美国平面设计发展(精品).ppt

美国平面设计的发展美国平面设计的发展 20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计。第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。众所周知，保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。总体来说：纽约平面设计派 在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具规模,五、六十年代发展壮大,对于世界平面设计史而言是十分重要的一页。第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。由于国际交往，国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增，这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。这里不得不说到瑞士，瑞士是第二次世界大战前后世界最重的平面设计中心之一，涌现出众多优秀的平面设计家，对国际主义风格的形成起到重要的促进作用。书籍文字采用两栏，采用未来体、卡别尔体等无装饰线体，简单朴素的版面编排方式，减少传统的书籍装饰图案具有欧洲现代主义的特点。早期引入现代主义平面设计的美的设计师早期引入现代主义平面设计的美的设计师 另外一个具有影响的美国早期现代平面设计家努力探索一种简单、明确和鲜明的平面设计风格 Romain de Tirtoff 罗曼罗曼 德德 提托夫提托夫负责设计哈泼时尚所有的封面年（装饰艺术风格为主的插图画家和平面设计师）早期新移民对于美国平面设计的影响早期新移民对于美国平面设计的影响直接把欧洲现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国人：Romain de Tirtoff罗曼 德 提托夫 Mehemed Fehmy Agha 梅赫美德 佛米 亚加 Alexey Brodovitch亚历克塞 布罗多维奇讲究韵律，文字和图形的编排，体现流畅的特点，讲究非对称的均衡和和谐感，大量使用空白和摄影插图，特别强调色彩、空间、粗细、黑白等等平面元素之间的关系，设计上大量使用欧洲设计师和艺术家，包括卡桑德拉、达利、曼雷、等人的作品。Alexey Brodovitch亚历克塞亚历克塞 布罗多维奇布罗多维奇约瑟夫宾德（）约瑟夫宾德（）原写实插图风格，移民后采用比较简练和象征的图形来设计海报；有意识采用立体主义、象征主义、未来主义的手法，明确把欧洲现代艺术和现代设计的成果采纳到平面设计中来。其设计结合了简单、功能性强、象征性等现代设计的特点，在简单的结构上加上了象征性的视觉形象结合而成。其设计的黄金时代是年到战后时期，为大量的政府、报刊杂志设计了非商业性的海报、宣传册、书籍等。威尔布丁（威尔布丁（）欧洲设计师大移民的影响欧洲设计师大移民的影响年年，德、意法西斯挑起战火，大量的欧洲杰出艺术家移民美国，例如：设计师如格罗佩斯、米斯、布鲁尔、莫霍里.纳吉等；艺术家如杜尚、蒙德里安等等；让卡卢（让卡卢（）法国平面设计师插图画家20、30年代，他成为法国与卡桑德拉、保罗 科林（Paul Colin）齐名的最杰出海报设计家。乔治吉斯提（乔治吉斯提（）原意大利米兰设计家设计刊物包括时代周刊、财富 假日等等，成为美国最重要的平面设计家之一。赫伯特玛特（赫伯特玛特（）原瑞士设计家热衷于摄影拼贴手法，把非对称版面、无装饰线字体、象征性图形和摄影拼贴在一起，高度统一；四、纽约平面设计派四、纽约平面设计派欧洲国际主义平面设计的基本特点：理性化的处理，达到高度的视觉传达功能、取消大部分装饰、采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，采用方格网络的基本结构，从而达到高度次序性的特点美国：乐观、幽默、轻松的民族性格二战后，由于大部分杰出的艺术家和设计师都离开欧洲，美国纽约突然成为世界现代艺术和现代设计的中心。大部分欧洲设计师集中在纽约，因此纽约成为美国现代平面设计的一个最重要的发源地，并逐步形成自己的风格，被称为“纽约平面设计派”（The New york School）保罗保罗 兰德（兰德（Paul Rand）设计应该遵循功能主义、理性主义的高度次序性，版面结构应该有条不紊和具有逻辑性，但是，平面设计的效果也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的；对色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局都给与高度重视，设计就是把这些复杂的因素以和谐、能够达到最佳传达目的的方式组合起来阿尔温阿尔温 鲁斯提格鲁斯提格Alvin Lustig（1915-1955）比较注重理性的几何图形结构，讲究准确的、完整的、清晰和整洁的视觉传达效果，同时采用大众喜闻乐见的生动图形来补充欧洲现代主义设计的刻板问题。阿列克斯阿列克斯 斯坦维斯（斯坦维斯（Alex Steinweiss）纽约平面设计派的另外一个重要代表人物美国哥伦比亚唱片公司的设计指导（Columbia Records）在设计中不断寻求利用视觉语言表达音乐的方式，在设计中广泛运用生动的布局和图形，加上比较有理性的欧洲现代主义平面设计结构。索尔索尔 巴斯（巴斯（Saul Bass）1946年迁移洛杉矶，主要兴趣在于为好莱坞电影工业从事平面设计，设计了一系列的电影片头和电影海报设计特点：从具象的图形中抽象出象征性的简单、明确的特点，利用电影公司的标志、抽象形象、字体等因素为中心作设计，改变了好莱坞电影的传统以电影演员的肖像为设计的中心。亨利亨利 奥尔夫（奥尔夫（Henry Wolf）1953年成为老爷（Esquire）的艺术设计当时美国最具有大众影响力的刊物依然是哈泼时尚，他在老爷的设计依然受其影响；1958年，接替布罗多维奇成为哈泼的设计总监60年代末，美国经济进入萧条时期，而电视逐渐成为美国人民的主要娱乐，人民关注点转移到越南战争、民权运动上，杂志和刊物的发行量逐渐衰退，依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退，美国纽约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设计所替代。