浅论诗词创作 附诗词的创作方法和技巧探讨.docx

浅论诗词创作一、怎样写出好的诗词作品创作是一个艰难的同时充满满足感的过程，而创作诗词不是没有章法可言。 诗是由意象表达感情的文学。中国古代诗学谈论提出：第一次将“意”与“象” 合成一个完整概念者是东汉的王充。巧妙的利用意象才能作出好的作品。而对于 诗歌创作我认为还有以下几点应当注意。第一，不要“凑”诗和“憋”诗。在写诗的过冲当中，很多人会觉得语乏词穷。 但是如果为了写一首诗而凑，憋的话，就是去了诗词本身的意义，即使是文如泉 涌，也不过是无病呻吟，拼凑意象，堆砌辞藻那并不代表你有才华。因为你那很 多写出来的诗歌都是胡拼乱凑、空想着甚而是一个字一个字“憋”出来的，这样的 诗歌写出来一般给人的感觉不是逻辑思维错误，就是历史、空间、时间、季节、 意象等上的错误，而且你越是这样写的多，你就越觉得语穷词尽、言不达意、言 不由衷，感到重复、乏味、枯燥。第二、写诗贵在精不在多。从古自今，诗人不计其数，创作出的诗篇也是不 计其数，但真正脍炙人口、流传下来的却寥寥无几。譬如诗人张继的枫桥夜泊, 经久不衰，而观之张继本人，留下来传颂的只比一首而已。而李贺，李白，杜甫, 作品不多，大都是精品，而这些诗人，比起写了几万首诗的乾隆和杨万里都出名， 而且他们一首好诗、几首好诗胜过写几万首和一辈子诗！可见，写诗，要写好诗, 诗贵在精而不在多，不要只讲产量不讲质量。第三，诗词要尽量大众化，要真实。诗词本身就是贴近生活的一种文学艺术, 如果架空现实，则失去了诗词的本心。譬如唐朝诗人白居易，经常把作品读给村 头小孩听，可见他作品的大众化，也因此使得他找到符合大众审美的口味，使之 流传千古。可见诗词并不是小众艺术，某些层面来说，是大众审美的高层次体现。第四、勤练笔，多思考。要想写好诗，就必须要勤于练笔，多动脑筋，多思 考，多感悟，写人们喜爱的。注意，这个勤练笔，并不是非要让你每天都写，一 天写它个几首、几十首，一月写上个几百首什么的。不是逼着自己写，而要顺其 自然的、有感而发，随性、任性去写。不要停笔太长时间，要养成习惯。第五、语言要精练，写诗有创新。这个就涉及到语言和创新的问题了。俗话 说的好，短小精悍，浓缩的才是精华。诗歌跟其他文学体裁最大的区别就是诗歌 言简意赅，字字珠矶，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，富有节奏感，容易背诵记忆, 不啰嗦。故而语言要精练，可以隐晦、玄妙、让人回味无穷，但尽量不要让人觉 得莫名其妙、不知所云、生涩难懂。要让诗歌为人服务，而不是人为诗歌服务。二、律诗八病与古今韵谱古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作律诗应当避免的八项 弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据文镜秘府论 所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、 入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不 得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字 同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音 而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）由于从古至今汉字的声韵系统出现了一些变化，因而就有了古代、现代两个 声韵系统，所以诗词的押韵也大体上分为两种情况。一是按照古声韵系统来押韵, 二是按照现代汉语的声韵系统来押韵。在诗词创作实践中，使用旧声韵和新声韵 的诗人都不在少数，就目前的实际情况而言，前者略多于后者。遵循古声韵的，诗押平水韵就可以了，如果写古体诗，还可以邻韵通押。 词一般按词林正韵来押韵。遵循现代声韵系统的，诗词都按中华新韵押 韵就可以，没有必要区分今体诗韵、古体诗韵和词韵了，因为中华新韵只有 十四个韵部。写近体诗（格律诗）最重要的应该怎样判断平仄。蒙古人入原后，改说北京话，入声归于平、上、去。已经消失了。这个历史 变化中华诗联词曲赋写作等书籍均有记载，从元代周德清的中原音韵也 可以看出，至少在元代北方地区的语言中就已经没有入声字了，但有入声字的旧 韵书还是这么平平稳稳地又被使用了三百年。词宜参考清代戈载所编的词林正 韵；如果要选择用今音的话，可以使用中华新韵古体诗不讲求平仄，用韵 上也可以比平水韵稍宽泛些，但也不能想当然，哪些韵部适宜合用可以参考 王力在汉语诗律学中的归纳。总之现代人写诗还是以用平水韵者为多， 这一点我们应该认识到。三、关于词词律综述提到：“词又称“诗余”，广义上说，也是格律诗的一种。但又 有不同，律诗为“齐言诗”，词为"长短句”。诗有诗律，词有词律。起源于唐朝， 兴盛与宋朝。在艺术要求和变通度来说较诗来说比较灵活。关于词的格律要求虽然不是特别严格，但需要按照词谱给定的形式写，因为 格式字数，声调平仄都已经给定，故作古体词又称填词。学习填词时，先选择易 填写的小令，如卜算子，十六字令，如梦令等短调。用一词调多填几次，熟悉后 再用其他词调。在有了一定经验时，可试用声律较宽的常用长调进行练习。总之掌握由简到 繁，由易到难的循序渐进的原则，长期坚持，比较琢磨。经过一段时间便征服这 一精美的古典艺术形式了。词林新韵：词的格律与格律诗相比：韵比较宽了一点。因为根据词林正韵, 词韵只有十九个韵部，而根据平水韵部，诗韵有一百零六韵。如果只计平声 韵，词韵只有十四个韵部，但诗韵就有三十个韵部。也就是说词韵把不同但相近 的诗韵合并了。这就是音韵随着时代的推进而变化了参考文献1格律诗新探竺士元2013年1月第一版浙江大学出版社79-882刘洁唐诗审美十论2002年1月第一版民族出版社3高玉昆中国古代诗词艺术研究2014年3学月第一版人民出版社197-202 口4郭万擀中国诗联词赋写作2016年4月第一版中国文联出版社1-3 5吴晟中国古代诗学谈论2012年11月第一版商务印书馆003 6孑系霄兵汉语诗律学2011年11月第一版华东师范大学出版社35-37 7林克胜词律综述2011年10月第一版商务印书馆2-58王国维人间词话2004年9月第一版人民大学出版社1-3诗词的创作方法和技巧其一、立意当先大凡文学作品，均要“立意”。何为“立意？ ”就是要把“意”树立起来，作者说 “'意'就是指诗词或其他文学作品的思想感情，把这种思想感情通过艺术形式表 达出来，或深刻鲜明，或生动新颖，从而给读者留下深刻的印象，这个过程就是 立意。”其中引用了诸多前人关于“立意”的诗话，在讲述中加以说明。如其中之 一的北宋刘放，在中山诗话里说：“诗以意为主，文词次之。或意深义高， 虽文词平易，自是奇作。”在这一讲里，作者强调了立意的几个方面：一是意乃是一篇文章之主，也就 是生命和灵魂所系。只有目的明确，主旨鲜明，才能引起共鸣。立意是一个对思 想或情感的加工、提炼和升华的过程，是诗词等文学作品创作中最优先考虑的问 题，它贯穿于创作始终。二是起到了穿针引线的作用，从而形成挚领和统帅。三 是所抒发的灵性，使自然景物赋予鲜活的思想感情，做到景中有情，情中有景， 物我合一。四是衡量作品的艺术质量，在于区别高雅与低俗、高尚与平庸。当然，还有立意应该注意的问题，包括一诗一意的原则，立意要高远，要新 颖别致，要含蓄深婉，要感情真切等事项，都一一作了论证，并举例加以说明。 对于立意如何突破，则是需要紧扣时代脉搏，突破小我，融进大我，扩展思路， 趋新求变等等。其二、开拓意境作者很重视意境在诗词中的作用，特别强调要开拓诗词意境。作者指出；“意 境是文艺作品可观景象与主观意识相融合而形成的艺术境界，是情景相融、虚实 相间的想象空间。”特别分析了意境与意象的关系：意境离不开意象。所谓意象 是指诗词作品中熔铸了作者情感的客观物象。无数意象经过不断提炼、磨合而组 织到一起就形成作品的意境。然后又举李白送孟浩然之广陵等诗为例，说明 意象和意境相辅相成的关系。而如何拓展意境？作者认为应该运用“虚实相间”“含蓄沉郁"遥概寄托"以 小见大”等艺术表现手法，可谓见识不凡，深得创作之甘旨。谈论这些艺术创作 问题时，常常举古人范例为佐证，详加阐明和论述，使深奥的理论形象化，易于 读者的理解和学习。其三、谋篇布局作品的谋篇布局，犹如排兵布阵，运筹帷幄，有个构思的轮廓，捕捉的瞬间, 从而遣词造句，完成布局。作者在文中写道：“所谓谋篇布局就是指诗词的章法 结构，亦即诗词的层次安排。一首诗词，总有一个构思的过程：怎样开头？怎样 结尾？中段怎样安排过渡？如何选用材料？怎样表达主题？这些都是谋篇布局 要解决的问题。”这里，作者主要介绍了律诗，绝句和词的谋篇布局。对律诗的“起、则是要 起得“直截了当”，起得“铺垫渲染”，做郅奕兀而起”还可“巧设问答”。而在“承”、 “转”、“合”方面，也列举了许多范例，分别予以论述和阐明，做到了详略得当， 条理分明，有的放矢。如列举杜甫登高、元好问秋感、白居易天津桥 等七律为例进行详细分析。如举元好问秋感：“凉叶萧萧散雨声，虚堂淅淅掩 霜清。（起）黄华自与西风约，白发先从远客生。（承）吟似候虫秋更苦，梦和寒 鹊夜频惊。（转）何时石岭关山路，一望家山眼暂明？（合）”为例，并详细分析 每联之间，在内容和层次之间的递进关系，说明其具有典型的七律的起承转合规 律，从而阐述七律是有章可循，从中指出了所存在的内在规律。难能可贵的是，作者在书中既探究律诗写作规律，说明体有所依，格有所源, 同时又从艺术创作的规律出发，举例说明了不能死守规律不能变通的道理。作者 写道：“律诗谋篇布局，我们要灵活运用，仔细琢磨，用心体会，不能为固定结 构方式所拘。诗词创作是一种创新的才能，如何表达，怎样经营，既要寻找规律, 学习范例，更要不为格式所囿，应融会贯通，匠心独运。古人云写作是，运用之 妙，存乎一心可谓精辟生动之妙语！”这些，也符合中华诗词学会倡导的“知 古创今，求正容变”的宗旨，是作者对诗词创作的深刻领悟。而对于词的谋篇布局，书中详细论述“开头”的起法，“过片”的写法和“结尾” 的写法，并认为表现手法多种多样，要灵活运用。比如在开头上，可以“或因景 而起，或因事而起，或咏物，或写人，或设问，或是追忆，或交代，不一而足。” 而过片又叫换头，过拍等，具有承上启下的过渡与衔接的作用，“这种过渡，要 自然顺承，不能游离在结尾上，作者谈到了“以写景结”“以抒情结”“以问句结” 和“以想象或梦境结”等几种方式。并指出了“与绝句及律诗一样，词的开头、过 片及结尾的方法也纷呈多样，不一而足。”并着重指出在学习和运用时应灵活处 理，有所创新和突破。只要做到了内容和形式、情感与表达自然熨帖，就是好词。其四、炼字与炼意直写好一首诗;言了上边所讲之外，炼字和炼意，也是创作时的重要环节。 古人的推敲，其实也就是炼字的过程。作者在书中谈到：炼字“就是对诗词中的 词进行推敲和琢磨，以期将最妥当、最熨帖的字词用在最合适的地方，借以准确 表达思想情感。”炼意则是“锤炼诗意，开拓意境，深化思想，这是炼字的前提， 炼字与炼意相辅相成、互为依傍。”作者从炼动词、炼形容词，炼虚词，炼叠词, 炼数词等几个方面，予以探讨。例如在“炼数词”上，在列举的几个范例中，其中 有辛弃疾的西江月夜行黄沙道中这首词：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林 边，路转溪头忽见。”这里边的“七八个”、“两三点”来形容天上星星稀落，天空 闪闪烁烁，濠濠细雨更增加了山野情趣。用对环境的衬托，来强化主人的心理感 应。其五、巧用修辞段辞造句，力是一切文学作品，在创作过程中的基本技巧，以追求词语的优 美，使作品更加旖旎多姿。故而，对诗词创作来说，修辞乃是必要的环节，会使 作品锦上添花。作者在这一讲里，用了“比喻亦通感，“此兴”“比似”“双关”“象征”“夸饰亦映衬” 等八个方面，予以陈述分析。其中光“比喻”就有“明喻”“暗喻”“借喻”“搏喻”四种 方式。而明喻在诗词里使用的最多，常以“似”“如”“若"“像等词语连接本体和喻 体。“暗喻”则是喻体不出现，“一般用一事物比喻另一事物。如王昌龄芙蓉楼 送辛渐：，寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉 壶。诗中没有连接喻词。但结句用冰心玉壶形容自己的人格情操，情感表达充 盈而真切。”另外，对于其他的比喻方式，都分门别类地予以举例说明，可谓是比比皆是, 论述得颇为全面，范例列举得十分明了。既显示作者的学识与功底，又表现出创 作时的精湛仔细，痴心投入，必使每一个要点，论述得清楚，阐述得明白，使爱 好者容易理解和掌握。确然，这些诗话，都是前人在创作实践里，探究后的智慧结晶，可谓真知烁 见，具有指导意义。顺着前人开辟的道路，就会少走些弯路。比如列举的清薛雪 在一飘诗话：“人云：起要平直，戒陡顿；承要从容，戒迫促；转要变化，戒 落魄；合要渊永，戒断送。起处必欲突兀，承处必不优柔，转处不致窘束，合处 必不匮竭。”清李重华贞一斋诗话：“四句两联，必须情景互换，方不复沓， 更要识景中情，情中景，二者循环相生，即变化不穷”等等，这些先贤的诗论， 可谓见识卓越，精辟至极！（当然，对这些诗话，作者自然是领悟颇深，并且学 以致用。如终南集陶轩主诗词里，收录了作者的不少诗话，这里就不再赘 述了）。我国是一个诗的国度，在诗歌发展史上，理论研究和创作实践，都是同步进行的。二者相得益彰，共为表里，致使诗词创作不断的发展繁荣和完善。在继承和 弘扬中华优秀传统文化的时代潮流里，“诗词热”的热度持续不减的当今，依据自 身优势，在继承前人的基础上，勇于探索，自觉担当，不断创作深入研究，做而 能论，论而见新，确实难能可贵！相信这部凝结着作者大量心血和汗水的艺术结 晶，必将成为诗词爱好者的良师益友。