都具有极为平衡的效果，表情的自然性保证了音乐的真实感。他晚年的演奏，弹性速度已经使用到必要的最低限度，他的演奏创造了无比安定的艺术。这也是他的波兰血统使他唤起肖邦鲜明的音乐。（待续）howareyoua 发表于 2008-3-9 03:34 PM他一生不断录制肖邦作品，无论是早期的单声道还是晚年的立体声录音都堪称肖邦钢琴作品演奏的经典文献。他淡淡的抒情，像是对着听众絮语，包含了种种无法表达的情思、憧憬、希望、幻想、伤感、辛酸、沉思这些录音现已被数家唱片公司编辑成集出版。他演奏的圆舞曲节奏明快热烈，跳跃感极强，充满生活的情趣和生命的活力，那首小狗华尔兹虽然只有1分多种，但却活生生地勾画出小狗追逐自己尾巴那活泼有趣的动作；他手下流出的军队和英雄波兰舞曲，节奏庄重明快，情绪昂扬，朝气蓬勃，既充满阳刚之气，又不失柔美的诗情画意；他弹的船歌节奏飘逸，船桨击水之声隐隐可闻，水波荡漾之态历历可见，充满浪漫的情调；他演奏的幻想曲，把如歌的抒情主题表现得十分充实，柔美而又略带几分感伤，充满了对未来的憧憬和希望；而他演奏的肖邦夜曲更是无微不至，从他手下流出的旋律就像一缕不断的情丝，时强时弱，若有若无，如梦如幻，把人们带进一个遥远、宁静的冥想之国。那旋律不像是弹奏而出，倒像是从浩渺的时空中飘流而出，无比舒畅。 除肖邦作品外，鲁宾斯坦也是勃拉姆斯的代言人，自幼年在柏林跟随巴尔特学琴以来，他就一直深爱勃拉姆斯的音乐，他说：“当我弹奏勃拉姆斯的协奏曲时，我觉得我是世界上最高贵的人，因为我感到音乐的丰富、高贵、奇妙、崇高，我感到很骄傲。”晚年的鲁宾斯坦累积了丰富的人生体验，他弹奏的f小调奏鸣曲非常悠闲，具有史诗般的壮阔感觉，这是当代很多年轻的钢琴家所无法仿效的。面对勃拉姆斯少年老成写就的钢琴奏鸣曲，吐露出淡淡的抒情，听来自然流畅。行板乐章中，动机的起落变化很细腻，丝毫没有矫揉造作的痕迹。特别是72岁时灌录的f小调奏鸣曲，具有一种令人忘却自我的年轻活力。在他演奏的4首叙事曲里，鲁宾斯坦以非常悠长的呼吸歌唱着，旋律线美得令人摒息。他1954年早期立体声时代与赖纳指挥芝加哥交响乐团合作录制的勃拉姆斯第一钢琴协奏曲，雄浑处八面威风，一派大将风度；婉约处缠绵细腻，充满诗情画意。 鲁宾斯坦不仅仅是个钢琴演奏家，更是个音乐家、艺术家。他说：“我无视那些最出名的钢琴家的存在，音乐会钢琴家有什么了不起，不过是一个连续不断敲打钢琴的人而已。我是一个音乐家，我感到音乐在我心里的地位是非常崇高的。” 推荐唱片： 肖邦钢琴曲集(包括两首钢琴协奏曲、第二、第三奏鸣曲、19首夜曲、51首玛祖卡、4首谐谑曲、4首叙事曲、6首波兰舞曲、24首前奏曲、14首圆舞曲等)(R