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意象创作在舞蹈中的运用,舞蹈论文什么是意象?对于艺术创作，这是个老生常谈的问题。有人以为，意象是驰骋在形式之外的;有人以为，意象是存在于真实详细的内容之中。无论是游离在外，还是浸透于内，意境创作对于艺术表现具有至关重要的作用。有意象的作品不一定就是好作品，但好作品一定有意象。意象理论在中国起源很早，古代(周易中就有 立象以尽意 、 观物取象 之讲。 象 是详细可感的物象，不是抽象的符号。 艺术中的 意象 ，强调作品借助具象的形态，创作出具有意境之美的抽象符号。中国传统艺术理论以为，意象在艺术中的运用包括寓情于景、借景抒情、情景交融等。西方艺术中将意境更多地运用在形式的隐喻中。亚里士多德最早提出诗歌具有隐喻性特征;黑格尔则以为 美是理性的感性显现 。理念是艺术作品的内容，艺术形式则是诉诸感官形象的详细形式。两者统一在艺术作品的整体中。 舞蹈的媒介是身体，舞蹈作品是利用丰富可变的肢体语言构建艺术符号，通过详细的艺术形式，传递出富于情感表现力的深层内涵。因而，在舞蹈作品的创作经过中，意象创作既遵循一般创作规律，又区别于美术、诗歌等艺术形式，受舞蹈艺术特殊性的影响，它是共性与个性的统一。舞蹈艺术的舞台创作，其核心是关注舞蹈本体，即舞蹈身体语言。它需要构成形象化、生动化、趣味化的意象符号。意境在舞蹈创作中的运用，知足其一般创作规律，即:意象的孕育、构成、物态化三个阶段，除此之外，它区别于书法、绘画、建筑、音乐等其它艺术种类，表现出 综合时空的纯形式艺术 。这充满艰苦的艺术创作阶段，在孕育、构成和最后的物态化的整个经过中，是艺术家搭建的充满个性、有秩序的 网幕 :组织点、线、光、色、形体、声音，构成一个有机和谐的整体。舞蹈是综合时空的艺术，意境讲究自然，那么舞蹈便是 节拍化了的自然 不是由几何、三角所构成的西洋的透视学空间，而是阴阳明暗高下起伏所构成的节拍化了的空间。 女子群舞(小溪 江河 大海，运用写意的手法，将舞蹈动作模拟出 水 的流动状态，由小及大、由浅入深、由弱到强的逻辑构造搭建语言表示出的层次，从出现到会聚再到展开，构成一幅轻柔、流畅、飞腾、扬落、涌动、咆哮的水的自然状态，借由人体搭建的意象符号，隐喻出人体蓬勃向上、生生不息的生命状态。 古典女子独舞(扇舞丹青，在舞蹈语言的构建上，不仅表现出女子的轻柔和乖巧，还增添了刚健的气质，运用扇子与肢体在节拍、力度、速度和空间的配合，营造出 高山坠石、千里阵云、春蚕吐丝、棉里藏针 的意象空间。朝鲜族女子群舞(长白祥云，通过女子端庄委婉的舞蹈形态，融入了自然风貌、民族情结和审美情操，用身体语言符号构建出长白山天地自然的灵气与神韵，利用有限的舞台空间营造出虚拟意象空间，流动出空灵、飘渺、悠然的无限之美。中国传统艺术理论以为， 艺术创作的经过，也就是创造艺术形象的经过。在中国传统艺术理论中，人们常用 意象 来表述艺术形象的概念。 通过意象创作在舞蹈中的运用实例能够看出 意象 正也是区别中西方艺术审美内涵的关键。它的艺术特征很明显: 意象道出了中国艺术重在表意、强调主体的特征，与西方艺术重在摹仿、强调客体，显然有别。 二 动作意象的孕育是 立意 的准备阶段，也是创作的第一阶段。动作意象的孕育，离不创始作者对自然万物、社会百态等自然生活和社会生活的感悟和体会。唐代著名画家张璪提出了 外师造化，中得心源 八个字的领悟。 外师造化 即指 艺术家要以自然为使师，要深切进入地观察和体验生活，这是孕育意象的基本要求。 艺术舞台创作出的人物形象离不开现实生活和自然环境，编导从自然生活中建立灵感，将生活化的动作经过 去粗取精 ，构成带有 意象符号 的舞蹈动作。华而不实 意 便是由生活中感受得来，为意象的产生提供原始的生活素材。 群舞(回家，运用大量生活元素， 坐火车的无奈、靠在旁人身上打盹、发现钱包被偷后慌张的表情 作品紧紧捉住了 坐火车回家 的平凡一幕，围绕现实生活情境，从思想内容、人物形象和特定的情绪中提炼动作，更容易引起观众的共鸣。 中国传统意象论以为， 意 是统摄 象 的，而 象 则是用来表现 意 的;对于艺术创作来讲，最重要的是 立意 。 由此，在创作经过中，对于意象的孕育， 象 是由创作主体的 意 进行改造和生发的， 外师造化 成为意象孕育的基本条件， 中得心源 才是起到决定性意义的关键。 艺术创作的第二个阶段是意象的构成。意象孕育源自对自然生活和社会生活的感悟，而意象的构成更多则是创作者内心艺术构思的心理活动。优秀的舞蹈作品形象，离不开科学地运用艺术创作思维。 原则上，它遵循两点: 以少总多 和 拟容取心 。 以少总多 出自南北朝刘勰的(文心雕龙 物色，它指 并不只是语言精炼，而是以极少的文字蕴藏丰富的内容，使事物的神情形貌丝毫无遗地表现出来 熔铸、锤炼出最能表现艺术家思想情感和对象本质特征的意象。 艺术舞台上的舞蹈作品创作，动作语言更需要简洁凝练。太多重视 技术 层面，就会出现形式高于内容，忽视肢体的基本动势、外在动态与内在表现的协调统一。面对如今种类繁多的作品创作，不难发现作品中动作一味追求琐碎、变化多样、华美的艺术效果，内容雷同，这势必会削弱舞蹈作品的艺术张力与个性。由此，能够借助 以少总多 的传统意象的创作方式方法进行舞蹈语言意象的构成。 以少总多 强调的是加强艺术创作的典型化而不是强调抽象化，不仅 要对同类意象加以概括，而且要对意象的个性加以强化，使之个性化，具有更鲜明、更形象的个性特征。 拟容取心 ，出自刘勰(文心雕龙 比兴，其内涵是 艺术家的思想情感即 意 ，与它要用以比较的外物，即象，固然相距极远，但在创作经过中必须使它们像肝胆一样严密结合 创造最能表现艺术家思想情感、精神本质，而又最鲜明、最详细、最有个性的艺术形象。 舞蹈作品是通过敏感的社会题材和贴近社会生活的真实来源，经过艺术提炼和加工后用舞蹈身体语言进行意象的构建。 经过孕育与构成，艺术创作的第三个阶段是意象的物态化，即经过创作者的 内视 使意象物态化，最终构成舞台艺术作品。物态化需要依靠恰当的物质媒介和高超的技艺手段得以实现。宋代著名画史评论家郭若虚在(图画见闻志中讲到: 意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。 这里的 笔 就是 用笔 。 意 只要通过合理的 用笔 才能将其物态化。这里的 物态化 即艺术表示出。在艺术创作的阶段中，物态化的经过是编创者的艰苦创作的经过，也是创作者才能和智慧得到集中呈现的经过。舞蹈的创作同样需要静心布置与谋划，才能将身体语言中的意象神韵得以精到准确传达。革命题材群舞作品(八女投江集中描绘叙述抗日战争时期，五军一师妇女团为掩护大转移，与敌军展开殊死搏斗，最后决然决然投江的革命故事。在身体语言的意象营造上，首先是动作语汇的意象限定，用 护 、 捂 、 搂 、 扑 等战斗的动作来表现特定情境下的特定人物身份和气质;其次是通过调度语言来表现战争中殊死搏斗的情境气氛;最后，无助的眼神、蜷缩和颤抖的动作语态、恐惧地哭泣等等，表现人物真实的心理状态。 三 动作意象从孕育到构成再到物态化的三个阶段，并非顺次产生，而是互相交织、穿插和反复交替的现象。舞蹈动作意象物态化的经过，不是原先构思时构成的样子，它总在被不断地修正、补充与发展，最后越来越趋近于完善;意象在构思阶段已经构成，它只存在于艺术创作者的 内视 中。同时，这种没有被最后物态化确定下来的意象，流动可变。 只要通过这一阶段愈加缜密地加以审视，才能使得意象得到丰富和充实。编创者在物态化的经过中仍然能够回头重新感受、体验动作的生成效果，及时纠正和改良动作意象。 意象的物态化，本质上是艺术家主体生命活动的客体化，需要艺术家继续倾注全部的感情，发挥最大的想象力、最积极的创造性。 例如著名编导赵明为舞蹈家刘岩编创的古典舞(水中月，舞蹈动作不再刻意表现 柔韧性和似动若静，寓动于静的重心迁换及控制力 ，而是从 形 把握住 象 ，再由 象 转换成一种意境 水影、光影、镜影在舞者造化中浮动、游动、漾动，像水一般在舞台上流走、塑形，流质一般的哲思意蕴让人悠然回味。 赵明的艺术创作正是通过对传统审美内涵的重构具体表现出自我表示出，动作风格提取主流审美精华要髓，保持了中国现代舞蹈的传统审美意蕴。 他的创作观归纳为创作动力 万斛泉涌，不择而出;创作方式方法 随物赋形，尽水之变。 舞蹈身体语言的审美内涵，必须借由合理而富于想象力的外在形态，传达一种生动、形象、有张力的意象化的语言符号。正如晚清著名词人况周颐在(蕙风词话中有道: 吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外，有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。 这 风雨江山 非真正的大河江山，而是作者心中难以言表的情思所寄。舞蹈的身体语言的意象构成，正是作者创作中的情感所托，也是创作者创作出来的审美意象。如今的舞台作品创作，应具体表现出出舞蹈家丰富的想象力和带有生活质感的审美意象。 结束语 任何艺术创作都有其本身遵循的一般规律。中国传统艺术的观念下，中国舞蹈的创作理念需要包裹在充满意蕴的情调之中，作品方可回味无穷。意象创作在舞蹈中的运用既具有其一般规律的共性，也带有艺术家独特理解的艺术个性。在舞蹈创作中，要强调意境的作用，它不仅能加强作品的艺术感染力，直指舞蹈作品的灵魂，同时也是检验作品好坏的重要指标。在今后舞蹈创作中，意境创作必将继续发挥着不可替代的影响力，伴随艺术家的个人造诣，拓展出丰富与充满想象力的空间。 以下为参考文献： 1宗白华美学散心漫步M上海:上海人民出版社，2005:59 2彭吉象中国艺术学M北京:北京大学出版社，2007 3梁峰，高敏现代舞蹈作品(回家的创作思维解析J华章，2020(6):107 4金浩论现代舞蹈创作中的文化机杼J北京舞蹈学报，2018(2)