贡布里希《艺术发展史》读后感：观念和要求的变化史.pdf

贡贡 布布 里里 希希 艺艺 术术 发发 展展 史史 读读 后后 感感：观观 念念 和和 要要 求求 的的 变变 化化 史史(共共 1 1 页页)-本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可-内页可以根据需求调整合适字体及大小-观念和要求的变化史读艺术发展史读贡布里希的艺术发展史，是一次漫长而美好的旅程。读完后，我有两个这重大收获：第一，厘清了人类文明诞生以来艺术在不同时期，不同地方的风格特色；对艺术史上的名作有了深入的理解从知道一件作品“著名”到知道它为什么著名；第二，对推动艺术发展的因素有了初步的认识。艺术的重大进展往往被称之为“革命”。正如其他领域的革命一样，艺术的革命也受着很多因素的影响，它的发展从来就不是孤立的。“艺术”仿如时代巨轮中的一环，总是与社会其他环节息息相关，我们绝不能脱离经济政治宗教等等因素单单去谈艺术。艺术发展史，从某种意义上说是艺术家地位的变迁史。在人类文明发展的早期，艺术都是带有明确目的的。正如埃及金字塔，希腊的雕塑，乃至后来西欧各国为基督教建造的教堂以及上面的壁画，统统都带着具体的功能与目的。那时这些艺术的创造者，从某种维度上说并不是艺术家，只是心灵手巧的工匠而已。这时候他们的地位是低卑的，作为社会的底层存在着，他们的创作首先是为政治宗教服务，然后才是框架下的个人才华的发挥。当然，我们并不否认他们作品的重要性。透过过去的绘画与雕塑，我们总可以看到他们的伟大心灵，他们在作品中的汹涌的情感表达。正如我看到克劳斯的先知但以理和以赛亚时，便仿佛触及到艺术那悲悯的灵魂。那组先知像曾是一个大十字架的底座。先知个个手中都拿着一本大书或一卷纸，上面刻着那些话语，而且好像都在默念那些即将到来的悲剧，它以惊人的真实感震撼着我的心灵。但是随着社会的不断发展，这些艺术的创作者们开始意识到自己从事的这项工作的意义，慢慢地，一些先驱开始追寻真正的艺术。恰恰是这种态度，这种对传统的挑战和创新，给艺术家带来了前所未有的光环书中对十六世纪的著名意大利画家丢勒的经历有这么一段描述：一开始他不得不像工匠那样，去跟纽伦堡和法兰克福的富人讨价还价，争长议短。但是他的名声逐渐传开。他说，“当我被引到餐桌前面的时候，人们站在两边，仿佛是被引见一位伟大的老爷，他们中间许多杰出的人物也以最谦恭的方式低着头。”对艺术家的尊敬意味着对他们创作的肯定，从此，艺术家得到了更大的自由去追寻他们心中的新方法，新题材。时至今日，艺术家的地位已远非昔日所能比拟，这是人类文明的进步。那么，又是什么的浇灌促使艺术之花怒放我认为有两点值得注意：第一是整个社会的氛围：十六世纪初年是意大利艺术最著名的时期，也是整个历史上最伟大的时期之一。这时，出现了达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔和提香,科雷乔,北方的丢勒以及其他许多著名艺术家。分析当时的环境，我们发现资本主义的原始积累使社会对艺术有了新的要求，而人们心中勇于进取的精神同时也渗透到了艺术领域。当整个社会都在翘盼新鲜事物的诞生，艺术也就更容易发展。相反地，看到工业革命时期伦敦的建筑作品，令我有了回到十五六世纪哥特式建筑流行的时期的感觉。那是因为负责规划新的工厂、火车站、校舍或博物馆的企业家或市政委员会，寻求“艺术”来消费他们的金钱，他们信仰曾经流行的样式，因而要求艺术家们回到哥特时代，回到巴洛克时代，艺术家的处境对他们完全不利，自然也没有所谓的进步。第二是艺术家本身的革命精神。当你的前辈已经将一幅画画到了一个前所未有的高度，2