民族艺术教学发展传承应用研究论文（共7篇）.docx

民族艺术教学发展传承应用研究论文共7篇 第1篇：基于电视剧的民族艺术传承与发展 看电视剧是现代人们的一种休闲方式，电视剧中只要能使人们心理知足的附加元素、存在波涛起伏的剧情与高潮、拥有合适时代审美的形象或符号，那么它将对处于不同文化环境里的观众而言也会是同样受用。 当我们在比较中西影视剧观念与文化的差别与考察中国传统文化观念的叙事手法时，使我们处在一个极为广阔文化视野中，让我们能够理解到现代中国的电视剧在如今时代的文化意义，更深地认识到在全球化背景下，电视剧对于坚持中华文化兴趣和艺术精神的多元性与独立性，以及维护中华民族的审美文化传统和品质、所具有的意义与价值。进而使国产电视剧能够在好莱坞电影强压下，在美国垄断的国际影视文化市场上，为中国影视文化所争得一席之地。 中国的文艺领域提倡“文以载道，言之有物，以及在传统经典艺术中确立的艺术至上的审美，促使我们国家影视剧作一向强调作品的宣传、教化、心灵的洗涤等功能与寻求高雅的艺术品格。其的确能够给予中国影视剧以丰富的文化艺术滋养，但也在一定水平上加重了中国影视肩负的担子，同时失去了一定的“创新感。然而作为最重要的群众消费的娱乐方式，应有的自在轻松的天性和审美实质。一些影视研究者在看重电影的同时，也稍显忽略了电视剧，尤其是在对其在全球化背景下的文化价值研究。 如今文化引进的增加，越来越多国家的影视作品以各种方式冲击着国人的视野和心灵，无论是传统的严肃与古朴，还是现代商业大片传递出的自在、创造与浪漫，都不同水平的改变并影响着中国文化产业的价值取向和人文观念。而当下最为流行的两类境外电视剧中，无疑是韩剧与美剧。美剧着重于给观众带来好莱坞大片式的视觉冲击，而韩剧则寻求清爽细腻的形式美。二者外表上风格悬殊，而从文化的层面发掘，则存在其共同的因素： 亲近与知足观者的文化心理。柯林斯用霍斯金斯和迈鲁斯的术语“文化上的打折扣来表示观众在观看与其文化和语言经历不相干的电视节目时吸引力的丧失。要保有收视率，电视剧作品与观者之间不能存在過大的文化差别。从跨文化传播的核心层面来看，除了各自背后的文化优势以外，韩剧对中国观众文化心理的知足是它们在中国构成热潮的根本原因。韩国与中国文化的同源性让韩剧拥有先天优势，能够较易被中国观众承受。韩剧里表现出的谦恭、仁慈、勤劳、伦理人情与真善美等恰是中国传统主流文化之所在，但是如今社会已渐渐冷淡，而韩剧对这些传统文化的传承，也知足了观众对逝去时代的追忆和缅怀心理。比照国产电视剧，婚姻自立与自在深切进入民心，儿女结婚或时临时告知父母备房子家具，父母意见也已不太主要。换言之，如今的普通父母早已“深明大义，明知父母的话已没有什么作用，何不乐得清闲顺水推舟还能搞好婆媳关系。而中国的家庭电视剧里，媳妇要么被婆婆pu萨般供着，天天嘴巴甜甜哄得婆婆提溜乱转做牛做马，要么儿媳妇与婆婆是针尖对麦芒，还有晚辈在长辈面前目中无人，兄弟姐妹之间钩心斗角，这样的电视剧情触目皆是，反应文化主流的影视作品真是少之又少，就算是有台主映的反映中国革命的国产大剧，展现新农村相貌的超前剧情，但总感觉离现实生活比较遥远，不能起到深刻有效的教育作用。而韩剧却是在柴米油盐当中、家庭生活细节中传递着朴素的爱国、爱家、爱民之道。如韩剧中几乎每一部都会不自发的提到经济危机情况下，老庶民应该节衣缩食配合国家应对经济危机，面临经济不景气，应该怎样理财才不会给国家推波助澜。尤其是民族保卫主义让我义愤填膺的同时又不得不赞赏韩国文化的力量，那就是深切进入民心。无论什么时候，韩国农产品都是最好的，烧烤要吃韩国牛肉，吃大酱汤问是不是韩国大豆做的，连狗肉馆里掺杂了中国狗肉都不去消费，而且公然诽谤中国产品。看的时候这个气呀，理智下来却发现这恰恰是中国影视作品应该反省的。国产剧中竭力吹嘘进口商品的好处，也从未像韩国输出饮食文化那样有意无意地产生相关产品的出口效应。国家大事与剧情少有关联，庶民似乎活在一个相对独立的里，没有发挥影响群众的正面力量。 而韩国影视产业的发展提升了韩国的国际形象。韩剧让外国人通过影视看到了韩国普通民众日常生活的一面，朴素的情感，淳朴的民风，坚忍的性格和充斥热情永不言弃的精神等。韩剧的文化寻求和价值理念，在某种水平上也改变了历史上外国人对韩国人的固有印象，起到了重塑民族、国家形象的作用，意义深远。 法歇尔.苏盖以为，“差别能充分自我并能帮助自我更好地了解自己，在自己身上开掘过去被我们自己忽略的东西。根据福柯的观点，他者文化是自己文化的引导者和监督者，适当的文化差别能带来思维上的碰撞。韩剧中的传统礼仪、风俗、传统服饰与天然风光等也吊起了中国观众的胃口，给人们一种新奇感。 电视剧作为一个国家文化的综合表达载体具有强大的传播能力。提升国际影响力和竞争力，塑造我们国家电视剧品牌，是我们国家电视剧发展的主要目的。国产电视剧包装宣传策略的科学高效、与时俱进将是我们始终前进的方向，也是国产电视剧锦上添花的营销手段。电视剧创作也要更“接地气，愈加反映民族气息，与老庶民产生共鸣，使观众产生审美等待。这是我们国家文化大发展、大繁荣的客观需要，也是我们国家电视剧产业可连续发展的创新之路！ 潘红军 第2篇：浅析王志信民族艺术歌曲作品的创作特点与演唱技巧 一、简介及创作了历程 一人物简介 王志信是我们国家近代史上一位很有影响力的作曲家与批示家。从20以来，他创作的歌曲在大众中广泛流传，民族声乐创作获得了突破性的进展，他与词作家刘麟先生一同走遍了中国各地，积累了大量的创作题材，对我们国家的名额进行了深切进入的探究，创作了一系列的民族声乐作品，在音乐领域上有着很大的成就，获得了许多个全国性的奖项。创作了如木兰参军孟姜女昭君出塞遍插茱萸少一人等优秀的民族代表作品，为我们国家民族歌唱事业的发展作出了大的奉献。 二創作历程 1958年，王志信考入歌舞团成为一名民族合唱队队员，受李焕之教师的影响，进行了钢琴伴奏学习，接触了许多声乐作品，这为他日后的艺术创作打下了良好的基础。1963年，王志信创编了一首女生合唱的江苏民歌茉莉花，随后在十分艰辛的生活条件下，他又自学了交响配器法，对日后的创作打下坚实的理论基础。1973年1974年，北京的大众业余文艺活动特别流行，王志信先生很积极的参与了的各个单位的音乐创作和节目排练，那段时间对他的创作来说是一个很大的锻炼。1981年王志信顺利的考入了音乐学院进修班，在学校进行认真学习，有幸师从于杜鸣心教师学习和声、曲式分析、复调及作曲理论。其创作中运用民间素材方面有了很大的提升，重要作品有世界上什么最美丽一丛山茶花友谊的长城等。陕北民歌兰花花是他在1988创作的，初次采取戏曲音乐手法塑造人物性格，由孙丽英首唱加入了全国第三届歌手大赛荣获得了二等奖。在当时的音乐界引起了很大的反响，在广阔音乐喜好者和艺术院校中广为流传。该作品标记着王志信的创作走向了成熟。在这里以后王志信对自己的创作风格进行了考虑总结，对自己创作方向进行了精确的定位。从1992年以后，开始了他的民族声乐创作历程，许多的优秀作品相继创造出来，遭到声乐界的广泛关注和喜欢。稳固了他在人们心目中的优秀作曲家的地位。 二、创作特点 一选取的题材类型丰富 王志信民族声乐作品风格的多样化是由于他丰富的生活阅历，加上他长期的努力的结果，他的创作深植于民族文化土壤中，具体表现出了作曲家的民族情怀和社会责任感，手法新颖又独特。王志信最具有代表性的作品都选材于传统民间故事，他很擅于利用女性的形象来歌颂其自己所具有的一些品性，在他的作品中，她们个性突出、各具其美，而且他充足运用叙事性的特点，把握人物的特点和内心的情感世界，将人物刻画的细腻丰富，生动亲切。王志信对一个特定的事件和环境，都能够作为他下一个作品的写作素材，通过作品的感召力来抒发他的爱国之情，歌唱新生活新气象，例如牡丹颂，牡丹作为我们国家的国花，象征着富贵与繁荣，他创作的这个作品，恰是表达期盼祖国繁荣富强之情，王志信运用了这些主要的现实题材来鞭策和鼓励民众，进而增长我们的社会责任感。材除了上述的两个题材类型之外，王志信还习惯借用景物来抒发自己的感情，来歌颂朋友情谊和亲情，例如送给妈妈的茉莉花就是借着清香的茉莉花来回忆母女之间的细腻情感，歌颂伟大的母爱。这两首作品都是借用一个景物来表达自己的情感，让人来感悟天然和人情的美。 二作品的旋律特点多样化 旋律是歌曲的核心和灵魂，王志信先生不断学习中国经典戏曲音乐艺术，将所学的戏曲艺术充足融入到自己的作品当中，运用了多种旋律风格，使作品既有民族传统优美风格又有新的时代特征。传统民歌是我们国家音乐发展的源泉，也是我们国家音乐文化宝库中的瑰宝，王志信以民歌曲调为基础，对歌曲运用扩展、变奏等手法，使原有的民歌作品变得愈加丰富，演唱者的有了更大的发挥余地。歌曲兰花花取材于陕北民歌兰花花，运用了民歌中的曲调进行创作和改编，是现代民族声乐教学领域中女高音声部的代表性曲目之一，属于一首叙事性体裁的歌曲，描绘叙述了一位陕北少女兰花花抗拒封建社会的压迫，并不吝以她的生命作为代价，来寻求真诚恋爱的故事。歌曲中多段词，属于单乐段的四句体。中间则根据原民歌所需是数字清洁来进行音乐的改编；我们国家的戏曲种类也非常的丰富，王志信接触了许多关于戏曲和曲艺方面的知识，将这些与自己的作品互相融合，创作了一部部优秀的声乐作品，赋予了作品独特的艺术魅力。歌曲木兰参军选自于豫剧的唱腔，使用华夏地区的河南豫剧曲调作为音乐素材，跟民歌创作手法不同的是使作品的风格具有浓烈厚重的豫剧味。另外，王志信在作品中还运用“跺板这一京剧板式，木兰参军中第五段就采取了此板式。使旋律片段进行了模进，速度也渐渐加快，情绪更上一层楼，结尾的时候又忽然停顿，使作品的渲染力更为强烈。 三、王志信作品的演唱技巧 歌唱是一种特殊的语言表达方式，歌词对歌曲的表达也起着很主要的作用。在演唱王志信的民族声乐作品的时候应该突出留意下面几个重点：我们国家的民族声乐都是以音长为基础的音乐体系，王志信在创作的时候也特别重视民间音乐的润腔特点，采取多种润腔技巧进行创作，比方孟姜女中的哭腔的运用，遍插茱萸少一人中顿腔的运用，木兰参军中拖腔的运用等等，这些丰富的润腔技巧对歌唱语言的精确和情感表达都比较突出。所以在演唱的经过中要时刻留意这些润腔技巧的使用，更为丰富地来诠释好作品。在歌曲中地方方言对作品风格有着很主要的作用，比方有名歌唱家谭晶和阎维文唱的山西民歌想亲亲，里面大部分都是山西的方言，所以在演唱这些作品的时候，要充足把握地方方言的特点，进行精确和细腻地处理，能力使作品的风格得以表现，能力更好的突出作品的艺术感染力。评价一个演唱者的演唱，除了听声音之外，还要看其情感的表现力，在演唱歌曲的时候，尤其是演唱富有故事情节或者是具有强烈情感的作品，发掘出歌词的深刻含义，然后在唱的时候能力把自己融入到作品里。我初次唱昭君出塞这一作品时，在感情方面处理的也不是很好，咬字方面也有很多欠妥之处，感到唱好这首歌比较难，主要的是首先要了解其时代背景，第一段和第二段要把自己当作昭君来演唱。而在最后一段里要用第三人称的口气来歌颂昭君为中华民族所做出的奉献。另外，王志信的作品中许多演唱的情绪比较难把握。所以不能只看字面意义，要深切进入到歌曲意境里。总的来说，王志信的作品合适中高级的学生，如本科三四年级及研究生条理，他的大多数作品的音域比较宽广，演唱的时间比较长，情绪转换的也比较多，所以，演唱其作品存在一定的难度，一定要具备足够的歌唱技巧，并能把握好情绪的各种变换，把握地方语言特色，理清故事情节的发展脉络和作曲家所塑造的各种人物的性格特征，这样能力更好地塑造出生动、饱满的音乐形象，更对他的作品进行完美地诠释。 四、结束语 民族声乐教学路在何方？这一直是声乐喜好者们和各大艺术院校所追随的课题，王志信的作品创作思路新颖、个性突出、旋律清爽、他的作品丰富了民族声乐的教学教学资料。从他的作品里，我们能够看出他是一个有着强烈民族责任感的作曲家，他不仅熟知许多地方传统地方的音乐风格，而且对民歌、戏曲、器乐、唱词等也非常有研究，并运用其中丰富多彩的节拍型来塑造多种形象。既发展了传统艺术又进行了创新，构成了一套很具有特色的创作风格，并赋予作品的时代意义。 樊宇红 第3篇：新疆民族艺术在双语幼儿园美术教学中的应用 一、走进大天然、亲近生活，欣赏民族艺术的美 纲要中明确指出：“充足利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感，充足利用天然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间，纲要突出强调了环境的作用，强调了环境育人的思想。可见，引导幼儿关注生活，关注四周环境，是幼儿学习的主要内容，也是幼儿学习的主要途径。而新疆是一个少数民族聚集的地区，有着得天独厚的艺术教育环境和教育资源，我们充足认识到民族艺术特有的价值。利用本土民族艺术教育资源，在节假日率领幼儿走出课堂，参观感受民族建筑的美。利用与幼儿生活息息相关的材料进行美术教学，不仅使幼儿充斥新鲜感、亲切感，更能激起幼儿的探寻求索兴趣和参与活动的兴趣。如我们经常率领幼儿走出教室来到清真寺，观察清真寺的建筑设计上运用了几何原理，其次在装潢设计上以程式化花朵构成反复出现的几何图形，并以此为中心，辅之以葡萄与藤叶相缠的蔓延花纹等。，感悟发现它们的装潢美。在观察中孩子们发现，原来清真寺的装潢很有规律，屋顶以线条、几何图形为重要装潢纹样，而且在墙壁上以葡萄与藤叶相纏的蔓延纹样为主；突显出清真寺的华美、大气、肃静等。在漂亮的清真寺装潢活动中，孩子们充足发挥了自己的想象，用直线、斜线、弧线、曲线还有圆形、方形、三角形装潢出具有特色的清真寺。 二、选择适宜内容，激发幼儿兴趣 阿恩海姆以为：“在发育的初级阶段，心灵的重要特征就是对感性经历体验的全面依靠，对于那些幼儿来说，事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。因而只要那些幼儿直接感受过的事物能力被他们同化到自己的审美心理构造中去。所以我们根据幼儿的兴趣和需要，选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经历体验亲密联络的内容，便于儿童提升留意力和兴趣。深人浅出，循序渐进。我们充足发掘和利用本土资源、有目的地选取民族艺术中既贴近幼儿生活而且能够让幼儿喜欢和感兴趣的活动，作为主题教育活动，并认真地开展研究和探寻求索。寻求适宜各年龄段幼儿民族艺术活动的教育领域和核心主题。在核心主题下，各年龄班根据本班的特点，生成主题的内容、形式，开展的思路和方法等，以促进各年龄段幼儿的身心健康发展。 1.创设环境，潜移默化 创设良好的环境，装潢具有民族特色的墙面和空间美，对于幼儿是非常具有吸引力的。为此，我们根据主题创设浓郁的民族艺术气氛，使幼儿通过环境创设，承受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。在活动中，老师充足利用幼儿园室内室外、门、窗、墙面、楼梯口、活动区等空间位置，对活动室的墙面、区角等创设具有浓郁维吾尔、哈萨克族、回族特色的教育环境，通过提供大量色彩鲜艳的各民族艺术图片、服饰、乐器、挂毯、手工艺品、乐器等，并分阶段、分条理地悬挂、张贴或摆设在三维空间中，创设开放的教育环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏各民族装潢艺术在生活中的美。老师引导幼儿观察各民族服饰、饰品、生活用品上的纹样特征，如桃心形纹样、S形纹样、菱形纹样，理解各民族在装潢图案时喜欢用比照色和对称图形，幼儿通过观察、沟通，感受不同民族装潢艺术的图案美、形态美，在浓烈厚重的民族艺术气氛中，体验到各民族艺术的魅力，承受了民族艺术的熏陶。 制造具有民族特色的主题墙，肉孜节、古尔邦节、纳吾鲁孜节等都是难得珍贵的民族节庆教育资源，每一个节日活动都是幼儿共享、感受民族节日气氛的好机会。老师与幼儿一起穿上漂亮的哈萨克制装手拉着手、和着愉快调子，踏着节拍的舞步、幼儿不只能够听到乐器声，还能够参与打歌活动，幼儿园为孩子创设了欢乐的节日气氛激发了幼儿对生命的热爱，让孩子在欢乐的节日环境中体验生活的美妙，进而萌发幼儿对大天然、大社会、对生活中人、事、物的热爱之情。边境地区的民族文化很有特点，老师、幼儿园应充足利用地方的民族特色创设幼儿园环境，让环境发挥它独特的功能与作用。 2.巧妙利用多媒体教学手段，为使美术欣赏愈加直观 哈萨克装潢艺术独特的民族特色、丰富的图案形式是幼儿园开展美术欣赏活动的优质素材，教师在开展美术欣赏活动中，巧妙利用多媒体教学手段，为美术欣赏开拓了一个新天地。例如：老师在网上搜集哈萨克族影像视频、采集各类哈萨克族装潢纹样，利用幻灯或者课件的形式让幼儿欣赏。另外，老师在设计活动时，充足利用多媒体教学设备进行备课，幼儿能够愈加清楚明晰直观的欣赏到到哈萨克族装潢艺术的图案美和色彩美，有利于丰富幼儿的感性认识，开拓视野，激发幼儿兴趣。除此之外，幼儿的作品在最后的评价环节也能够通过大屏幕上的展现，加强幼儿与作品之间的互动，让幼儿有成功感。 3.幼儿自动参与，体验感受 纲要强调，“建立良好的师生同伴关系，让幼儿在集体生活中感到暖和，心情愉快，构成安全感、信任感。我们要给幼儿留有自在表达的空间，使整个活动以幼儿为中心，我们成为一个支持者和引导者。我们鼓励幼儿之间的沟通，支持幼儿大胆进行装潢活动。活动中班级老师的微笑、点头、抚摸都是对幼儿看重、信任、良好期望的具体表现出，会使幼儿在活动中产生积极自动的态度，构成自尊、自负的性格。在漂亮的回族头巾活动中，我们在组织幼儿设计自己喜欢的回族头巾。在整个活动经过中，师生之间始终坚持平等、和谐、融洽的关系，恰是平常融洽的师生关系，使得幼儿有困难时敢于向我们求助，而我们适当的语言提示也给了幼儿解决问题的钥匙，师生间天然的沟通，促进了幼儿的自动发展。 4.提供丰富的材料环境，使教育内容多样化 老师在为幼儿提供多种工具和材料时，尤其看重一些废旧物品的提供，如：旧报纸，塑料袋，一次性纸杯，碗盘、碎布条，饮料瓶，包装袋、不同颜色的卡纸、皱纹纸、纹饰图案、装潢彩条、亮片等。鼓励让幼儿根据提供材料的性质看看合适完成什么作品。幼儿的表现也往往会给我们惊喜。比方：有的幼儿将一次性纸碗和卡纸结合起来，装潢上丰富的图案制造成冬不拉；有的幼儿将毛线粘贴在卡纸上，制造成特色靴子；还有的幼儿将橡皮泥、毛线与饮料瓶的结合装潢出精致华美的花瓶、笔筒等艺术品。在开展“我是小小设计师活动中，幼儿根据不同材料，通过粘、画、剪、折等不同方法自在创造出各种装潢图案。使幼儿的美术创作表现形式愈加多样化。丰富多样的材料，不只激发了幼儿的动手操作欲望，丰富幼儿美术活动的形式，同时也促进了幼儿养成废物利用的习惯，构成了节约资源的意识。 对幼儿纹样及构图经历体验的支持：如实物、图片、图书、骨式图，幼儿搜集、整理的纹样册、我们提供的范例。 对幼儿表现能力的支持：大小不同的纸型、拓印板、各种辅助小图片、我们设计的纹样册。如在美丽的回族服饰活动中，为了帮助幼儿解决服饰左右对称的问题提供了拓印板、复写纸等。 提供工具：在装潢单数盘子时，出现了图案间隔大小不等的问题，尝试几次后孩子们都失去了耐心，我们适时为幼儿提供3、5、7个不同花纹数量的工具三个花纹的工具是：把圆形分成六等份，间隔剪去三份，以此类推投放到美工区深受幼儿的欢迎。 三、激发家长潜在的教育能力，有效促进家园教育一体化 民族艺术是民族文化宝库中的主要内容，是劳动人民直接创造或在劳动大众中广泛流传的艺术，它具体表现出了人类最基本的审美观念和精神品质，它来源于民间也流传于民间。对幼儿园来说，所了解的民族艺术究竟是初浅的、有限的，这就要求家长共同合作，采集探寻求索相关资料。指点家长尽力为幼儿创设良好的民族、文化气氛，共同采集资料，帮助孩子了解并学习一些民族艺术文化。通过亲子民族艺术采集、民族器乐欣赏等活动，真正做到家园互动，让孩子感遭到生活处处有民族艺术之美。我们通过前期家长会与家长培训，让家长全程参与，帮忙采集整理资料、少数民族家长进行家长助教，在这些经过中家长教育幼儿的自信心得以加强，幼儿也成为家园互动中信息沟通中最大的受益者，孩子们的点滴进步，他们是看在眼里，喜在心上。亲子感情加深了、家园沟通加强了，家园教育正逐步趋向同步、协调。通太多种渠道采集相关知识，大大激发幼儿的民族意识与情感，同时也激发他们的学习自动性与学习兴趣，开启他们的创造潜能。如老师协同家长率领幼儿参观哈萨克族农贸市场、参与社区的各种哈萨克族节日，不断丰富幼儿的生活经历体验，为我们的活动施行打好基础。活动中幼儿用小手触摸着绚丽的挂毯，用双眼欣赏着五颜六色的民族饰品，逼真感遭到哈萨克族装潢艺术的特征。幼儿置身其中，直接触摸、聆听、观察、感受。这种教育活动与幼儿实际生活严密地联络起来的教学方法，不仅充分了教学内容，活泼踊跃了教学气氛，还让幼儿感遭到了远比现代化教育手愈加刺激和震撼的效果。 四、搭建展现的舞台，给幼儿积极的评价 幼儿手工制造的价值，不仅仅在于让幼儿完成一个作品，而在于让幼儿体验到创造的价值和乐趣，经历和体验制造一件作品的程序和经过。老师的赏识、同伴的认可是推进幼儿自立学习的不谒动力。我们重视采取经过性评价与作品展现相结合的评价方式。活动经过中老师细心观察了解幼兒，如观察幼儿能否喜欢活动，能否能自在独立地选择材料、运用材料，情绪能否愉悦，老师随时发现幼儿的新创意，及时给予鼓励。当孩子完成作品时，老师对幼儿的独特性、创新性、独立性、坚持性等方面的表现给予赞赏，同时鼓励幼儿人人参与评价，大胆向同伴介绍自己的独特构思、表现手法和制造经过，共同共享制造的快乐。除此之外，我们还创设了幼儿手工作品展览角、区域角，老师充足尊敬幼儿的作品，鼓励幼儿珍爱自己的作品，欣赏同伴的作品，让孩子用自己制造的作品开展游戏活动，让幼儿把自己的成功作品都展现出来，幼儿在展现中，在游戏中体验成功的快乐。 通过理论，让我们越来越感到民族艺术教育内容的博大精深，怎样在双语幼儿园美术教育中更好地发掘和利用民族艺术资源，怎样让民族艺术在幼儿心中发芽生根？还有待于我们进一步探寻求索、研究，绝不仅仅囿于以上的些许做法，它需要我们为此倾注更多的精神与汗水。愿通过我们的努力，使我们的民族艺术之花更具魅力，让民族艺术散发出夺目的光荣！ 王美溢 第4篇：保卫传统舞蹈姿源发展新疆民族艺术 当下正朝着全球化、一体化的方向迅猛发展。随着信息高速公路互联网在全球范围的普及，以美国为首的西方强势文化也以盛气凌人之势，向世界各国扩张、侵蚀。面对这种挑战，怎样坚持世界各国文化的民族性、多元化，怎样在保卫民族传统文化资源的前提下发展文化艺术事业，已成为我们国家文化艺术界人士需要认真考虑的重大问题。 一、保卫传统文化的现在状况 我们国家改革开放政策出台以来，为我们国家的经济发展带来宏大机遇的同时，也促进了国际文化之间的沟通。但是，21世纪的中国，在经济和文化发展的问题上，既是面对着大的机遇，还伴随着宏大的挑战。正如 同志所指出的那样：“我们在实行开放政策的时候，已经意识到将带进资本主义国家的一些消极影响。西方好的东西，应该借鉴学习。但开放也会带来一些坏的东西，影响人们的思想，十分是青年的思想而在西方消极影响的侵蚀之下，我们国家的社会上也出现了许多的弊端，部分人只顾着挣钱，而忘记了做人；有的人只顾贪图享乐，对人生的真正意义却没有认真的考虑；只追查经济的飞速发展，而对人文建设不够看重。同时，随着西方的一些传统文化的涌入，使得我们国家的传统文化遭到了严重的损害，有的人以至过西方国家的节日，而对我们国家的传统节日采用忽视的态度，使得我们国家的无形文化财富有濒于灭绝的危险这种状态实在令人担优。 二、少数民族舞蹈在中国舞蹈发展中的主要地位 少数民族民间舞蹈是由劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展构成的，具有鲜明的地区特色和民族特色，有数上百上千年的历史。少数民族舞蹈在很早以前就传入内地，并对华夏王朝宫廷乐舞产生深刻影响，他们的舞蹈对汉族文化的影响更具普遍性。我们国家少数民族在历史发展的进程中，创造了丰富多彩的民族歌舞文化，由于他们所处的地理位置及其历史的地位，他们的舞蹈文化对华夏宫廷乐舞的影响与沟通，对中外乐舞文化的传播，对加强民族团结、促进祖国统一等方面，都发挥了主要的、独特的历史作用，作出了卓著的奉献。因而，对少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位应该给予充足的看重和肯定。 少数民族的舞蹈在祖国的艺术文化中是非常夺目的存在，其传承的是人们对生命的渴望、美妙生活的向往、高尚品德的推崇，是一个时代的象征，更是民族文化的传承。新疆舞蹈文化作为民族舞蹈文化中的代表，是我们国家民族文化重点保卫的内容之一。 三、新疆传统舞蹈文化保卫的办法 一帮助。要想对新疆舞蹈资源进行保卫，发展新疆的传统艺术，仅仅只是依靠个人的能力是不够的，需要有的支持和关心，还需要得到社会各界的帮助。能够颁布一些保卫传统文化的法律条文，像保卫“有形文化产业一样保卫“无形文化产业。社会各界能够给予文化保卫中的资金投入，作为保卫传统文化的基础支持。 二建立保卫区。保卫好各民族民间传统舞蹈文化的生态环境，建立“无形文化财资源保卫区。根据新疆实际情况评选出具有特色的艺术之乡，如，“木卡姆艺术之乡、“刀郎艺术之乡等等。 三进行舞蹈文化的抢救发掘工作。为原生态传统舞蹈持有者创造需要的传承条件。-，授予他们以特殊荣誉，给予他们以特殊待遇。同时，更深切进入地做好对蕴藏在边远地区十分是交通不便的偏远山村与各民族、各地区特有的生产方式和风俗结合严密的“深层的民族民间舞蹈底蕴的抢救发掘工作。 四利用现代化的科学手段。充足利用现代化高科技手段保存已搜集积累的各民族传统舞蹈图像资料。通过计算机技术的图像、音频、数据等的信息处理手段，对新疆传统的舞蹈文化进行存储并保卫，保证其在以后的文化发展长河中能够流传下去。 五加强研究力度。要加强对本土传统舞蹈文化的研究工作。只要深切进入的对传统舞蹈文化进行了解，能力够更好的保卫传统舞蹈文化，发展传统舞蹈艺术。为此，需要有关的研究人员深切进入研究民族性格、民族风俗以及民族的生活方式等内容，提升本身的文化素养，进而顺利的开展民族舞蹈文化的保卫工作，发扬中华民族的传统文化。 六进行舞蹈资源的优势转换。尽快地把已经面世的传统舞蹈文化的研究结果引进艺术创作和艺术教学，可以以组织原生态传统舞蹈的持有者走进课堂，直接参与艺术教学，做好舞蹈资源的优势转换工作。 七走出国门，发扬传统文化。组织由原生态传统舞蹈持有者构成的小型表演团体走出国门，通过“无形文化财的沟通，向世界宣传新疆丰厚的民族民间舞蹈文化资源。同时，还能够起到推動、促进当地民间舞蹈保卫传承与发展的作用。 四、结束语 综上所述，本文重要对改革开放以来，我们国家的传统文化面临的形势进行了分析，重点介绍了少数民族的传统文化在我们国家的文化发展经过中的主要性，最后，重点分析了保卫新疆传统舞蹈文化的有效方法，对促进新疆发展民族艺术具有特别积极的作用。 库得拉提 第5篇：新民族器乐活动对民族艺术文化传承的促进作用 一、前言 中华民族艺术文化是整个中华民族艺术宝库中的一枚瑰宝，是艺术高度发展与社会思想融合后的名贵结晶，其能具体表现出出不同民族人民的愿望与诉求，是民众在生活中主要的精神食量。优秀的民族音乐能将祖国的前途和人民的命运严密联络在一起，进而激发出民族人民的自尊心和 热情，给人一种美的陶冶和启迪。对于我们国家高等院校的音乐教学工作来说，开展新民族器乐活动同样具有非凡的意义。不只要将民族音乐教育工作全面落实，还应当是的学生自己在民族音乐素养方面的水平得到提升，这利于我们国家对传统民族音乐以及音乐艺术的传承及弘扬。当下，随着我们国家市场经济水平的不断提升，我们国家人民的物质生活水平得到显著提升，在当下我们国家的扶持之下，中华文化事业的发展也是如日中天。十分是新民族音乐的发展速度更是飞快，无论在学校还是社会兴趣班中都能感遭到民族乐器带来的影响。 二、新民族器乐活动在民族艺术文化传承中的主要价值 长时间以来，由于音乐课程并不遭到惯例教育的看重，加上一些教育工作者对音乐课程自己的价值理解存在偏差，进而导致德育及美育工作的同步发展一直无法获得足够的空间，这些都是的人们对于音乐课程的木目的和价值造成一定的负面影响。针对学校教育工作的开展，在新课程改革的经过中开展一系列的音乐方面的探寻求索与整合工作，例如在完成惯例教育任务的同时，还将民族音乐中的优秀成分参加到课程之中，如朝鲜族、维吾尔族、蒙古族等传统民族音乐，进而使学生在感受民族音乐的经过中领会地域文化的风格及差别，并对不同民族、民族乐器中的常见体裁进行了解与认知。在学生进行音乐学习的经过中，其能够对祖国音乐文化进行了解，并促进对于民族音乐的情感体验与赏析能力，同时还能使自己的音乐视野得到进一步的扩大，提升自我的道德观念、创造性价值及审美价值。在音乐课程标准中提出：对民族音乐进行弘扬，应当将全国各个民族的优秀音乐作品作为开展课程的一项主要构成部分，通过对民族音乐的学习与可理解，进而使学生对祖国音乐文化有更多的了解与认知，提升学生的 情怀。 随着人们生活方式的变化和信息时代的到来，音乐教学中同样应将一些优秀的民族音乐作品纳入到音乐课堂教学工作中。然而从当下的现实来看，学校音乐教学中流行音乐的教育似乎占领了主导地位，而且多数的学生热衷于对流行音乐歌手的追捧，以至还有少数的学生对民族音乐不屑一顾，这不得不引起音乐老师的看重。我们国家有着极为丰富的民族音乐教育资源，但怎样将这些民族音乐资源合理进行利用是一个特别主要的问题。 笔者以为，教学教师应当对传统音乐和流行音乐之间的差别进行客观分析，对其各自的优点和缺陷进行分析。流行音乐遭到学生的喜欢与追捧，重要是由于流行音乐具有朗朗上口、节拍鲜明、旋律流畅以及内容通俗等特征。但是由于我们国家传统音乐的历史特别悠久，且风格特别明显，加上歌词意味深长，因此其同样具备许多方面的优势。所以，传统的民族音乐在学校教育中同样具有特别主要的价值，老师也应当同通过不懈努力向学生教授一些关于民族音乐方面的知识，在课堂上通过一些民族乐器辅助教学，这对于培养学生树立民族艺术价值观和弘扬民族文化有侧重要的价值。 三、新民族器乐活动对民族艺术文化传承的促进作用 作为我们国家民族艺术文化宝库中的一项主要构成部分，民族乐器是一种特别富有民族特色的音乐文化的结晶，民族乐器是中包括许多的民族文化，而且将各个民族的生活状况都囊括在其中。由于无论什么民族的的民间乐器都是在民族居民生活和劳动中依靠智慧创造出来的，新民族乐器不仅仅代表的是一个地域或一个时代的音乐现象，更多时候能具体表现出出当地民族风情中的特点，而且能将各个地方的美学观念、语言特色展示出来，同时还包括了一种对于本民族的文化情感，其中蕴含的思想精华真髓是该民族的精神载体。 作为国家文化传播的一条主要途径，学校自己有着多方面的社会功能。为此，要想在校园中将民族艺术文化充足传播出去，引入新民族器乐活动是一项特别具有优势的选择。近些年来，在各大高校不断的积极探寻求索下，将新民族乐器在民族音乐教学课程中的应用得到不断落实，帮助学校构成了特定的文化底蕴与特色。学校将校园文化创设了出来，学生的人文素养也会得到不同水平的提升，假如在这里基础上引入新民族乐器开展音乐教学，不仅能够提升学生的人文素养，还能够使得学生的民族骄傲感得到加强，而且与此同时能够对民族音乐进行发展与弘扬，在民族器乐音樂活动中对民族文化进行鼎力传承。 在我们国家历史文化发展的经过中，民族乐器代表着民族音乐艺术文化的精华真髓，其以独特的艺术感染力伴随着人类历史的进步。学校能够通过引入新民族器乐活动，进而对一些优秀的民族音乐作品进行解读与分析，进而到达教育学生与感染学生的目的。将艺术和思想进行充足结合，让学生在对音乐进行欣赏的经过中提升道德素养与品质，进而利于培养学生的 精神。在音乐教育教学工作中，将能够具体表现出出我们国家民族生活的优秀的民族器乐音乐作品纳入其中，以至老师在课堂上都能够借助一些包括民族风情的图片辅助教学，进而能够给学生不同的视觉体验，使本来抽象的教学内容变得愈加详细、直观，利于帮助学生分析与理解乐曲的变化规律，而且还能让学生在学习的经过中对民族艺术文化进行鼎力弘扬，并将最精华要髓的部分充足保留下来。 四、结束语 在当下我们国家经济飞速发展的信息化时代徐爱，各类音乐文化也像汹涌的海潮一样袭来，我们国家的民族音乐文化正面临着传承与发展两大方面存在的问题。作者当下音乐教学的工作人员，有责任、有义务对对现代民族精神进行培养。 为此，在学校开展的音乐课程教学中，引入新民族器乐活动对于帮助学生学习各类民族音乐知识、养成良好的音乐素质等均有主要的意义。更为主要的是，新民族器乐活动对于民族艺术文化的传承有着极为主要的价值，学生在学习的经过中不仅提升了对于民族音乐的兴趣，更能够使其养成音乐方面的创造力，对于学生音乐生涯的发展及 情怀的培养均有主要作用。 刘民 第6篇：广西民族艺术歌曲的创作及钢琴编配研究 广西是一个多民族聚居的地方，各族儿女在这块美丽神奇的土地上缔造了独特优秀的音乐文化，这是当地千百年历史生活沉淀而成的具有历史民族性和延续性的传统文化，也是我们国家人民难得珍贵的精神财富。怎样继承这些优秀的传统民族音乐文化，将其创新和发展，是每一位音乐工作者都应该考虑的事情。就广西的歌曲创作而言，创新与发展具有当地民族特色的艺术歌曲是我们发扬和继承广西传统民歌艺术的关键，只要创作出民族风格鲜明，乡土气息浓郁，饱含民族感情的作品，能力获得广阔人民的喜欢和传唱。 一、广西民族艺术歌曲的创作与发展 一民歌改编的经过。广西民族艺术歌曲经历了民歌改编的经过，“民歌改编是指将传统的民歌曲调进行从新提炼创编，并给予填词的方法。大量的广西民族艺术歌曲都是根据当地的山歌曲调改变而成的，例如民歌 爱我壮家人，是由作曲家何忠三根据壮族传统曲调来从新编曲，由词作家古笛根据该曲旋律特点以及思想内容进行填词，最终使该曲成为了一首广泛传唱的优秀作品。可见对一首民歌进行改编，离不开旋律创作与填词创作两个主要步骤。 在旋律创作方面，作曲家通过下乡采风，深切进入当地人民的生活，收集各地民俗浓郁的原生态曲调，用不同的作曲技法将这些音调进行加工和改编，既保留了广西各族民间音乐中所含有的基本音乐素材，又有着与传统曲调构成比照的创新亮点。如广西有名歌曲刘三姐就是以民歌石榴青的曲调为原型而进行改编的，改编后的刘三姐既坚持了原有曲调的旋律，又添加了新的变化元素，使民歌曲调得到升华，让人觉得耳目一新，优美动听，为更多的听众喜欢。 在填词方面，作词家们通过深切进入了