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纯净的绚烂纯净的绚烂 玻璃工艺12商英三班 44 谢惠娴 玻璃艺术品的介绍内容玻璃艺术品的介绍内容一一、玻璃的定义二、玻璃艺术的历史三三、玻璃的发展 1.国外发展 2.国内发展四、收藏价值五、玻璃艺术品的技术特点六、玻璃工艺品的分类七、玻璃艺术品的在生活中的应用一种较为透明的固体物质，在熔融时形成连续网络结构，冷却过程中粘度逐渐增大并硬化而不结晶的硅酸盐类非金属材料。一、玻璃的定义一、玻璃的定义1、诞生：“相传，最早的玻璃是古代的威尼斯商人无意中发明的：有一次，他们的商船在叙利亚的一个河口靠岸，当船员们登上河岸准备烧饭时，岸边找不到可以支撑烧饭锅的石块，无奈只得从船舱内搬出一些硝石搭成炉灶。最后，他们惊奇地发现炉内炽热的火焰产生的高温把硝石及其周围的沙石一起熔化为晶莹的液体.这就是玻璃。”2、发展：约公元前3700年前，古埃及人已制出玻璃装饰品和简单玻璃器皿，当时只有有色玻璃，约公元前1000 年前，中国制造出无色玻璃。公元12世纪，出现了商品玻璃，并开始成为工业材料。18世纪，为适应研制望远镜的需要，制出光学玻璃。1873年，比利时首先制出平板玻璃。1906年，美国制出平板玻璃引上机。此后，随着玻璃生产的工业化和规模化，各种用途和各种性能的玻璃相继问世。二、玻璃的历史二、玻璃的历史菩提花开三三.发展概述发展概述国外发展：国外发展：西方玻璃用品发展有3500年的历史，对玻璃的研究也很透彻，而且罗马时期玻璃几乎就是日用品了，但玻璃成为艺术品的时间并不长，1970年，英国皇家美术学院第一次确立了玻璃艺术品的学术地位，巨今不过40年的时间，但是由于玻璃艺术诞生于学院，其具有一整套科学的标准和价值体系，脉络非常清晰。今天在丹麦有超过50家拥有玻璃熔炉的工作坊，在这里玻璃以传统的方式被熔化和吹制，使用千百年来一直保留下来没有改变的技术和工艺。国内发展国内发展:玻璃艺术品在西方是主流收藏项目，价格不菲。而中国虽有数千年的琉璃发展史，而且古时琉璃艺术品也就是现代的玻璃艺术品，但玻璃艺术品一直在收藏界默默无闻，甚至一直被人们误读为廉价的工艺品，收藏界缺乏正确的认识。国内玻璃艺术来自于英国的胡佛汉顿大学(University of Wolverhampton)，这所大学几乎是中国玻璃艺术的摇篮。目前国内已经有玻璃艺术的博物馆上海玻璃博物馆和玻璃艺术品专业网站玻璃通网2，著名的玻璃艺术家有上海博物馆馆长庄小蔚，琉璃工房创始人杨惠姗等。四、收藏价值四、收藏价值玻璃艺术作品的价值可以从三个方面进行考量。第一是玻璃材质，不同的玻璃材质价值相差百倍。第二是玻璃艺术的工艺，主要看创作者的技巧是否体现了你所要表达的思想。第三点是艺术家的审美价值，它决定了一件作品的高度。玻璃艺术品玻璃艺术品对艺术家的艺术理解力和技艺要求极为苛刻，优秀作品一件难求，因此在西方主流收藏界很受追捧，一些名作的市场价值已达到百万美元。“重材质、轻工艺”是现当代玉器收藏的特色，也是国内藏家在器物收藏方面的一个标准。专家指出，艺术品收藏过分强调材质是一种不成熟的观念，因为材质本身的好坏与否是人为界定的，黄金贵重是人为认定的，玉石贵重也是人们的主观认定，从物质材料的角度来衡量，玉石与鹅卵石并没有区别，玉石因为稀有，人们把它看得很珍贵。中国历史上，玻璃被称为“璆琳”、“陆离”，是最早的、最为昂贵人造材料之一，是上层社会的奢侈品。如今在我们的日常生活中，玻璃的使用无所不在，以至于人们忽略了玻璃艺术品的价值。五、常用技法五、常用技法冷工制作法冷工制作法 1.彩绘2.釉彩3.镶嵌 4.版画5.浮雕 6.切割7.磨刻8.酸蚀9.喷砂10.11.刨光12.胶合13.胶合 以接着剂将玻璃块加以粘合成造型。14.复合媒材 热工制作法热工制作法 （在熔融点(1450度)和徐冷点(450度)之间的制作法，称为热工）1.压模法2.砂模铸造3.胚心成形 4.灯炬热塑5.吹制6.脱腊铸造法 7.粉末铸造法 8.炉内加温设计法 9.热塑熔合 10.烤弯（1）单色玻璃：（2）玻璃胎画珐琅（3）套玻璃：（4）洒金玻璃(5)喷砂玻璃(6)琉璃玻璃等六、分类琉璃玻璃琉璃玻璃：将玻璃烧溶，加入各种颜色，在模具中冷却成型，色彩鲜艳。装饰效果强。别具一格的造型，丰富亮丽的图案，灵活变幻的纹路，亦或古老的东方韵味，亦或西方的浪漫情怀。中国琉璃人物：中国琉璃人物：王侠军王侠军 杨惠姗杨惠姗（1）单色玻璃单色玻璃：单色玻璃是指用单一颜色玻璃吹制的玻璃器皿。康熙朝的单色玻璃是对清以前玻璃制作工艺的继承与发展。这时期的传世品，过去仅知北京故宫博物院珍藏一件透明玻璃水丞。雍正朝制作数量最多、器型最丰富的品种是单色玻璃，为当时的主流产品。单色玻璃有“涅玻璃”与“亮玻璃”之分，“涅玻璃”是指不透明玻璃，“亮玻璃”是指透明玻璃。蓝玻璃方花觚蓝玻璃方花觚 高25cm，口径13.5cm。花觚方形，撇口，长颈，平底。通体为透明蓝色玻璃，底中心处阴线双方框内阴刻楷书“乾隆年制”四字款。此花觚系清宫造办处玻璃厂造，型制仿古青铜器。清代花觚大部分作为五供之一，也可单独使用。该花觚器形挺拔大方，既存古雅之韵，又显玻璃材质之明洁清新。现藏于故宫博物馆。（2）玻璃胎画珐琅玻璃胎画珐琅 珐琅是一种绘烧于金属胎、瓷胎和玻璃胎上的釉料，康熙年间从欧洲传入我国。玻璃胎画珐琅是以玻璃为胎体，以画珐琅工艺进行装饰的复合工艺，它是由铜胎画珐琅发展而来，技术要求极高。因为玻璃与珐琅熔点非常接近，在反复绘画焙烧的过程中，若温度低了，珐琅釉不能充分熔化，则呈色不佳；若温度高了，胎体变形，即成废品。所以，玻璃胎画珐琅仅适于制作小件器物，如小瓶、鼻烟壶等。表面的绘画题材丰富，山水人物、花鸟鱼虫均可入画。其细润的玻璃胎体与绚丽的珐琅彩相互映衬，清丽艳美，令人爱不释手，雍正、乾隆两位皇帝每获成品都视若珍宝，将之加以精美包装，束之高阁，绝少赐人。玻璃胎画珐琅是清代首创的玻璃装饰工艺，始于康熙朝，而康熙朝玻璃胎画珐琅的实物却一直杳无踪迹，无缘得见。玻璃胎画珐琅玻璃胎画珐琅花鸟纹瓶花鸟纹瓶直口，细颈，长腹，圈足，高8.5厘米，口径1.3厘米，足径2.2厘米瓶吹制而成。圆形口，细颈，鼓腹，圈足。腹部绘通景花鸟图，月季花、石竹花、萱草等竞相吐艳，绶带鸟在枝头上站立鸣叫，蝴蝶和蜜蜂在花草中飞舞，一派春意盎然的景象。口边环饰蕉叶纹一周。足底中心蓝色双方框,内书“乾隆年制”双竖行楷书款。该瓶色彩丰富，描绘精美，构图优雅，宛如工笔画，是玻璃胎画珐琅中的精品。（3）套玻璃套玻璃：所谓“套玻璃”是指由两种以上颜色玻璃制成的器物。其制作方法有两种，一是在玻璃胎上满套与胎色不同的另一色玻璃，之后在外层玻璃上雕琢花纹；一是用经加热半熔的色料棒直接在胎上作花纹。套玻璃是玻璃成型工艺与雕刻工艺相结合的产物，是玻璃制作工艺史上的重要发明。这两种方法制作出的器物均可见凸雕效果，既有玻璃的质色美，又有纹饰凹凸的立体美。康熙时期已有此工艺，但迄今尚未发现康熙套玻璃器实物。流传至今的最早、最多、也是最精美的套玻璃器是乾隆时期的作品高24.7厘米 口径7.7至7.2厘米 器胎玻璃为豇豆红色，通体呈扁八棱状，口微撇，细颈，阔腹，平底。胎外套饰浅绿色花纹，颈部饰八瓣俯蕉叶纹；腹部纹饰为牡丹、荷花、山茶、梅花等四季花卉，花枝丛中并有蝴蝶、蜜蜂等；近足处饰花蕾纹一周。底部鐫刻乾隆年制款。此瓶由清内务府养心殿造办处玻璃厂烧造，料色鲜艳，纹饰精美，生动活泼；可谓乾隆时期套料玻璃器中的精品。红地套蓝玻璃花蝶纹瓶红地套蓝玻璃花蝶纹瓶 清乾隆清乾隆 洒金玻璃香炉洒金玻璃香炉 （4）洒金玻璃洒金玻璃洒金玻璃是康熙朝创新的又一个玻璃品种。描金玻璃是在玻璃表面描绘金色花纹，其制作方法应源于漆器工艺中描金漆的做法澄明之悟澄明之悟在光里觉醒发觉周身透明清澈如梦如幻对色彩竟了无罣碍莫非是已然顿悟多情多情春之舞春之舞 从天棚直垂到地面的花束全是由玻璃吹制而成,组合成这样一个花束有几千件玻璃制品;采用东方元素的睡莲，在西方艺术家中还很罕见，湛蓝的水中漂浮的睡莲也可谓以假乱真,。暧昧的色彩让他们比真正的睡莲更有生命力。甚至美国不少知名大酒店的楼顶吊灯都是他的杰作,均是几千个小零件组成,绝对的独一无二。七、七、玻璃艺术品的在生活中的应用玻璃艺术品的在生活中的应用 切胡里还对植物情有独钟，这种情怀与他和家人的紧密关系是分不开的，他的家人一直是他的精神支柱，合作伙伴。他长期迷恋抽象的花卉，也跟他妈妈在塔科马茂盛的花园有很大的关系。作品充满了依恋和怀旧气息。这些作品的创作更增强了这位艺术家对建筑艺术的灵敏度及对自然光彩与玻璃相互作用的把握，并不断激发其对透明和半透明效果的兴趣。艺术家把玻璃艺术品同大型植物放在一起，有机的雕塑形式与美丽的植物形成了鲜明的对比，与自然、艺术和环境光影效果组合在一起立即形成了一种玻璃与植物间对话的有趣的互动。1999年是切胡里创作生涯中最重要的一年，这一年切胡里在耶路撒冷举办了一场作品展览，展览在Tower of David博物馆举行，上百万的观众参观了这次展览。这次著名的展示又是一次切胡里作品与建筑完美结合的体现。