中国舞与中国古典舞有何区别.pdf

中国舞与中国古典舞有何区别 中国舞与中国古典舞有何区别 中国舞是一个舞系 中国舞蹈就像中国话一样，有独特的词汇、语意和文法结构。中国舞蹈起源於文字记载以前，早在纪元前四千年，新石器时代 的仰韶文化。先民已创造附有乐器伴奏，动作相合，连臂踏歌的集 体舞蹈。中国舞蹈的形式，在纪元前一千年商周时期，曾区分为文舞 与武舞二种，这是中国舞蹈的基本要素。而中国舞蹈又可区分为民俗舞蹈、中国古典舞、中国民间舞等。各地区、国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。主要 特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系 和相对稳定的美学法则;具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统 性和典范性。它在形成过程中，吸取了本地区、国家、民族诸多艺 术因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画、雕塑中的舞蹈 造型;此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、宗教信仰、传 统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而古典舞蹈并非一成不变，它 随着社会的发展和审美趣味的变化而发展、而变化。欧洲古典舞一般指芭蕾。中国古典舞的概念出现于 20 世纪 50 年 代，中国舞蹈工作者结合戏曲舞蹈、武术以及石窟壁画、出土文物 中的形象资料，整理创造出风格雍容大度、精确严谨、优美清丽的 古典舞蹈。在此基础上创作演出了一大批优秀古典舞作品，如春 江花月夜、宝莲灯、小刀会、丝路花雨等。中国古典舞 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统 舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并 经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古 典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从 戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也 好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞 对角色行当的从属性也是十分鲜明的。古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏 是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么 新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串 到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞 戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其 流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可 以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的 中国货。中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但 是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎 实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。产生于八十年代初的中国古典舞身韵课，经过十多年的实践 已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993 年，它被国家教育委员 会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两 位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国 古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古 典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它 是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古 典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族 性、时代性的舞种和体系。”古典舞身韵及其审美“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技 法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和 渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不 可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源 是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的 蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然 而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是 一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值 和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正 是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵 基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包 含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支 配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚 柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动 作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概 括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具 有中国特色的舞蹈美学理论。