曲式分析_1-精品文档资料.docx

曲式分析三部曲式摘要：1、概述：意义特点；呈示部；中部；再现部；2、比照性三部式；3、插部性三部式第一节概述一、意义与特点1、定义：以三个功能不同的乐部为基础，根据三部性原则构成的曲式。2、;：三部曲式和巴洛克时期古代组曲中的“双阙舞曲现象有关；巴罗克时期1的古代舞曲包含四首基本舞曲：阿列曼德舞曲Allemande中速库朗舞曲Courante快速萨拉班德舞曲Sarabande慢速吉格舞曲Gigue急速四首舞曲缺一不可，速度各不一样。乐章内部速度不变，整体上呈现快的愈快，慢的越慢。常在第三首与第四首之间插入一些舞曲。关于插入：a、不能重复基本舞曲；b、插入的基本上都是舞曲偶然是咏叹调；c、通常采用同名舞曲，以成双配对的方式插入，且一大一小，一难一易；d、当时演出习惯是：演奏完插入的双阙舞曲后，把第一手重复一次后，再进入吉格舞曲。三部性原则和巴罗克时期歌剧咏叹调中“DaCapo的演出方式有关；三段式的单位升级；二、关于呈示部1、呈示部的构造不能小于二段曲式，大则可无限，经常是二段式或三段式；2、呈示部内部的不稳定性要作必要的“远距离保留；3、在典型情况下，呈示部最后的终止需要完全而完美；4、在一些含有交响性思维的三部曲式中，呈示部可能采用二段式、三段式的变体，或者使用奏鸣曲式、变奏曲式等更复杂的曲式。三、关于中间部1、比照性中部：具有呈示性，曲式构造较完好、主题相对稳定、构造比拟方整，能够反复，所以独立性程度较高。在主题、速度、织体以及题材等方面，与第一部分构成鲜明比照。调性变化不是必须，经常调式变换来实现色彩比照。所以中部除了“Trio的标识外，还常用“Maggiore大调的、“Minore小调的中部标识。古老的三声中部写法通常采用收拢性构造。2、插部EpisodieEpi/Ep：特点在于，中部插入一个新的主题，而后进行展开性加工处理2。三部曲式中部的一种类型；指回旋曲式主要主题每两次出现之间根据一定关系插入的部分；在奏鸣曲式中，用以取代正常展开部的部分SonataformwithEpi；在音乐的正常进行中忽然闯入的那些在性格上比照、在材料上与前后音乐无关的临时性段落；浪漫主义之后，强调音乐的戏剧性，常插入这种段落；指复调音乐中，每两组和应之间具有一定主调织体特点的连接性段落Episodie间插段或间插句。3、混合中部Mix4、三声中部与插部的关系：一样点：使用的材料新，与前后的比照强；区别：三声中部的调性和声稳定，曲式构造完好，与前后部分界线分明，独立性较高还可能有反复；而插部不具备。四、关于再现部1、再现的类型：完全再现：有时会出现“ScherzoDaCapo、“MinuettoDaCapo变化再现：主要有装饰变奏再现或其他改变织体、配器写法而不改变曲式构造框架和构造规模的再现；动力再现综合再现2、再现部的调性一般与呈示部调性布局方式一样；假如呈示部开放终止，再现部一定在主调上完全终止；有时从别的调上再现呈示段，然后回主调并在主调上结束3；有时采用主题先再现，调性后再现的做法，此时主题的先再现不是仅再现片断，而是完好再现，所以，容易与假再现区分。例如肖邦（玛祖卡）Op.59,no.1，呈示部在a小调上，再现部先在#g小调上再现，然后回到a小调。第二节比照性三部式一、它是三部曲式中最常见的一种类型；二、这种曲式的关键是要有效地加强中部与呈示部的比照；1、调式、调性比照：最典型的是同主音大小调的比照；2、体裁比照；3、织体类型的比照：主调织体复调织体4、主题或音调的比照；5、速度的比照；三、有必要关注对再现部的处理1、完全再现不写乐谱；DaCapoSenzaRep写出乐谱：SenzaRep，a、照抄；b、装饰；c、非动力性发展；2、动力再现有两种极端的处理方式减缩再现；这时一般都会有较大的Coda，一是为了整体构造的平衡，二来使音乐有个经过得以消退；构成第二次展开。四、实例分析第三节插部性三部式一、关于插部1、插部进入时保持着明显的比照性；2、它的主题材料既能够是新因素，可以以是呈示部的派生；3、常包含三个部分：本身陈述自己展开引出再现；4、在调性布局上，它通常从下属调或下属方向的远关系调上进入，最后结束在属调或主调的属功能上；5、这种三部曲式的内部不使用原始反复；6、这种三部曲式的部分与部分之间常使用连接；7、通常有一定规模的尾声；8、这种三部曲式常用于套曲的慢板乐章或同样性格的独立小品；9、这类中部有明显的时间界线它的典型情况只用于古典主义时期的作品，之后的类似情况一般会构成“混合中部。二、关于尾声：1、三部曲式常带有尾声；2、三部曲式尾声分析的要求：讲明尾声使用的材料和作用；根据材料对尾声进行构造划分；尾声中可能包含再现部的补充小结尾。三、混合中部的三部曲式1、这种曲式以在浪漫主义时期为典型；2、它兼有比照性中部的相对稳定性和插部性中部的连贯发展性；四、三部曲式的复杂化1、复杂化的类型有两种：一种是局部的复杂化，也就是某一个部分或两个部分的构造超过了单三部曲式；另一种是整体构造的复杂化，即各基础部分的构造规模都超过了单三部曲式。2、中部的复杂化“集成性或“合成性的中部大于单三部曲式的中部构造中部可能是复二、复三、回旋、奏鸣、变奏曲式。3、第一、第三部分的复杂化第一个部分能够采用变奏曲，；可以以采用奏鸣曲式。第一部分性质第三部分构造性质贝多芬（第七交响曲）第二乐章变奏曲式变奏曲式柴可夫斯基（第五交响曲）第二乐章无展开奏鸣曲式奏鸣曲式的再现部贝多芬（第九交响曲）第二乐章快板奏鸣曲式快板奏鸣曲式4、复三部曲式构造的整体升级第一部分第二部分第三部分（瑶族舞曲）复二部曲式复三部曲式复二部曲式德沃夏克（新世界交响曲）复三部曲式单三部曲式复三部曲式变奏曲式第一节概述一、定义与特点1、定义：以代表基本乐思的主题为根据，作有方向、有目的、有组织和有逻辑的若干变奏构成的曲式叫做变奏曲式。在这个定义中，我们能够知道变奏曲式是由主题加上若干变奏构成的曲式，它的图式是：IntTV1V2V3VnCoda。其中T是主题Theme的缩写，V是变奏Variation的缩写。2、特点变奏曲式作为一种特殊的曲式，具有一些别的曲式所不具备的特点。首先，从发展经过上看，变奏曲式具有类似“生命生长式的特点。一个变奏曲式的主题要经太多方面的变奏才能将其蕴含的变奏潜能发挥出来，如同一个生命，经过一个个生长阶段，最后才能成型。最后，从发展结果上看，变奏曲式具有“不可预期性。在乐曲结束之前，变奏曲式主题的数量是未知的，变奏的次数是未知的，变奏的结果也是未知的。主题的数量、变奏次数、变奏结果二、相关名词辨析对于三个与变奏有关的名词，在此需要进行辨析，厘清各自的功能。变奏，指的是变奏手法，或变奏技法。是对一个主题进行变化处理，一般分为严格变奏和自由变奏，是一个技法概念。而变奏曲通常指以使用变奏手法为主构成的作品，是一个体裁概念。三、标题、主题及变奏1、标题的分类变奏曲的标题能够反响它的主题类型使用“变奏曲、“XX首变奏曲、“主题与变奏曲、“主题与XX首变奏曲这种单纯地表明作品体裁与曲式是变奏曲式的标题。a、有时表明主题的;和变奏的数量。例如：刘庄（变奏曲），贝多芬（c小调32首变奏曲）、（C大调迪阿贝利主题变奏曲），周广仁（陕北民歌主题变奏），Brahms（海顿主题变奏曲），陈培勋（双飞蝴蝶主题变奏曲）。b、有时注明变奏曲的性质。如肖邦（华美变奏曲）、Mendelssohn（严肃变奏曲）Op.54、法兰克（交响变奏曲）。采用能够表明变奏曲的体裁，如Bach（PassacagliaandFugeinCminor）、Chacona等。有的采用其它体裁名称为标题，如Grieg（Ballade）、Schumann（Symphoneedute）。奏鸣交响套曲中的一个乐章，没有单独的标题。例如Beethoven（第十二钢琴奏鸣曲）Op.26Mv、（第三交响曲）Op.55Mv、（第五交响曲）Op.67Mv等。2、主题的要求;a、;于既有的音乐文献文献式主题，例如Brahms（海顿主题变奏曲）；b、取材于民间音乐、宗教音乐民歌式主题，例如周广仁（陕北民歌主题变奏）；c、;于别人的命题命题式主题，例如Beethoven（C大调迪阿贝利主题变奏曲）；d、;于自己创作创意式主题；构造a、能够是乐句构造到完好的三段曲式；b、以二段曲式最为多见和典型。特点a、一切适中的特点；为变奏发展留有余地b、主调性质；c、朴实的音调和简单的和声进行；3、变奏的方式通过不断改变主题本身获得变奏的效果；通过不断附加主题新的东西获得变奏的效果；通过以上两种技术的结合获得变奏的效果。四、分组1、分组的必要避免曲式构造的零散；使全曲根据内容需要有机结合。2、分组的根据使用一样的调式、调性、调号；使用相关的速度、织体、律动；使用相近的性格、内容、情绪。五、分类1、固定基础变奏曲固定低音变奏曲固定和声变奏曲固定旋律变奏曲2、变体主题自由变奏曲装饰变奏自由变奏3、变奏的方面a、节拍、节拍b、调式、调性c、旋律、织体、和声d、曲式构造第二节固定基础变奏曲一、固定低音变奏曲1、固定动机低音的构成：a、使用乐句或乐节构造陈述；b、必须始于主音止于属音；c、总的趋势是下行；实例分析a、阿连斯基（固定低音变奏曲）b、Brahms（第一交响曲）末乐章c、巴赫（b小调弥撒曲）第十六曲（磔刑）2、固定低音Passacaglia的主题要求a、三拍子、小调式、慢速度、八小节、不分句；b、必须用单声部在低音区单独呈示；c、变奏是用比照复调的手法为主，所构成的声部不断叠加。、分析举例Bach（PassacagliaandFugeinCminor）二、固定和声变奏曲Chacona1、固定不变的成分是和声序列；2、常表现为Chacona3、Chacona的主题是三拍子、慢速度、小调式有时是大调式，并且通常使用Sarabande体裁；4、Chacona的变奏手法是分段的、加序号的、音型化的。5、分析举例Beethoven（c小调32首变奏曲）三、固定旋律变奏曲1、固定不变的成分是旋律2、旋律不仅能够在高声部，可以以移到其它声部；3、分析举例格林卡（波斯合唱），选自（鲁斯兰与柳德米拉）第三幕选曲第三节变体主题变奏曲一、变体主题变奏曲的变奏手法：1、旋律装饰变奏法2、体裁变奏法根据某一体裁的特征对主题进行变奏，使之具有独特的体裁性质；3、音型形式变奏法将主题的旋律“镶嵌在某一特定的和声音型形式中，在间隔分化的形式中体现主题旋律的序进；4、自由构造变奏法主题的构造在变奏中进行扩大和缩减，或者改变原有的曲式构造；5、主题动机展开变奏法用主题中的某一或某些动机进行自由展开；6、复调化变奏手法以主题中的特性音调为基础，构成小赋格的主题，进行发展，或增添新的对位声部变奏发展；7、以上各种变奏手法的结合。二、装饰变奏曲1、特点：曲式构造基本保持不变，旋律骨干音与和声骨干保持不变；变奏的主要方面是对原始主题的旋律进行装饰以及对织体进行变奏；2、实例分析：Mozart（A大调钢琴奏鸣曲）K311第一乐章三、自由变奏曲回旋曲式第一节概述一、定义与特点1、定义简单的定义：由主题的呈示与屡次再现，间以不同插部交替而构成的曲式即为“回旋曲式，图式如下：A1BA2CAn其中循环出现的主题称为“叠部，交替出现的主题称为“插部。深层次理解：主题作三次或三次以上的循环出现，每两次之间根据一定的关系插入不一样但相互相关的部分，并且最终统一在主题之上构成的曲式为“回旋曲式。与简单的定义比拟，这个定义有两个方面的强调：阐述了插部之间的关系；强调叠部与插部的主从关系。2、特点“回旋曲式Rondoform不等于“回旋曲Rondo；Rondo作为体裁起源于圆圈运动的法国歌曲舞蹈轮舞以及分节返回形式的音乐；Rondo具有朝气蓬勃、载歌载舞、热闹欢腾的性格，轻快活泼的速度；Rondo不一定使用RF，它可以以使用三部曲式、变奏曲式等，但最初靠回旋原则确定。回旋曲的体裁特征：具有欢乐、明快而热烈的舞曲或舞蹈性，通常用于套曲的末乐章或同样性格的独立小品。RF是一种多主题的曲式，具有较强的动力性。音乐比照度大，引起审美心理差异大二、RF的历史演进从民间到专业，从低级到高级1、Rondeou轮舞2、18世纪的“Ritornello巴洛克时期大协奏曲中独奏乐器与乐器组交替进行。回归段插部回归段插部回归段三、基本原则1、叠部守调原则ABACATTT2、插部布局原则远距离增长独立性增长、篇幅增长、比照增长；调性对称音程相等，方向相反，五度平衡；重心后移3、广泛使用连接三部曲式能够不使用连接，而回旋曲式基本上都使用连接。四、分类1、根据叠部、插部的构造规模，分为：单式回旋曲式和复式回旋曲式；2、根据插部性质，分为：展开性插部的回旋曲式和比照性插部的回旋曲式有的称之为单主题回旋曲式和比照主题回旋曲式；3、根据叠部与插部出现的顺序，分为：“叠部在前的回旋曲式与“倒装的回旋曲式；4、根据所处的历史时期，分为：巴洛克回旋曲式古回旋曲式或古代回旋曲式、维也纳古典主义时期回旋曲式古典回旋曲式以及浪漫主义时期回旋曲式新型回旋曲式或组曲性回旋曲式。第二节巴洛克回旋曲式一、代表作曲家1、Vivard、Rameau、Couperin代表作品有Vivard的（春），Rameau的（铃鼓舞曲），Couperin的（收割人）等。二、特点简单1、轮回次数多，常达79次，多达1517次；2、叠部规模短小，构造简单，调性单一；3、插部单主题展开，比照性不强；4、附属部分无，即便有，也很简单；5、叠部的再现完全再现，但不排除简单的变化处理；6、调性布局近关系转调。三、实例分析1、Rameau（铃鼓舞曲）；关于作曲家与作品的讲明：Rameau是传统和声学主要奠基者之一；这是首古钢琴独奏作品。分析要求：性质、特点；结合标题讲明“舞、“曲的体现，“铃、“鼓形象的表达；2、Vivard（春）关于作曲家与作品的讲明：Vivard16781741被称为“红发僧人，丰子恺称他有“火一样的头发，火一样的气质，火一样的热情，火一样的红人；他作品诸多有400多部协奏曲，其中小提琴协奏曲达200多部，40多部歌剧；他奠定了独奏协奏曲的形式；作品创作于1725年，与洛克克风格4同时期，具有典型洛克克风格；作品的全称是（和声与创意的实践）Op.8，No.1；每一首都有一首十四行诗的文字描写，分成四行，4433；分析要求性质、特点；结合标题（春），讲明作品表达了什么形象？春天欢歌笑语百鸟齐鸣微风沙沙、流水潺潺，春风拂面、心旷神怡春雨阵阵、电闪雷鸣注意Tutti与Solo、forte与piano的比照第三节古典回旋曲式一、特点：巴洛克回旋曲式古典回旋曲式意义轮回次数多，典型的五部回旋部数的减少意味着乐曲发展的集中叠部规模短小，构造简单，调性单一，通常是二段式以上的构造，假如是乐段，常伴有反复能够使整体得以平衡插部单主题展开，比照性不强；比照加剧，规模扩大；附属部分无，即便有，也很简单；连接的使用愈加独立、普遍而规范；尾声成为平息动力和总结全曲必不可少的部分。音乐的贯连性和整体感得以加强。叠部的再现完全再现，但不排除简单的变化处理；常有逻辑的增减变化。调性布局近关系转调调性布局符合规范化二、古典回旋曲式分快慢两种快速的通常具有“回旋曲的体裁特征欢乐、明快而热烈的舞曲或舞蹈特征，通常用于套曲末乐章或同样性格的独立小品中；而慢速的则不具备，通常用于套曲的抒情性乐章中。第四节浪漫主义回旋曲式时期特点巴洛克回旋曲式古典回旋曲式浪漫主义回旋曲式轮回次数多，典型的五部回旋五部为主，多部兴盛。有时在插部间省略叠部。叠部规模短小，构造简单，调性单一，通常是二段式以上的构造，假如是乐段，常伴有反复从乐段到三段曲式都存在。插部单主题展开，比照性不强；比照加剧，规模扩大；比照较大。比照不仅体如今节拍、速度，还体如今体裁等方面。附属部分无，即便有，也很简单；连接的使用愈加独立、普遍而规范；尾声成为平息动力和总结全曲必不可少的部分。连接部自由处理，有时反展很大，有时省略。叠部再现完全再现，但不排除简单的变化处理；常有逻辑的增减变化。有变化。多在调性上、构造上变化。调性布局近关系转调调性布局符合规范化离心式布局。