（中职）传统文化（第三章-人文艺术）ppt课件.pptx

YCF正版版可修改PPT（中职）传统文化（第三章-人文艺术）ppt课件人文艺术传统文化壹翰墨风雅第一节壹书法作为一门艺术，是以汉字的方形结构和线条变化为基础的。我们不妨认为，古人在创造这种方块字的时候，就已经融入了中国人对造型美的基本见解，即结构平衡，线条流畅，整齐而有变化，均匀而有对比。这就给书法家提供了施展艺术才能、驰骋艺术想象的天地。传承经典秦碑力劲，汉碑气厚。一代之书，无有不肖乎一代之人与文者。金石略序云：“观晋人字画，可见晋人之风猷；观唐人书踪，可见唐人之典则。”谅哉！艺概刘熙载艺概里的这段话，道出了书法的一个特点：书法具有鲜明的时代特色。刘熙载在这里说，秦碑上的字力道遒劲，汉碑上的字气象浑厚。每个朝代的书法艺术特色，没有和这一朝代的人与文化特色不相似的。金石略序里有这么一句话：“观看晋代人的字画，可以看出晋代人的风度道术；观看唐朝人的书法墨迹，可以看出唐朝遵从的典范规则。”这句话说得实在是好。讲解书法艺术的特点是运笔取势，力在其中，以笔法的曲直、行滞，章法的虚实、疏密，结构的奇正、主次，显示出“相反相成”的美感。所谓“运笔取势”是指起笔要注意“逆”，结体要注意“违”，章法要注意“侧”，即形成一定的势态。“逆”就是落笔要取逆势，也叫“逆锋”，即：欲行其右，先行其左；欲行其下，先行其上，这就可以使笔画充满力感。旁征博引颜真卿，是唐代的大书法家，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。他初学褚遂良、二王，后又师从草圣张旭，学其笔法，吸众人所长，一改初唐风范，自成一体。相传一次张旭对他说：“我学书法开始不得其门，一天和友人到江边散步，看到银白色的沙滩在眼前延伸，就勾起了书写的欲望，可是没带笔，怎么办？相关链接正好随身带了一把锥子，就用它在沙上写起了字，锥子画入沙中，字很快就被掩埋了大半，只留下一些痕迹，我忽然悟出了写字的方法：书法就如同画沙，关键在一个藏字啊！有了藏字，字才能沉着凝重，才能力透纸背。”相关链接颜真卿对老师的启迪心领神会，毕生以“藏”为书法准则，发明了“藏头护尾”的颜家书风。他的作品端庄秀丽，气势磅礴，遒劲有力，被称为“颜体”。颜真卿字体端庄雄伟，方正平稳，坚韧厚实，骨力藏中，外柔内刚，不露锋芒，气势博大。颜体登峰造极的作品是祭侄文稿，被称为“天下第二行书”。相关链接贰丹青神韵第二节贰汉代的墓室壁画、帛画，深沉雄大；魏晋南北朝时期的绘画发展得最为突出的是人物画和动物画；隋唐时期的绘画有了全面的发展，仕女画及宗教画更见完备；宋代设立了“书画院”，“画学”被正式列入科举；元代“文人画”盛行，诗、书、画的结合体现了中国画的又一次创造性的发展；明清的绘画流派纷繁，各个画科全面发展，山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。传承经典先秦哲学家荀子是中国第一个写了一篇较有系统的美学论文乐论的人。他有一句话说得极好，他说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。中国艺术表现里的虚与实国画，即中国画，是我国传统艺术形式之一。按照内容，国画可分为以下三大类。人物画，指以人物形象为主体的绘画，大致有道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画逼真传神、气韵生动。山水画，指以描写山川自然景色为主体的绘画。山水画的特征是有意境，追求“境界”，亲近自然、陶冶情操、净化心灵。花鸟画，指以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象的绘画。花鸟画的表现技法多样，从绘画手法看有工笔花鸟画和写意花鸟画；从水墨色彩看有水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画等。旁征博引清明上河图为北宋画家张择端所作，该画生动记录了北宋都城的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。据说清明上河图最早由北宋宫廷收藏，“靖康之难”后流入民间，历经辗转，后为南宋贾似道所得。元朝时，其再度进宫，至正年间又流落民间。明朝时，该画落到严嵩、严世蕃父子手上，严嵩倒台后，图被没收进而第三次纳入宫廷；相关链接后来，太监冯保将其偷出，在画上加了题跋，之后真本又不知去向。清朝时，该画为湖广总督毕沅收藏，毕沅死后，清明上河图第四次进宫，深藏紫禁城内，一直在清宫珍藏。1911年以后，清明上河图连同其他珍贵书画一起，被盗出宫外，先存在天津租界内的张园，后来被带到长春。长春解放后，该画被收缴，后来又调到故宫博物院珍存。相关链接叁余音绕梁第三节叁在中国古代社会中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清和淡雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。传承经典去年中秋节我若拥有霓裳羽衣就好了，我也许会在清幽的丽江古城里，被千年以前的帝王之魂引入九霄轻歌曼舞。因为在那个月夜，我看见了千年前的古泉依然淙淙流淌。千年前的古乐依然在雪山脚下回旋。在一个烛光摇曳、微风轻拂的时刻，我的双眼突然蒙上了泪水。因为我听见了时光飞舞的声音，在这种声音中，已逝世纪的宫殿、回廊、车马、银器、帝王，身着丝绸高绾发髻的女人纷至沓来。我触摸到了先人们跳动的脉搏。听时光飞舞到达丽江时已是黄昏，从车上便遥遥望见了屹立于古城北的玉龙雪山。它巍峨挺拔，山顶终年被积雪覆盖，至今尚未被人类征服。我对人类从未征服过的山总是心生无限的崇敬，因为它瓦解了人类自以为战无不胜的意志，让人类明白挑战是有权限的。它的主峰“扇子陡”海拔5596米，绝大多数时间被云雾缭绕，难得“开脸”，使无数企望一睹它芳容的人怅怅而归。听时光飞舞丽江是世界闻名的赏月景点，我们有意在中秋节的那天赶到那里。这座老城始建于宋末元初，是纳西族居民的聚居地。这里没有汽车，没有噪声，连骑自行车的人都少见，人们走在石板上没有焦虑和匆忙，有的只是从容和安详。我在细雨中沿着泉水漫步，听着高跟鞋打石板路的清脆的回响，有种梦回唐朝的感觉。听时光飞舞天色已晚，空中仍然云雾涌动，我们对月亮的出现已经不抱什么幻想，一行人便去四方街听洞经音乐。这是主人特地为我们举办的一场音乐会。在此之前，我对这种音乐几乎一无所知。我们走进一座极其古朴的矮小的木屋，面积不过一百平米，屋子的椽未着油漆，透出本色，给人一种十分温暖、亲切的感觉。听时光飞舞主人已经有备在先了，赏乐者矮矮的小木椅前横置着杏黄色的长条凳，上面用碟子装着果品点心，最使我惬意的是座下那遍铺着的碧绿的松针松软舒适，散发着一股植物特有的芬芳。主人说，只有贵客来临，他们才用松针铺地。我们落座不久，演奏古乐的老人们就带着乐器一一入场了。他们都在花甲之年，有的甚至已经七八十岁了。他们胡须完全花白了。听时光飞舞他们的演奏有三大特点，一是演奏的是纯粹的古乐，二是演奏者以老人居绝大多数，三是他们使用了几件我国其他地方均已失传的民间乐器：四弦弹拨乐器“速古笃”（胡拨）、曲项琵琶及双簧竹管乐器“波伯”（芦管）。老人们坐在黑色木椅上，手扶乐器，明亮的灯光将他们脸上的皱纹明显地照映出来，但他们一致拥有不惧沧桑的平和表情。演奏台与看台没有界限，我坐在第一排，与他们近在咫尺。听时光飞舞中国古代的乐器，可分为吹、拉、弹、打四大类，分别由八种材料（金、石、土、木、匏、革、丝、竹）制成，史称“八音”。从乐器发展的过程来说，是先有打击乐、吹奏乐，后有弹弦乐，最后才有拉弦乐的。原始社会的乐器从劳动工具演化而来，被用来作为祭祀时为歌舞伴奏的器具。那时的乐器都用骨、土、石、木制成，如骨哨、土鼓、陶埙、石磬等。旁征博引青铜器出现以后，开始用铜制作乐器，如编钟、编磬等。竹制乐器的产生也比较早，如商周时期的竽、笙等。丝制乐器都为弦乐，春秋战国时已出现，秦汉以后大为流行。在发展过程中，中国音乐还采用了大量外来乐器，经过一番改造和消化，使之成为中国的乐器，如琵琶、胡琴、羯鼓等，反映了中外文化的交流和融合。这里，我们介绍几种有代表性的乐器。旁征博引中国古代有“四大名琴”：齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。蔡邕是汉代的文史大家，还是琴门圣手。他通晓音律，尤擅弹琴，对琴的选材、制作、调音都有一套精辟独到的见解。他所著的琴赋琴操是影响深远的琴学名著，所创作的蔡氏五弄是千古名曲，曾被隋炀帝列为考取进士的必考题目。相关链接蔡邕为人正直，敢于对灵帝直言相谏，后来在朝堂上的处境越来越危险，于是他打点行李，逃出京城隐居了起来。出逃时他舍弃了很多财物，但一直舍不得丢下家中那把心爱的琴，将它带在身边细心呵护。在隐居的日子里，他常常抚琴，借琴声抒发自己遭受迫害的悲愤，感叹前途渺茫的怅惘。相关链接有一天，蔡邕坐在房里抚琴长叹，女房东在隔壁的灶间烧火做饭，木柴被烧得不断发出响声。忽然，蔡邕听到一阵清脆的爆裂声，心中一惊，大叫一声“不好”，跳起来就往灶间跑。来到炉火边，他伸手就将那块塞进灶膛当柴烧的桐木拽了出来，大声喊道：“这可是难得的一块做琴的好材料啊！”桐木还很完整，蔡邕将它买下来，然后精雕细刻将这块桐木做成了一张琴。这张琴弹奏起来，果然音韵奇佳，音色美妙绝伦。这把琴成了世间罕有的珍宝。因为它的琴尾被烧焦了，所以人们叫它“焦尾琴”。相关链接肆园林美境第四节肆中国古典园林历史悠久，文化内涵丰富。据有关文献记载，我国造园应始于商周时期，当时被称之为囿，也叫游囿，即把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。汉朝把早期的游囿发展为以园林为主的帝王苑囿行宫，除供皇帝游憩之外，还举行朝贺、处理朝政。上林苑、梁园等，都是这一时期的著名苑囿。司马相如所作上林赋、司马迁的史记等对西汉时期的苑囿有较详细的记载。传承经典苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。苏州园林为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。苏州园林英国著名博物学家EH威尔逊深入我国西部考察，前后4次，历时12年。他采集的植物标本有6.5万余份，还发现了许多新种，为西方国家引进了1500余种原产我国西部的园林植物。威尔逊从自己的采集经历中切身体会到了中国园林植物对世界园林艺术乃至环境善作出的巨大的贡献。为此，他以游记形式写成中国园林之母一书。旁征博引该书详细记述了我国西部丰富的植物资源和壮丽的景色等，内容十分丰富，是20世纪对国际园艺学和植物学影响深远的著作，“中国是园林之母”的论断得到了人们的认同。威尔逊精辟论述了我国园林植物在国外的重要性。旁征博引曹雪芹在红楼梦中描述了贾府为贵妃省亲修建的行宫别墅，名为“大观园”。园中叠石假山、曲廊亭榭、佛庵庭院，宛若人间仙境，精丽绝伦。栊翠庵苍松翠柏、红梅如胭；蘅芜苑异草仙藤、味芬气馥；怡红院丝垂翠缕、葩吐丹砂；潇湘馆曲折游廊、翠竹掩映。相关链接大观园其实是曹雪芹总结当时江南园林和帝王苑囿创作出来的世外桃源。他用一支笔，勾画了大观园的造园设计思想、建筑布局、景点设置、植物配置、装饰陈设等，为我们呈现了一个集园林建筑艺术之大成的“天上人间诸景备”的中国古典园林。红楼梦描绘的大观园对后世造园产生了深远的影响，成为中国现代很多园林景点的蓝本。相关链接感谢观看