黑格尔《美学》中理想定性的解读,美学论文.docx

黑格尔(美学）中理想定性的解读,美学论文黑格尔在(美学中讨论完理想的普遍概念后，根据其三段式的典型阐述方式方法，进而讨论理想本身的定性和特殊性，这将近100 页的篇幅讨论的并不是理想如何转化为有定性的现实存在，而是理想转化为外在有限存在后，怎样保持它的理想性，在解读和总结这一部分之前，我先引出下面几个概念。 首先是 理念 。就 理念 本身来讲的理念虽是自在自为的真实，但是还只是有普遍性，而尚未化为详细对象的真实；作为艺术美的理念却不然，它一方面具有明确的定性，在本质上成为个别的现实，另一方面它也是现实的一种个别表现，具有一种定性，使它本身在本质上正好显现这理念。 其次是 理想 。只要真正详细的理念才能产生真正的形象，这两方面的符合就是理想。这样能够得出艺术美的理念必须符合两个条件：一是理念本身就是真正详细的；二是与其产生出来的真正形象完全符合，这才是理想，也就是黑格尔对艺术美的基本观点：一，内容理念决定形式显现的形象；二，只要本身真实的内容表现与合适内容的真正形式，才能到达艺术美。 最后是 定性 。定性即规定性。要获得感性形式的表示出，内容本身是一个主体，也就是讲思想是主体，主体要实现本身，就必须通过形式表现出来，在没有找到时就只能是一个客体。 具有定性好似是使理念显现为形象的桥梁，而实际上本身详细的理念就包含它采取什么显现方式所根据的原则，因而理念本身使自个显现为自由形象的经过就是定性 。 有人把黑格尔的哲学体系比作一个花环，那 美学 应该是这个花环中的小小一环，也是最灿烂的一环，他把美的每一个基本原则和艺术的每一个基本方面都编到了(美学这个环中。之所以讲黑格尔的哲学体系是一个环，是由于万事万物包括艺术美，他都能把普遍的共性的概念通过否认使其成为他在的对象，再通过否认消除对立达成统一，回到概念本身是升华了的自在自为的本身。黑格尔用这样一个原则将美和艺术的基本观念变得具有确定性并易于理解。 假如没有止境的无限能够比做一条无限的直线的话，黑格尔的真正的无限美是其主要例子就能够比作一个圆形或球形。 而这由共性到个性再将二者统一的经过，也就能够讲是 定性 的经过。我们要解读的这一部分就是理想的定性问题。 关于理想的定性问题，黑格尔是分三大块进行讨论的，其在之前的A部分讨论了理想的普遍概念和理想本身，很显然，这个 B 部分要进而阐述理想作为具有定性和特殊性的有限存在，怎样保持其理想性，这又引发了三个部分的阐述：1.理想定性的本身；2. 动作 和 情节 ；3.外在的定性。 我们要解读的主要就是前两部分，即理想定性本身和 动作 或 情节 。首先看幅来议论这个 本身 ，但就是再小的篇幅也是遵循了典型的三段论构造：1.具有统一性和普遍性的神性的东西；2.神性具体表现出到个别神上；3.二者统一为理想的静穆。非常明显，我们发现黑格尔无时无刻不在将其原则注入他的体系中，统一的共性的抽象概念转入个别的、详细的事物中，最后又将二者统一，这就是他的 否认之否认 ，这就是他的发展的辨证观。把握了这把钥匙，要理解他的逻辑构造就不是难事了。 在黑格尔看来，神性的东西就是艺术应当表现的中心。而他这里所讨论的神已经是理想化了的，即思想，是高于自然、高于现实的，是具有统一性和普遍性的一个抽象的概念，因而本质上并不能用详细的形象表现，而更合适于用诗表现。也有人以为黑格尔的哲学是理性框架内的神学，也许不无道理，由于他是典型的客观唯心主义者。 接着黑格尔带我们 开场走进理想艺术的真正领域 ，根据他的原则，无论什么东西，包括神性的，无论它再 如何具有统一性和普遍性 ，都是通过个别的、详细的事物来具体表现出的，由于只要不是抽象概念，在本质上就是具有定性的。下面黑格尔就用基督教的神人一体以及神也是显现凡人的感觉、情绪等，并最终转化为人类现实的个别性相的例子论证了神性在个别神上也会显出其定性独特性。 谈完了神性共性的统一性和普遍性，又谈完了神性的独特性和详细性后，接下来黑格尔自然是将二者统一，到达理想的静穆，消除二者的差异和对立，这就回到理想本身，即到达理想本身的定性。 到此，B 部分的幅来讨论这个 环境 ，即社会背景和特殊情况，而前者是引发动作的外因，后者则是内因。 讨论社会背景时，黑格尔又分成了三个小点来逐一阐述，分别是个体独立自足的英雄时代，还有丧失独立自由及主体性的 散文气味的当代 实际是作者所处的资产阶级社会，以及个体独立自足得到恢复的近代。在讲英雄时代时，作者首先解释了 独立自足性 这个含混的名词，基本上就可理解为：独立自足既不是神性和绝对的，也不是单纯形式上的个性，而是个性与普遍性的统一和交融，内容与形式相互符合，当普遍性与详细性在思想里到达自由的统一时，才可称作独立自足性。 在这里，思想即人的理念是绝对自由的，至高无上的。同时作者以为英雄时代是最合适表现理想艺术的时代，由于只要在英雄时代，个体没有法律、制度等外在情况的限制，能够自由地实现自我并为自个的行为负责。而相反这个在我们所谓的当代文明社会是实现不了的，作者似乎也在疑问当今的文明能否优于远古的英雄时代，至少他引导了我们进行这样的考虑。 在接下来对近、当代的时代背景进行了较为简短的讨论，他谈到人的自足性已经遭到了严重的限制，尽管到近代有所恢复，那也只是在歌德等的一些文学作品里。到这里，就引出了对大环境下的小环境的讨论，即 情境 部分。 由于在一般的世界情况下，还是 没有显示出个别人物在现实生活的活动 ，也就是讲还是在讨论相对独立、相对普遍且抽象的情况，然而要实现个别的形象，就应当有一个定性的环境和情况，这就是 情境 。作者又把 情境 部分分为了无情境、有定性的平板情境以及冲突三个部分。 假如讲社会背景是大环境的话，无情境就是这大环境中包含的一个小环境，那它也是相对独立的，尽管有其自个的定性，但还是不和外在发生关系的这么一个情境；而到了有定性的平板情境时，也还是外在的，不与心灵发生反响的情况，尽管这时的定性相对增加。只要到冲突时，从黑格尔用的大量笔墨就可看出其 醉翁之意 开场微显，也就是他自个讲的 严肃性 和 重要性 。由于在这里， 定性现出本质上的差异面，而且与另一面相对立，因此导致冲突 。 对冲突的讨论，黑格尔也是分为三个方面，主要是以冲突的深度为次序，依次从自然到心灵，进行了由浅至深、步步紧扣的讨论。首先是由自然的情况产生的冲突，也还没有与心灵发生直接的关系；然后是由自然条件产生的心灵冲突，在这里心灵并没有完全的独立自足性，而是遭到自然条件即外在条件的限制，也无法成为真正艺术所要表现的。按黑格尔的艺术美的理想来讲，前两者都不能算是真正的艺术美。到了第三部分，由人的心灵自个产生的分裂和矛盾，这才会引起人们采取行动去对抗和解决这种冲突。由于这种冲突从人的心灵产生，正所谓 心动才心痛 ，这样遭到由这种冲突带来的伤害的也是心灵。因而在这样一个矛盾中，引起人心 不得不采取行动去对抗 ，这就到了我们所要解读的最后部分 动作，这也是整个解读部分的重中之重。由于动作 起源于心灵 ，也是由 动作 及反动作将他在的世界再一次统一到自在自为的世界、理想的世界、艺术美所要表示出的世界。 在 动作 这一部分里，作者还是从三个方面讨论了动作到反动作这一运动的经过，分别是：1.普遍的气力；2.个人发挥气力的作用；3.人物性格，即前面二者的统一。在 普遍的气力 部分里，作者引出了这样一个矛盾，即怎样将保持独立自足的个体性与自由自在的理想旨趣相统一。这样也就引出了第2 部分的讨论，由于上述普遍气力只能通过个人发生动作而发挥出来。这一小部分主要讨论的就是人物与神理念之间的关系，二者不能是附属关系，也不能是简单的相加，而是要在本质的高度到达统一。而把普遍的神性转化为详细的个体性格，也就是艺术家的任务。这种普遍气力与个体的统一体，黑格尔将其称之为 情致 。然后他又分三个小节阐述了 情致 。 黑格尔最后得出， 情致 要详细化，就 必须作为一个丰富完好的心灵的情致而到达表现 。这就到了我们解读的最后一小部分 人物性格。 人物性格作为 普遍气力 和 普遍气力的发生者 的统一体，简单而言也就是 情致 的详细化。作者也谈了三个重点：第一，人的性格是丰富的，可同时具备各种性格普遍气力，但也还是有一个主体，即性格的整体性；第二，整体显现为某种特殊形式，得到定性；第三，前面两者即普遍性和定性相结合，要统一为自在自为的坚定性格，这能成为现实理念确实定的主体。 到这里，对这一部分的解读就能够讲是结束了，从整个构造上来看，我们能够讲黑格尔的整个体系是滴水不漏、有章可循的，且环环相扣、层层深切进入，一步一步细化 将普遍的东西特殊化、共性的东西个别化、抽象的东西详细化，这样一步步引导我们走进他一手编织的 美学 花环中。另外从内容上讲，由浅入深，有理有据，由概念到例子、由外在到内在，把美的标准和观念、理想的定性阐述得确切并易理解。这也许就是黑格尔的伟大之处！ 在作完这一部分内容的解读和总结后，我想要谈的是理想的艺术能否真正终结；假如答案:是肯定的，那今天的艺术又何去何从？ 黑格尔在讲 一般的世界情况 时谈到远古的英雄神话时代是最合适理想的艺术表现的时代，并且他在序论的结束部分也明确讲 艺术的形式已不复是心灵的最高需要了 ，并阐述到艺术最终将被绝对精神的另两个阶段即宗教和哲学取代。那么我们今天是不是就没有艺术了呢？是不是文明真的在倒退呢？ 在黑格尔看来，艺术是不可改变地终结了。首先我们看黑格尔对艺术的定义：美就等于艺术，艺术就等于美，是理念的感性显现；而艺术在黑格尔整个哲学体系中的位置，可以由理念的发展历程见出：1.理念首先是概念在本身中进行逻辑推演；2.理念异化为自个的对立面 自然界；3.理念重新回归本身 人的精神的绝对心灵。随着精神继续向无限发展，人的理念已经完全不能被感性形式表示出，只能上升到哲学并被其取代，最终终结。 是的，看上去黑格尔的这个体系是无懈可击的， 外表上是运动的、发展的、辨证的，实际上却是封闭的。 我们应该成认黑格尔预测到艺术最终要解体是非常有远见且具洞察性的，但他并没有预测到艺术的真正走向。我们能够讲当艺术成为自律的艺术后，就 第一世界 的艺术终结了，然而终结后并没有完全被宗教和哲学取代。在今天，我们仍然有艺术，只是不是黑格尔所规定的纯粹的艺术，艺术走向了它的 后艺术时代 。 艺术终结后能够讲有下面四种形态： 1.前卫艺术：当代艺术体制内的反动。这是一种不仅反艺术，而且反艺术体制的艺术形态；2.通俗艺术；3.设计艺术：艺术结合技术，服务于日常生活的审美化；4.生活艺术：艺术终结的原因是艺术家已经失去了创新的可能性。 艺术终结 后的 艺术 ，就是表如今场经历体验的艺术。在场经历体验是人生真正的组成部分，在一切都能够被信息化的今天，能够保持和表如今场经历体验的艺术显得尤其重要，由于这关系到人类的将来：人类究竟是进化为信息终端，还是继续保持血肉之躯。而艺术不能终结也不会终结，我们也不难发现艺术正在重新回到生活，艺术还是艺术，保存着它固有的本质特征，尽管有着各种各样的表现或异化。我相信艺术将越来越成为我们今天生活的重要组成部分，而不是终结！ 注释： 1英鲍桑葵.美学史.张今译.桂林：广西师范大学出版社，2001.271页 2傅松雪.时间美学导论.济南：山东人民出版社，2018.88页 以下为参考文献： 1黑格尔.美学第一卷.朱光潜译.北京：商务印书馆，1979 2朱光潜.西方美学史.北京：人民文学出版社，1979