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第一章 舞台与舞台灯光 本章目标 一、舞台与舞台演出形式一、舞台与舞台演出形式 1、几种不同的舞台形式介绍 2、常见的几种舞台演出形式 二、剧场基本情况二、剧场基本情况 三、舞台灯光三、舞台灯光 四、灯光作品赏析 第一节 舞台与舞台演出形式 一、几种常见的舞台形式 1、镜框舞台 A、特点：封闭式 B、观演关系：对峙的观演关系 （优、缺点）C、灯光布置特点：隐蔽性较强，以隐蔽的灯 光创造幻觉 （区别于现代派戏剧）D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系 2、伸出式舞台 A、特点：半封闭式 两种剧场的结合状态 B、观演关系：C、灯光布置特点：半隐蔽状态 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系3、中心式舞台（如图）A、特点：无遮蔽性、开放性 B、观演关系 四面围观 C、灯光布置特点 无遮蔽性、开敞性 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系 4、车台（如图）A、特点：流动性强 B、观演关系：对峙 C、灯光布置特点：焦点性较强 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系 5、转台 A、特点：流动性强、变化多、时间性强 B、观演关系：对峙 C、灯光布置特点：隐蔽性、焦点性较强 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系 桑树坪纪事 二、几种常见的舞台演出形式 1、话剧演出 2、“T”台演出 3、临时搭台演出 4、歌剧演出 5、京剧演出 6、电视晚会演出 1、话剧演出 强调幻觉，灯光跟剧情走 2、“T”台演出 强调真实，等关于人物关系密切 3、舞剧演出 强调“点”，灯光跟人物走 4、歌剧演出 强调情，灯光跟音乐走 5、京剧（戏曲）演出 强调意境，灯光跟唱走，声光同步 6、晚会 综合性强第二节 剧场概述 一、剧场形式 从古希腊到今天 二、剧场（舞台）常用名词术语 三、剧场（舞台）细部图示第三节 舞台灯光概述 一、“大舞美”概念 舞台美术戏剧影视美术设计 舞台设计 舞台化装 舞台灯光舞台灯光 舞台服装 舞台技术 舞台绘景 舞台电脑美术舞台管理 二、舞台灯光(-大百科）1、含义 舞台美术造型手段之一。利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物 造型的艺术，也叫“舞台照明”，简称“灯光”。2、舞台灯光在现代演出中的作用 A、照明演出，使观众看清演员表演和景物形象 B、导引观众视线 C、塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉 D、创造剧中需要的空间环境 E、渲染剧中气氛 F、显示时空转换突出戏剧矛盾冲突和加强舞台 节奏，丰富舞台感染力 3、舞台灯光设计的依据 4、舞台灯具 5、舞台灯光简史 第一次课结束第二章 舞台灯具及视图知识 本章目标 1、舞台常用照明灯具 2、灯光光位 3、舞台平面图、侧视图及各部位名称 4、灯光的视觉空间构成第一节 舞台常用照明灯具 一、舞台灯光的种类 1、按所使用光源划分 白炽灯、荧光灯、卤钨灯、霓虹灯、激 光灯和金属卤化物灯。2、按照控制方法来分 人工控制灯、机械控制灯、声控灯、程控灯和电脑灯等。解释：荧光灯：利用低压汞蒸气放电产生的紫外线激 光在灯管内壁的荧光粉而发光的电光 源。卤钨灯：发光体为钨丝及卤族元素的白炽灯金属卤化物灯：是在高压汞灯基础上添加各种金属卤化物制成的第三代光源。金卤灯具有发光效率高、显色性能好、寿命长等特点，是一种接近日光色的节能新光源，广泛应用于体育场馆、展览中心、大型商场、工业厂房、街道广场、车站、码头等场所的室内照明。3、按照灯具辐射光线的软硬来分 聚光灯和泛光灯二、作用、使用注意事项及特点 1、聚光灯 能将光线会聚在一起的灯具，投光范围和强度可调，配有汇聚光线的反光镜和凸透镜，最大利用辐射光能，提高光源的总效率。常配用10002000W的反射泡。特点：局部照明效果好，具有高度的方向性，形成界限分明的阴影，能显示出被照物体的表面轮廓和结构。常用作顶光和侧光。注意事项：高温、高热。只发白光，要获得多彩效果需用色纸。2、泛光灯（散光灯）灯前没有聚光透镜，灯后无反射镜由宽大的箱体形成漫反射凹面，发出照度均匀的散射光线。特点：光线柔和，不能聚光、射程小、面积大、不易遮挡、常用作天排灯和地排灯及脚光 照明的灯具。3、回光灯 直射光源，灯前没有透镜，而在光后有反射镜。特点：灯光可以移位调焦。起聚光、散光作用，功 率大、亮度高、射程远。使用10005000W石英卤钨泡，做面光、逆光使用 4、追光灯 长焦距、大射程、灯箱细长。主要用于独舞、独唱等节目。把人物独立在一束光芒中，追逐或突出演员造型。产生局部光斑，光斑大小可以变化，以适应演出需要。5、电脑灯 具有声控、程控等多种形式，具有扫描、激光、摇摆、旋转、变色、多图案、可编程等功能（优点）。6、PAR灯 又称筒灯、光束灯，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。7、成像灯 也称造型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性 如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。8、天排灯 大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕 用，要求光亮而均衡，照射面积大。9、地排灯 大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。10、散光条灯 长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。三、舞台灯光的使用原则 1、强度（亮度）：必须有足够的灯光，使观 众能够看到颜色、外表和细节。2、分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的 方向分配。主体必须与配角和背景、不同 亮度和颜色相区别。3、颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足 演出的需要。4、变化：依据剧情的需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。第二节 灯光的光位 一、面光 安装位置：在观众席上方，天花板与舞台大幕形成45度左右夹角的位置透光开口内设置的灯光。作用 正面照明，表现一定立体效果，消除面部阴影。角度角度 45度为宜 大于45度 大于50演员活动到舞台前沿，由于脸部阴影增加使人物脸部光照减少而降低人物照明的亮度感。小于45度 虽然能提高人物照明的亮度感，而且易于向舞台深度投射。但人物或景物的背后投影随深度的变化相对增长。而且灯位离台口距离也相对增大，灯具射距更远。二、耳光 位于舞台台口外观众厅两侧墙，从前侧交叉投射表演区以增强场景和人物立体效果的照明光位。或称台口外侧光，台口前侧光。三、观众席二层挑台光 在观众席二层挑台的前端设置的投光灯。聚光灯增加舞台正面的整体亮度 泛光灯将舞台及接近舞台的观众席部 分照亮 四、追光 设置位置：可设置在演出剧场空间的多个位置。作用：演出中安装在特制的支架上，追随演员移动的同时加强照明亮度，提高观众注意力，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明。五、顶排光（顶排聚光）位置：通常在舞台吊杆中纵深每隔三米左右设置一道灯光专用吊杆。作用：对舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明。灯具数量：与台口及灯杆的长度有关 六、顶排泛光 在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的专用吊杆安装的条形散光照明器具。可以用四种色彩间隔排列组合，对舞台空间及吊挂软景进行色彩渲染，也可配合聚光灯表现舞台情景 七、脚光 从置于台口大幕前端台唇地面或灯槽内由下向上投射的灯光。可为演员提供低角度照明。灯具可以采用条型灯或其它灯具作为特效灯投射。八、柱光 又称梯光，设置在镜框舞台移动台口的内侧。根据演出灯光色彩分配的需要，场设置为四层，每层两台聚光灯。九、侧光 从舞台的侧面造成光源的方向感，对人物和舞台环境进行造型渲染。常用灯具一平凸聚光灯、成像灯、PAR灯为主。1、天桥测光 沿天桥通道安装的聚光灯、成像灯等。若使用回光灯，就必须注意距离幕布远些。2、舞台流动等 根据透光需要摆设 通常放在边幕的后面以便隐蔽灯具 v v 第二次课结束第三章 舞台灯光应用原理 本章目标 1、舞台演出空间的特点 2、舞台灯光造型基础 第一节 舞台演出空间的特点一、舞台演出的空间剧场 1、测量、绘制或索取演出空间的平面图、侧 视图、剖面图等资料。2、剧场台口的高度、宽度及舞台深度等方面 的数据以及比例和计算单位。3、舞台机械设备状况：转台、升降台、车台、活动台口、乐池、音响反射板、吊杆升降设备等功能情况。4、幕布吊挂系统的状况 大幕、檐幕、侧幕、二道幕、黑幕、天幕、纱幕的规格状况及使用方式。5、舞台灯光提升设备 吊杆的数量、承重量、长度、间距、编号 顺序、平面位置和升降方式以及侧光吊笼、灯光渡桥、假台口渡桥等的状况。6、用电负荷量7、常备灯具配置数量 面光、耳光、柱光、顶排光、天桥测光、侧光吊笼等。8、常被灯具的种类、数量、功率和分布 聚光灯、成像灯、PAR灯、回光灯、效果灯、电脑灯等9、追光灯：品牌、功率、光源色温、数量、架设位置及实际情况。10、调光控制回路状况 舞台各部位调光回路配置数量、调光控制台型号品牌型号及控制方式等11、剧场接线回路插座：分布、数量、负荷12、网络控制状况 分布位置、接插口数量 电脑灯调光台解释 控制回路 一个控制器根据一个输入量，按照一定的规则和算法来决定一个输出量，这样，输入和输出就形成一个控制回路。二、演出的剧本与剧情 1、找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突，根据舞台总体方案来设计所需要的灯光 2、根据剧本对情节、时代、季节、时间、场景、环境等方面的描述确定舞台灯光处理方式。话剧 茶馆第一幕 人物王利发、刘麻子、庞太监、唐铁嘴、康六、小牛儿、松二爷、黄胖子、宋恩子、常四爷、秦仲义、吴祥子、李三、老人、康顺子、二德子、乡妇、茶客甲、乙、丙、丁、马五爷、小妞、茶房一、二人。时间 一八九八年（戊戌）初秋，康梁等的维新运动失败了。早半天。地点北京，裕泰大茶馆。3、留意剧本提示的场景调度、装置的转换等因素设计舞台灯光的方向角度和投光位置 Eg 刘麻子我在这儿等着你！康六（慢慢地走出去）刘麻子（凑到松二爷、常四爷这边来）乡下人真难办事，永远没有个痛痛快快！松二爷这号生意又不小吧？刘麻子也甜不到哪儿去，弄好了，赚个元宝！4、确定与剧本相适应的方法和手段。选择可行的灯光设备和器材表现舞台灯光气氛效果。5、表现剧情所需要的日出日落、昼夜变化、季节变化、月夜星空等空间场景的变化过程6、以表现心理、现实、虚拟时空的灯光语汇，对剧中人物和场景进行恰当的描写。7、包含对台面、天幕、画幕、软景、硬景装置，从平面、立面到各个方向的灯光投影。8、控制灯光照明区域的面积、形状和光色对比等方式表现或改变舞台画面视觉构图。（天上人间）9、结合创作的整体风格确定恰当的表现手法。确定对剧中出现的过去、现在、将来、联想、幻觉、梦境、回忆、憧憬等情景所进行的灯光艺术处理10、在有限空间内表现剧情所需的无限空间，利用灯光表现千差万别的特定场景效果变化，对超越舞台实际空间环境进行夸大或缩小的创造性描绘。11、特殊的舞台表现形式，例如 恰当确定剧中所出现的画外音、对白、旁白、独白等特殊的表现方式进行光影、色彩和造型设计。12、舞台灯光程序变化的确定方式：A、以剧中情节变化确定灯光程序变化的契机 B、以剧中舞台场景转换。C、以剧中音乐、音响、节奏、旋律等确定 D、以剧中自然天气转换确定。E、以剧中台词内容确定。（如，茶馆第一幕，将，你完了)F、以剧中形体动作。注意：a、对不同剧中、剧情的处理不一样 b、对不同流派的处理不一样 （卡里加里博士）三、掌握灯光设备的情况 剧场舞台常用灯光设备器材：1、泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。2、聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。3、无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯等 4、成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。5、幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯 及其它效果灯具等。6、特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映 设备等。7、辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。8、下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、纸花炮、干冰等。投映装置四、舞台常用材料材质的视觉特点 1、光学特点：反射、漫反射、透光、半透、不透、软硬柔 2、纺织材料：棉布、绸缎、丝绒、麻布、纱 布。3、金属材料：金、银、铜、铁、铝合金、不 锈钢。4、自然材料：木 石 土 砖 植物 毛皮 5、合成材料：尼龙 塑料 发泡材料 PVC 板材。五、灯光投射效果 1、投光形式：直接照明、间接照明、正投、反投等。2、透光效果：平面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、光晕剪影、半 剪影等。3、投光方法：网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等。4、装饰灯光：满天星、彩色串灯等第二节 舞台灯光造型基础一、舞台灯光的造型理念 1、照明 2、塑造舞台形象 描绘人物角色的形象和性格特点，形象和性格特点，塑造与与 剧情吻合的空间效果剧情吻合的空间效果 3、表现主题内容 表现与主题内容相关的灯光及色彩构成的 视觉语汇 4、创造时空气氛 创造戏剧演出规定情景所需的舞台时空氛围 5、视觉效果 追求恰当的舞台画面和呈现与剧情相吻合 的视觉效果6、沟通观演关系 促进观众与演员之间在视听感官和心理方 面的联系和交流二、静态人物造型的布光基础 人物造型布光四要素 1、主光：以主题和视点需要主题和视点需要确定主光方向，主光强 于其它光，使用聚光灯等硬光照明。2、辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。3、逆光：是相对于观众视线的反方向的人物照明光。是相对于观众视线的反方向的人物照明光。在主光基础上加光。可强于主光，也可低 于主光而强于辅助光，起到强化体积感和空间感，勾画轮廓的造型装饰作用。4、背景光（光比）：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。三、人物造型布光研究-角度 应用中，主光、辅助光、逆光之间，常采用90/120/180/270度等不同夹角的照明，作为人物造型布光的表现方法。四、人物造型布光角度的实验效果 投射位置 受光效果 视觉印象 光位/剧场照明设备正前上方 安定 自然感 面光前斜上方 立体 有生气 耳光正前水平 平淡 表情淡化 平射追光正前下方 异常 不安感 脚光及低角度投光正上方向 形象失真 无表情 顶排光及顶部投光正侧上方 对比强烈 阴阳脸 侧天桥及顶侧投光正侧水平 强硬 冷酷感 侧流动灯及平侧光正后上方 轮廓鲜明 装饰感 顶排逆光及顶逆光 第三次课结束五、观察记录生活场景，进行舞台灯光元素练习 观察 自然光以及灯光效果 对 人物、景物造型的影响，收集创作素材，进行布光还原元素练习。1、观察自然环境和光影变化 日光、月光、晴天、阴天、雨天、雪天等 环境效果 2、观察自然光下的人物情景 日光顺光、逆光、侧逆光、侧光等效 果及事例 3、对一个具体场景环境做一天的定点观察记 录，研究光影与造型的规律4、观察光色与物体色彩的变化特点，测量记录一天的色温变化5、静态画面布光练习 A、人物画面布光创作练习 自行选择绘画、摄影作品，并根据画面光色的效果进行模拟布光练习。人物可由多到少，场景由简到繁。B、观察生活布光模拟练习 主题、形式、规模、方案、设备、人物 角色、场景环境的布置 C、人物与静物结合的画面布光练习 主题、方案、目的（提高对演出灯光创作的视觉审美能力）D、动态动感效果的舞台布光练习 确定命题、讨论、分析涉及到的光影和影色彩效果、写成文字脚本、开始布光实验 六、镜框式剧场的舞台布光实验 参考效果 泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效 果分散而匀称柔和。脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。泛光排灯与脚光灯：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。天排灯：配置在舞台后部，对天幕的上半部进行均匀的色彩渲染，通常分为3-4组变化。地排灯：对天幕下部的明暗和色彩进行渲染和调整：如表现日出日落时的剪影效果描写等。天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀天幕照明。可表现昼夜朝幕等场景。泛光排灯、脚光、天地排光：泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，场景和人物所消除了杂影，高调淡化效果，场景和人物所获得的灯光效果趋于平均，主次关系不够分明。获得的灯光效果趋于平均，主次关系不够分明。顶排灯：自舞台上方做正、逆、垂直、侧、斜侧等投射，被投形象表现突出。泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：使人物造型光不断完善，观众视线更为集使人物造型光不断完善，观众视线更为集中，正面照明效果（如人物造型光）不足。中，正面照明效果（如人物造型光）不足。舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现侧影效果。舞台面光：自观众席上方约45度角投向舞台，模拟自然光效果，按演出需要配置灯型。舞台耳光（台口外测光）：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。泛光排灯泛光排灯+脚光脚光+天地排天地排+面光面光+耳光：耳光：可获得多方位和充足的舞台照明布光，但要可获得多方位和充足的舞台照明布光，但要注意色调关系。注意色调关系。泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：光、耳光：通常采用较多的照明方式。比较周全的方位通常采用较多的照明方式。比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从而获得理想的立体空间效果。从而获得理想的立体空间效果。追光：通常设置于观众席后方或所需位置，进行局部空间照明，如人物半、全身。地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感，获得有创意的环境氛围。第四章 舞台灯光表现元素 本章目标 舞台灯光设计的八大要素 光源、光强、光色、光影、光质、光比、光区、光位一、光源 1、显色性 2、舞台灯光的光源 (泡形，管形)钨丝灯，白炽灯，碘钨灯，镝灯，闪光灯，氙灯，荧光灯，卤钨灯，金属卤化物灯，激光(钠灯，汞灯)等。3、舞台空间的可视光源 A、直射光 光源发出的光直接进入视觉感官，主要指低亮度舞台光源、装饰灯光、星光效果、烛光、日光灯等 B、透射光 通过透光或半透光材料进入观众视觉的光，灯光穿透材料的能力及材料本身的透光率越高，透光效果越好。如纱幕。陆剧 C、反射光 观众看到的舞台反射光是光源照射反射面反射出的照明光效，即间接照明；反射面的光滑程度决定了反射的效果。二、光强 含义：光源的发光强度，通常是指在舞台上 衡量照明光源直射光的照度和被照射 物体表面受光后反射光的亮度。照度：物体表面在单位面积上所获得的光通 量。A、照射强度由光源的功率以及投射面间的距离所决定。光源发光强度越高，照度越高；投射距离越近，照度越高。B、被照射物体表面的照度值高低还与投射角度有关，布光越趋向垂直，照度值越高。C、照度的平方反比定律。D、水平照度与垂直照度 水平照度的高低决定舞台台面的亮度；垂直照度的高低决定演员形象和场景在观众视觉中的清晰度。思考：演出应用中“垂直照度”与“水平照度”怎样处理才会得到更好的舞台效果？亮度 1、含义：物体表面发光的强度值。2、亮度的测量 在垂直于视线的方向，如光强不变，发光面投影面积越小，亮度越高；反而反之。A、物体的反射率越高，亮度越高。如白色和黑色 （注意实际亮度与视觉亮度的关系）B、视觉感受的明暗顺应效果。“明视觉”与“暗视觉”的转换关系 总结一：舞台灯光的强弱，受以下几方面的影响：1、剧场灯光设备。电源的电量、电压，光源的品种功率，灯具的质量数量，灯位的投射距离。2、舞台上的人物造型和景物造型对光的吸收与反射性能，以及他们之间的对比与反差关系。3、舞台上边沿幕和台面上的明度和质料 4、舞台空间的大小及观众的容量。总结二：1、根据剧本内容和风格体裁，为全剧确定恰当的光强基调。2、根据剧情的进展，各场次应有光强的变化，确立全剧光强起伏的曲线。如雷雨，光强总的走向是由亮到暗，其中第一幕的开窗，第三幕的两次捻灯，三次闪电，均有鲜明的光强起伏，烘托人物感情。三、光质 指光的性质，即光的软硬。硬光：明确的方向性，太阳光。能清晰地 显示景物的形态、结构、质量。明 暗对比强烈，交界线鲜明，有明显 的光影。容易控制。软光：无明确方向性，阴云天光。光线柔和，照射范围广，光影模 糊，明暗交界线柔和。根据舞台演出和造型的需要，可以按如下方法获得均匀的、理想的照明效果：1、成像造型灯、投映幻灯、追光灯等方向性强的灯具，可获得强硬的投光光质。2、泛光灯具，方向不明显，可获得柔和的散射光效果。3、泛光灯具，前加柔光片，可获得更加柔和的无边界漫散射效果。4、舞台平凸透镜聚光灯，可获得比较硬的演出照明透光效果。Eg 仲夏夜之梦、红楼梦、“陆唐”四、光区 投射到舞台上的空间区域及其分布。光区设置的依据光区设置的依据 导演的调度、演员表演的动作范围、舞台布景的空间结构 一般把灯光分为三个大的光区 划分的意义 具体的划分 1、演员的表演区 光区大小、光线明暗、色彩饱和度高低 2、舞台背景环境 舞台场景构成的一部分；对比效果 3、天幕效果区域 视觉上抢前 表演区客观位置发生变化天幕光 五、光位 灯光投射的方位。包括灯具安装的位置、投光方向及角度。对于表现人物的体态、情绪；景物形状、结构其重要作用。Eg：一个人；一个石狮子 光位设定 1、主光光位 依据演出的剧情、舞台调度、演员 表演的朝向；场景和时空的转 换（桑剧）；灯光色彩和投射区域的大小 要求具备较高投射照度，对演员和 演出场景进行光影形象的造型。2、辅助光光位 依据主光的投光位置 根据人物造型的需要和主光光位 进行相对应位置的组合。要求低于主光的投射照度 作用对主光的补充，增强舞台画面的 立体感和空间感主光与辅助光 3、逆光光位 投射方位后方、侧后方、顶后方及较低 的后方 逆光光位正逆光、侧逆光、顶逆光等 要求较高的投射照度 作用勾勒出人物、景物的轮廓。使舞台空间中的人物和景物更具立 体感和纵深感，并可形成光影。死无葬身之地 逆光 4、底光 含义：布满舞台的基本光。作用：渲染舞台画面的基调。解决演员的基础照明。冲淡和柔化主光与辅光形成的暗影。要求：多灯组合投射，亮度不宜太高，投光要均匀。5、演出中所需要的特定光的光位、演出中所需要的特定光的光位 依据：依据剧情选择 灯具：单灯或多灯 6、光位的组合方式 A、面光光位与来自侧桥光、测流动光、顶侧逆光的光位组合。（PPT127)B、耳光与台口内侧光、顶光的光位组合 C、面光光位与顶排光、追光的光位组合 天上人间 六、光影 用造型灯、幻灯、投影灯，通过灯片、造型片或人物景物实体，在天幕、景片或台面上投射影像。光影造型方法 A、点光源投影造型 B、成像投影造型 a、成像幻灯投影 b、成像造型片 C、舞台美术造型的光影 a、透射或半投射材料在光通过时，不同的透 光材料所形成影像的亮度各有差异。陆剧、图兰朵 b、对半透明幕布、纱幕的正面投影及反面投 影造成的不同光影效果。陆剧 c、后部明亮环境衬托下的人物剪影、半剪 影，或利用间接照明效果衬托的影像。七、光束 运用聚光成束的灯具（Par灯、成像聚光灯 等），投光于舞台空间、并用烟雾加以渲染、形成可视光柱。（北舞的演出）这是直接用光的形态来表现形象的造型手法。（一）具体效果实例 1、林间晨曦的光束、日照下平地的光芒、2、用光束排列大幕、二道幕、3、用光束的依次明灭代替开幕、闭幕 4、音乐、歌舞演出中，光束的闪动可以增强节 奏、气氛。5、用光束组合各种景物图像，表现奇特舞台气 氛。（二）常见舞台灯具设备的应用效果 1、成像灯调焦后可获得清晰的硬光束，加装图案片可获得成像效果。2、聚光灯 可以得到边缘柔和的光束并可以通过调焦改变光斑的直径。3、回光灯 可以得到边缘柔和亮度较高的大口径光束 4、电脑灯 通过调焦可以得到亮度较高的柔和光束，也可以得到清晰的硬光束效果 第五次课结束八、光色 （一）概述 1、构成：物体色彩和灯光色彩 2、影响因素：心理和生理影响 3、意义：在演出灯光的构成中最具表现力 和感染力 4、作用：A、渲染环境、烘托气氛、表达感情 B、根据剧情变化的要求对场景和演员 （服、化）及舞台空间的整体色彩气 氛进行调节。C、改变视觉疲劳（二）光色构成的相关要素 1、光源的色温 色温是把光源的光色以物理的客观数字概念来表示，而不是指光色的温度。光源色温越低，光色越偏向暖色的视觉效果；越高，光色月偏向冷色的视觉效果。以符号“K”来表示 例如：家用钨丝灯炮 2、常用灯具的色温 A、影响灯具投光效果的因素 色温、功率、灯型、镜头、集光反射镜等 B、常用灯具的色温 a、舞台照明灯具色温 2800K3200K 舞台聚光灯、泛光灯、成像灯等 b、电视照明灯具色温 3200K （演播室）影视聚光灯、泛光灯等 c、电视及电影照明灯具 3200K5600K低色温及高色温影视聚光灯、泛光灯及电脑灯等。3、获得舞台灯光色彩的方法 A、加装彩色滤色片（改变颜色）B、加装色温片（改变色温）C、调整舞台灯光的电压和改变亮度 D、舞台灯光的加色法 E、舞台灯光的减色法 4、原色、间色（第二次色）、复色（第三次 色）、对比色（互补色）A、灯光色彩 三原色：红、绿、蓝 原色光：是不可代替的光 包括红色、绿色、蓝色，三色相叠 加后呈现白光效果 间色光：红+绿=黄 红+蓝=品红 蓝+绿=青 复色光：两种间色混合产生色彩，也称再间 色 对比色：一种原色与其它两种原色的间色 红与青 绿与品红 蓝与黄 光色的对比色相加可得到白光 B、物质色彩 三原色：红、黄、蓝 原色：不可代替色 三色相加可得到黑色 间色：红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿 复色：橙+绿=橙绿 绿+紫=绿紫 橙+紫=橙紫 对比色：黄紫 蓝橙 红绿 注意：光色相加，越加越亮，向白的方向发展 物色相加，越加越暗，向黑的方向发展5、舞台灯光光色与物色的显色关系 A、舞台场景受到聚光灯白光照射时，场景固 有色彩还原；反而反之。B、舞台灯光光色与物色相同时，色彩视觉效 果趋于鲜明C、当灯光的光色与物色处于对比色的效果 时，被照射后的物体色彩转向灰暗D、舞台上，黑色的景物固有色可以吸收各种光色，白色或浅色景物固有色可以对灯光起到反射作用，而呈现不同的舞台灯光色彩。6、光色的视觉感受、联想及特征 A、光色的空间感受。、光色的空间感受。在同一空间距离，人们的视觉感受：亮的光色抢前；暗的光色移后 热的光色抢前；冷的光色移后 艳的光色抢前；浊的光色移后 动的光色抢前；静的光色移后 对比强的光色抢前；对比弱的光色移后 B、冷、热光色的感受 冷光色：阴影、透明、宁静、稀薄、流动、远、轻、湿、软、缩小 热光色：阳光、不透明、刺激、浓重、固定、近、重、干、硬、扩大 C、各种光色的感受 红色 联想景物：旭日、火焰、红花、红旗、血、战争 心理感觉：热烈、赤心、革命、英勇、喜庆、流血 橙色 联想景物：夕阳、晚霞、秋色、橘子 心理感觉：温暖、欢欣、丰满、富丽、辉煌 黄色 联想景物：阳光、皇宫、皇帝服饰、黄河、柠檬 心里感觉：光明、华丽、庄严、向上、绿色 联相景物：草原、植物、树叶、交通灯 心里感觉：春天、青春、成长、和平、幸福、欢乐 7、舞台灯光色彩使用的基本方法 A、单一色的应用，注意色温的变化 B、两色和多色的使用。a、泛光灯的光色混合，天排、顶排、脚 光，一排三种色。b、聚光灯光色混合，同一方向，蓝、红产生紫粉。不同方向的混合，增强立体感，注意浓度。局部小光驱聚光，或追光。C、并列的光色可按光驱划分，投射不同光 色能表现同台多空间或多层次 D、多角度不同光色组合。理想的逆光，透 明的测光，必不可少的正面光和底光。第五章 舞台灯光的转换及设计程序 本章目标 一、舞台灯光的时空转换依据 二、舞台灯光转换的程序编排和操作 三、舞台灯光设计的程序 1、舞台灯光创作过程 2、保障演出的管理体系一、舞台灯光的时空转换依据 1、表现舞台场景的时间变化 A、现实主义的演出 模拟自然生活是舞台灯光表现时间的方 法之一 比如，从黎明到日出，从日落到夜色 B、非写实、抽象 跳跃的表现时间，灯光在演出中起到不同 的作用 例如，恋爱的犀牛、天上人间 2、表现舞台空间的场景变化 多变的场景光区，使场景空间形成各种情 节和剧中的环境的转换衔接。例如，表现剧情发展所出现的季节变化 狗剧中丰收季节的表现 场景明暗的变化、环境色彩的变化 如桑剧3、舞台演出的灯光变化 A、根据演出内容的需要，以情节、动作、音乐、效果为契机确定 灯光变化，进行切光、压光、渐暗、渐明、突明、突暗等灯光变化。B、表现内容所需的色彩转换 心理联想所需的明暗变化，（电影）对比色应用的色彩变化 C、依据本和剧情发展为依据 变化的衔接点和视觉效果持续时间长短要考虑到观众的观赏心理需要 恰当、合理有对应地使灯光与舞台情景画面结合起来 D、舞台灯光的节奏与旋律 a、旋律、节奏 b、舞台灯光的转换和变化必须考虑到内容情节与节奏旋律的联系，哪怕是微妙的变化也会产生视觉影像。c、转换与变化必须和导演对节奏的处理相一致，灯光变化频率快慢、闪动、持续都是演出灯光节奏变化的组成部分。舞台视觉效果变化的过程，也是情节、动作、台词、音乐等方面的节奏变化过程。E、舞台灯光的动态效果 a、灯具投光方向和仰角的变化造成灯光的动 态效果。通常由电脑追光灯投光灯具投影 在舞台台面和场景中实现。b、由灯光的转换造成光驱位置变化所形成的动态灯光效果 c、通过电影、激光、数字投映设备所造成的动态灯光效果F、舞台灯光的场景转换形式 亮灯开幕、亮灯闭幕；暗场开幕、暗场关幕；局部定点光与大场景的交替转换；场景和幕间所进行的明暗和色彩的转换变化。二、舞台灯光转换的程序编排和操作 编程 编程控制 编程的方式 A、演出灯光合成过程的转换方案 初步设想方案 将每个场景的灯光效果的设想程序根据剧情、音乐音响和舞台设备的情况预先进行编排，可以先用文字表格的方式归纳，结合舞台排景、排光的演练彩排逐步完善。B、Cue程序（简称Q）优先的程序编排 包含每一个微小的变化和明暗、色彩转换的灯光效果以及转换时间和速度 C、色彩分组控制优先的程序编排 采用以色彩分组控制的程序编排，适应整体光色的变化，编程制作时间段，即兴对应性强。D、舞台布光区域优先的程序编排 依据剧情和舞台调度的需要设计和安排的布光区域和灯光变化，并为此编排灯光转换程序。单一的局部定点光与大场面灯光的转换可以构成舞台的视觉冲击效果三、舞台灯光设计的程序 1、舞台灯光创作过程 A、创作构思、创作构思 a、分析剧本 情节内容、主题思想、时代背景、体裁风格、人物角色、场景环境、时空转换、矛盾冲突、事件关系以及剧本中与之相关的文字和视觉资料 b、倾听导演对创作集体进行的剧本分析和阐述报告，了解导演的创作意图和对舞台演出各部门的要求，特别是对舞台美术创作的意见。c、与导演、舞台监督以及舞台、服装、化装设计和制作部门商讨确定舞台美术造型的表现手法和特定人物场景灯光的表现意图。d、调查和了解剧场与舞台设备的条件状况，根据剧场常备灯具设备的状况和演出场所的空间特点，酝酿灯光设计的可行性方案。e、观看排练，了解剧情的结构变化、角色人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点，确定场景时空的转换，对排练演出的舞台调度做记录或录像，为演出灯光的案头设计做准备。B、案头设计、案头设计 a、依据剧本提供内容以及所掌握的资料，组织舞台画面设计构图，塑造形象形体，应用色彩处理明暗和光比，完成对舞台画面空间转换的初步设想。b、根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。根据初步设想的视觉效果方案，选择与其相对应的舞台照明灯具作为手段，从而达到演出所需要的特定视觉效果。c、根据剧情所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、画外音描写等表现方式，设计适当的灯光应用效果。d、舞台灯光设计制图 根据预想的设计方案，绘制灯光配置图，从中不断完善设计。注意灯具、型号、位置、方向、角度、色彩、线路组合方式、换色器等配套器具及状况的图面表示。e、舞台灯光合成方案 将演出排练过程所制定与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合的灯光变化方案，具体落实在剧本情节和页码当中，为舞台灯光编程、合成作预备。C、舞台灯光的制作体现、舞台灯光的制作体现 a、制作会议 明确演出、装台和拆台的日程，确定灯光制作实施部门的人员和负责人，并对灯光设计的方案进行必要的介绍和说明。b、必要的制作和准备 装台前完成：计划使用的灯具设备和灯光效果的制作、成像图案片制作、设备、器材、电缆的测试和维护检修 彩色灯光滤色片、消耗品以及其他器材设备的订购。c、舞台装台 在预定时间内，按照灯光布光图的表示进行配置、连线安装。要严格把握灯具的位置、朝向、间距等尺度，彩色灯光滤色片、控制回路的选定接通等工作准确无误，以确保灯光设计效果的实现。d、舞台对光 根据舞台场景的位置确定舞台边沿幕和高度和幅度，按照舞台灯光设计的意图将每只灯的灯光效果投射在预先设定的位置，并对灯具的投射光圈范围，成像的虚实进行必要的调整。对光过程中影响对保持舞台的黑暗程度，确保灯光造型位置和效果的准确。e、排光编程 程序 舞台演出的每一次灯光变化的设定称为一个程序 程序编排内容 将场景环境以及角色内容统一在恰当的光影和色彩的画面空间中进行视觉效果呈现的安排顺序 运用电脑调光装置完成对演出灯具数量、亮度程序的记忆储存 使舞台人物、内景、外景、透视、空间、背景环境及色彩等方面的转换变化按照先后顺序依次编排 f、舞台合成 前提：舞台演职人员就位以及场景和灯光 音响基本完备 要素：演出各部门默契配合的演练合成中 修改和完善灯光效果 目的：把案头设计的构想变为舞台是觉的 现实 根据舞台画面设计的需要，表现人 物角色、场景和景物 与音乐、音响、美术、服装、道具效果、化妆共同配合演员，创造出于演出剧情相适应的、运动的多元化舞台时空画面 g、舞台彩排 在集体创作原则之下 根据舞台演出时空的场景、台词、动作、节奏、旋律、心理感受等方面表现的需要，修改演出灯光的不足之处，完善设计创 意，进而对灯光和舞台效果进行确认。h、舞台演出 将演出内容以舞台视听艺术的形式传达给观众，把构想效果变为舞台场景效果2、保障演出的管理体系 A、训练有素的专业队伍，艺术与技术的完 美结合 B、良好的舞台管理体制 C、积累和总结舞台创作管理的经验和教训第七次课结束第七章 布光线型及符号 一、分场布光图线型及符号 二、灯光控制操作表符号一、分场布光图线型及符号 直线表示投光方向 两箭头中间线段表示光圈范围 两箭头中间线段色彩表示光色 白光用黑色表示 数字表示灯号 一、谈谈你对话剧雷雨的灯光效果的认 识 2、运用舞台设计、灯光设计、戏曲艺术的知识，谈谈你对话剧天上人间的舞台造型艺术的认识。三、谈谈你对话剧恋爱的犀牛的灯光的认识。四、结合具体实例，谈谈你对现实主义话剧现实主义话剧和先锋话剧先锋话剧演出用光的认识。第六章 各种舞台形式的布光 本章目标 1、中心式舞台 2、伸出式舞台 3、车台 4、转台一、中心式舞台 1、观演关系四面围观 2、演员上下场观众厅通道 3、舞台划分为各个表演区 4、灯光设置要求 A、角度 每个表演区在45度、135度、225度、315度处设立聚光灯，高度为35度至55 度。B、作用 既要使观众看清演员的表演，均有面光，又不使眩光射入观众的眼睛。C、灯具、灯效 每个表演区以四个灯组合成基本光，在某一方面观众看到的面光，对对面的观众来说是逆光，这种布光最好用成像灯，有光栏可以控制光斑。二、伸出式舞台 1、观演关系 2、布光方法 A、近似中心式舞台 灯数可以减为每个表演区域三个灯 彼此相邻120度方位安灯 B、在角边下方安脚光灯，照射演员，影 子落在顶部，创造奇妙效果。C、也可以用聚光灯 3、注意 光驱的长度、宽度，特别注意光驱的高度，不要让幕布遮挡，投射不到景。三、车台 1、位置、尺度、活动空间：一般在舞台与台口平行处，装置22.5米宽度的长方形平行移动的几条平台，从边幕之间运动至附台。2、布光及注意事项 一般可用顶排灯做面光和逆光，天桥光做侧光投射。按车台排列，编制灯光控制杆。光的运动与车台的运动节奏要和谐。四、转台 1、特点：平台上装置的转台、正反方向运 动、各种速度。写在最后写在最后成功的基成功的基础在于好的学在于好的学习习惯The foundation of success lies in good h