初中美术教学反思_1.docx

初中美术教学反思初中美术教学反思作为一位刚到岗的老师，课堂教学是我们的任务之一，通过教学反思能够快速积累我们的教学经历体验，教学反思应该怎么写才好呢？下面是我采集整理的初中美术教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。初中美术教学反思1在教学中经常有些学生有想法却画不出来，不知怎样下笔，这些学生中许多是由于严重缺少自负心，害怕、畏惧，心理素质软弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得欠好教师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要讽刺、怒斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简单的基本形下手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要给予及时的表扬和鼓励，树立起他们学习的自信心。也有一些学生可能对绘画不感兴趣，对绘画有一种忧郁感，他们以为其余同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画也许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学经过中能够不断鼓励他们轻松的作画，尽量抒发内心的感情，只要动手，你就是成功的，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。进而使学生在轻松自若，没有负担的气氛中绘画。从中激发他们的绘画兴趣，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创造课，但让学生进行艺术创作并非是易事。由于他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的形式。当设题让学生创作时，学生会讲，“我什么也画不出来，“教师，我还是参考课本上的吧。各种理由都有，进而有的学生对美术就失去兴趣。针对这种情况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，并适时给予肯定激发他们的创新意识和热情。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不可待的动起手来，有的同学一口吻画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已翻开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。在这个经过中，学生逐步完成了从量变到质变的经过。而且在学生的造型活动中，我尊敬他们的个性，并都给予了正确的评价。理论证明，这样不仅开发了学生的想象力和创造力，而且培养激发了他们的绘画兴趣。初中美术教学反思2装潢画对于学生来讲，即熟悉又生疏，他们固然在生活见过，却很少细心观察过，因此在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分，我花了许多的时间采集各种各样的废旧材料，制造一些各种形式的装潢画，再加上一些优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制造出来的装潢画确实感觉很美，学生眼界大开了，思维翻开了，更激发了学生的创造欲，他们都能积极讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制造什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装潢画。在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂构造严谨、清楚明晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料，再来出示欣赏利用这些材料制造出的装潢画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，假如做有心人，这些材料会做得更精致华美、更漂亮。在作业部分，我打破以往美术作业的形式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己预备了哪些废旧材料，是怎样应用这些材料的特征，设计制造装潢画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，怎样应用大家预备的材料来进行创作更好、更美的装潢画，这样由个人设计，到集体出谋献策，完成更好的作品，这样即调动学生的自立学习的能力又发挥了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到详细的认知规律。在教学方法上，我以启发，诱导为主，重视学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自立学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制造什么内容的装潢画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。探究性学习是选修课学习的重要方法，如何利用废旧的材料设计什么内容的装潢画是他们很感兴趣的内容，在他们眼里装潢画是很美的，怎么可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把废旧材料分了一个类别，在黑板上展现了各种类其余废旧材料制造的装潢画让学生对照性的观察分析，废旧材料确实能变废为宝，制造出漂亮的装潢画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，自动地学习，积极性非常高，学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的，只要给他空间、时间，他们就能插上想象的同党翱翔。其实一开始当我讲你觉得怎么好看就怎么装潢时学生还有点疑心，有的问“我能够随意画吗？我讲能够啊，他们可兴奋了。在全部活动中我没有增长任何的要求，只是根据学生的想象给予技能上的指点。由于学生在画自己的所想，所以作画时显得十分愉悦，也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意，我也受益非浅，有的学生的设计我还没有想到。通过本期的教学理论，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学形式，以老师为主导，以学生为主体，营造宽松、自在的学习环境。通过探寻求索、沟通、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探寻求索学习，合作学习，让学生在探寻求索中增加才华，发展个性。我想作为一名教师应当不是我讲你做，唯师唯书，而要擅长激活学生的思维，让学生独立考虑，产生自己的思想，假如我们的教育老是建立在一个问题只要一个答案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充足发挥自己的个性，允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象，因而我们教师要释放自己的思维，这样能力以极大的热情积极自动的探寻求索对此感兴趣，感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终到达的水平上都存在着差别。老师都应学会观察、判定学生的经历体验水平、发展进程和学习特点。世界上没有两片同样的树叶，那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在，相信学生，假如用这样的观念来教育学生，那么学生一定会成长得更棒的！，初中美术教学反思3通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生自动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制造，表现和展现，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学理论中，有如下几点反思：一、看重学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的老师必需看重对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在碰到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由教师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应冷淡，一堂课下来，学生根本没有一点亲身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。久长以往，老师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一主要的教育目的，也偏离了美术素质教育的目标。做为老师应加强本身的美学涵养：看重对学生的审美情操的培养，精心预备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。老师要积极运用本身的语言、教态、知识和各种形象的手段如投影、范画、故事、音乐等通过有声有色、有形的环境气氛。使学生在处于浓烈厚重的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地遭到了美的熏陶，进而提升了学生审美意识。二、正确引导，加深学生对艺术的理解通过正确的方法，深条理的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理构造。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的经过，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像的就是好。而有些画得不“像的作品就看不进去，而有些看起来不“美的作品却被教师当成世界名画加以介绍。恰是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些考虑以后，学生才会关心艺术到底是什么。老师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏详细的美术作品时，应该留意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的场面，进而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏形式里。比方在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞赏声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对天然美的寻求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯粹的思想感情，要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和浑厚的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也遭到影响，从中遭到了教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。老师就是要用人类艺术精品和大天然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，感动学生的感官，人而培养学生完善的审美心理构造。三、加强学生对美术作品品论，提升学生审美能力不断加强学生对美术作品评论，提升学生的审美能力。在很多老师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实否则，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。由于初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而老师怎样捉住学生的最初感觉，能够做为深切进入分析作品的起点，积极引导学生对详细的美术作品进行欣赏。比方在欣赏徐悲鸿先生的（奔马图）时，我要求学生细心地观察作品，用语言简单的描绘叙述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活泼踊跃、热烈的气氛。在充足地肯定了学生的回答以后，乘隙简单地介绍画家的生安然平静创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深条理的分析。把马的思想和画家的思想联络起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感遭到了一堂深刻的教育课，同时也获得了美的享受。理论证明这样做的结果，使学生加强了对理解新事物的自负心，培养了他们自动学习的习惯和独立考虑问题的能力。老师要发挥主导作用，给学生以充足表达自己的时机，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。总之在初中美术课的教学中，老师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水，不深不入。老师要擅长把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱天然，热爱祖国的思想感情。初中美术教学反思4现代社会高科技迅猛发展，知识爆炸，信息激增，学校教育要日益看重学生智力的发展。十分是在知识经济初露端倪的时候，更要把培养发展学生的创新意识和创造能力放在主要地位。法国80年代就强调，教育若不看重培养儿童的创造能力，就等于褫夺了他们必需具备的某种主要因素。创造能力的一个主要构成因素是创造性思维，创造性思维是人脑特有的功能，也是人脑功能的最高表现。一个人创造思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着亲密的关系。创造力是根据一定的目的和任务开展能动的思维活动，产生新认识，创造新事物的能力。教学，每时每日的教学，应是一种创造。有则发人深思的故事，讲的是日本、美国、中国孩子画苹果的事。由于教的方法不同，结果也不一样。中国的孩子画苹果，则是由老师先在黑板上画一标准苹果，规定出先画左后画右，这里涂红，那里涂绿；日本的孩子画苹果，由老师擎苹果，让孩子欣赏后作画；美国的孩子画苹果，老师提一蓝苹果，任小朋友拿一个画。结果中国孩子笔下的苹果画得最像。这故事给我触动很大，我以为：向孩子教授知识的方法，应该向日本、美国的老师学习，给学生们创造条件，让学生认真观察，积极考虑，老师不能把自己的观察、分析打针给学生，把学生变为机械的承受器。应鼓励学生大胆想像和创造。积极引导学生探寻求索和发现真谛。斋藤喜博讲得好：“教学倘是真正创造性的，探究性的，那么它就会到达艺术般的高度，给人以艺术般的魅力。目前，“为创造而教，为创造而学的思想已成为教学发展的根本趋势。为了实现这样的教学，从教材讲，需要有包括开发学生创造潜能的各种各样的要求；从老师讲，需要有发现学生创造性的幼芽的机警的感受性，使学生能够细心观察四周世界，在脑子中积累更多的表象，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。美术教学中，创造性思维能力的培养，我重要分下面几个方面着手。一、激发认识兴趣兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联络的；兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时，学习愿望老是在一定的情境中发生的。离开一定的情境，学生的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。苏霍姆林斯基以为：“学生把握知识和获得技能是在老师指点下进行的复杂认训活动。培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的主要动力。是的，一个人当他对某种事物发生兴趣时，老是心驰憧憬，就会自动地、积极地、执着地去探寻求索。在教学中如何培养学生的认识兴趣？我觉得：老师必需热爱自己所教的学科，要真正承当起教书育人的职责，在备课和讲课时，不只要纯熟地把握教材，更主要的是要精心布置教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自发的学习情绪。要把学生当成认识的主人。充足发挥他们在认识经过中的主体作用。以兴趣作向导，引导学生独辟蹊径，从常人的思维中考虑、分析，以获得全新的创造。比方，在教五年级画（儿童的面部表情）时，为了创设情境，我首先请几位擅长表演的学生上来分别演示喜、怒、哀、哭、愁，大家被他们逗人的脸部表情乐得开怀大笑，这时，我以启发学生作画思维下手，很快在黑板上画一个带哈哈大笑的卡通人脑袋，学生兴趣盎然，我乘隙问：谁想上来学教师的样，也试画一个不同表情的卡通头像。当我话音刚落，十几双手“唰的举起，都想跃跃欲试，我很高兴地请他们到黑板上发挥自己的能力。不一会儿，表情各异的卡通头像聚集在黑板上，太有趣了，为了让学生了解更多的人物表情，我特地设置了一个小小的游戏，预备了五杯分别带有酸、甜、苦、辣、咸的水，请五位学生上来品尝，并让学生细心观察，分别讲出他们属于那一种表情，为什么？学生讨论的很热烈，这时我让学生直接用水彩笔在纸上画出你以为最有趣的两位同学的表情。学生们兴趣勃发，很快投入作画，这不，画面中的神态各异，表情有趣的儿童头像，跃然在纸上，使课堂教学真正成为学生欢乐认识兴趣的场所。为了使他们有新的发现，在教学中，老师还应努力创设“和谐的情境，激发学生的好奇心和对某一知识产生一种亟待解决的心情。例如，在一年级小班上撕纸（动物头像）一课，我开门见山问学生：“谁会做手影动物？你们都能够上来表演。好奇心驱使小朋友鼓起勇气上来试一试。这时，我翻开投影仪。几位学生上来一试，手影动物头像的真切化立即引起其他小朋友极大的兴趣，为了让每位学生都能亲身试一试，我以七人为小组，分四批让小朋友们上来，用他们稚嫩的双手尽情表演，那一个个形象可笑的手影动物，配上愉快的音乐，使课堂气氛到达高潮。如何让小朋友在手影表演中得到更好地启发，加以联想，我特地邀请一位小朋友配合教师完成撕纸动物的示范。我根据小朋友表演得手影动物，边撕、边讲撕纸画的要领和方法，学生很快把握，小朋友们为自己获得新知识而高兴，进而诱发了他们的表现欲。教师这样做，不仅让学生对知识的不同属性进行“分化，而且到达构成新知识的目的，激发了学生对事物的认识兴趣，进而唤起其强烈创造的动机初中美术教学反思5担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的老师羡慕地跟我讲：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活泼踊跃，想如何上就如何上。“哎！我想想，假如真如他们所讲的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的寻求，也是每个学生的期望。我一向在考虑，怎样来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在考虑的同时，我在一次次理论的检验中寻找答案。一节课要充足利用好，又要学生兴趣能提升，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，连续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课（和平鸽）一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，采集一些具有代表性的招贴画如：（和平之人）、（不这是胜利）等，并结合20xx年世界各国运发动加入中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。初中美术课看重的是激发学生的创造精神和培养学生的理论潜力，老师要用心为学生创造好的学习环境，增长文化内涵，传统美术教学只看重专业知识与技能的教授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和理论潜力。老师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有下面优缺点。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提升到美术文化学习的层面，美术教学要创造必需的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课（梅竹精神）一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐吸收我讲讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的重要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在间隔老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联络起来，培养他们的综合思维潜力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增长自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。3、我在上课的时候，比较看重教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，加强他们对形象的感受，对美术的浓烈厚重兴趣。4、在课堂上我重视主角互换，拉近师生间隔，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感遭到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充足发挥自己的能力。并让他们把所学知识和实际生活联络起来，使他们在理解知识的同时，遭到美的熏陶，身心得到健康成长。5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生老是期望得到肯定，作为老师首先要对学生用心参与的态度表示赞扬，并对每位学生做出合理的评价，让他们感遭到在美术课上的平等和每个人的价值。最后作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的老师打好基础！新课改提倡的美术教学，即要看重对学生艺术的感受潜力、表现力和创造力的培养。还要重视更多地与基他学科相联络，创造有利于学生自立学习的教学组织形式。和让学生在自立学习的教学组织形式和宽松的气氛中感受。初中美术教学反思6传统美术教学只看重专业知识与技能的教授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更看重的是激发学生的创新精神和培养学生的理论潜力，老师要用心为学生创设好的学习环境，透太多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提升到美术文化学习的层面。美术教学要创设必需的文化情境，增长文化内涵，使学生透过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，内涵修养人文精神。列宁讲：“缺少情感的认识便失去了认识的深切进入，人的思想只要被浓烈厚重的情感浸透时，能力得到力量，引起用心的留意、记忆和思维。所以有一个好的课堂环境还不够。作品、艺术家和学生之间存在间隔，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。2.加强教学中师生的双边关系，既看重老师的教，也看重学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和平等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的本质就是师生之间的互动，即互相之间沟通、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也能够讨论下一堂课如何上；自己做哪些预备工作。给学生参与教学设计的时机。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得教师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课的想法，更用心的参与到课堂教学中来。还由于得到老师的尊敬而加强自负心和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反应信息，得以改善自己的教学。3.老师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联络，与学生生活经历体验的联络，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。4.老师应看重对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及采集资料等学习方法，进行自立学习与合作沟通。新课改提倡的美术教学，既要看重学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要重视美术更多地与文化、历史、生活相联络，建立多维互动的有利于学生自立学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目的自立选取资料、材料和方法，让学生在知识探寻求索的经过中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的讲教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探寻求索的自在，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，能力实现教学目的，创设教学的新境界。初中美术教学反思7（全日制义务教育美术课程标准）中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经历体验严密联络在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。初中美术课经过课改后，在新课改的推动下，新理念、新方法使美术教学获得了一定的成就。去年我校优化教学环境，加强了硬件建设，美术课堂教学都得到了一定水平的改善和提升，呈现出一派蓬勃生机。开学第一周我针对学生特点，为了吸引学生、调动学生的兴趣，第一节课导入环节，首先利用多媒体播放怀旧校园歌曲光阴的故事以动画FLASH形式播放，一曲老歌，水彩风景画的不断播放，把学生带入了主题过去的日子。第二个环节我用采集摄影照片(关于儿童玩游戏的各种照片)进行展现，勾起学生的回忆，这时就有同学就想到自己的童年，已然过去的难忘的日子，(同学相互沟通)第三个环节欣赏儿童作品，从欣赏到观察、从观察到研究，这个环节使同学们从构图。到色彩对儿童创作画有了一定的认识。在小结后，布置下节课主题童年的日子(创作一幅儿童画)。一节课固然以欣赏为主，但是没有忽略学生的自动性，并为下一节课做好铺垫。亮点1：美术是一种形象表达的视觉艺术，这节课，对于构图透视、色彩、笔触、肌理等因素的表现方法有直接的学习。亮点2：引导学生感受生活中的美妙事物，使学生的学习活动与生活经历体验尽量的结合在一起，引起学生进一步去领会学习的乐趣、探究的乐趣，在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力。有名教育家第斯多惠讲：“教育的艺术不在于教授知识，而在于唤醒、鼓励和鼓舞。改变教育理念、转换课堂教学角色是我今后研讨的主题。经常有不同学科的老师羡慕地跟我讲，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。哎!我想想，假如真如他们所讲的那样就好了。那真能够讲明这位美术老师的教学能力很强。上好美术课，是每个美术老师的寻求，也是每个学生的期望。我一直在考虑，怎样来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在考虑的同时，我在一次次理论的检验中寻找答案。一节课要充足利用好，又要学生兴趣能提升，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，课改后，初中美术课更看重的是激发学生的创造精神和培养学生的理论能力，老师要积极为学生创造好的学习环境，增长文化内涵，传统美术教学只看重专业知识与技能的教授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下老师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提升到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上（你，我，他）一课时，名家名作欣赏，如罗中立的（父亲）以及他们的历史背景，学生像听故事一样，渐渐吸收我讲讲的故事。让他们了解文化，了解创造经过，通过画面感动学生的心，是我这一课的重要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在间隔老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2我在上课的时候比较看重教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生加强对形象的感受。3在课堂上我重视角色互换，拉近师生间隔，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。4做合理的评价，获得学生的信赖。学生老是希望得到肯定作为老师首先要对学生积极参与的态度表示赞扬并做出合理的评价。最后作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的老师打基础!新课改提倡的美术教学，即要看重学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要重视美术更多地与文化历史，相联络，创造有利于学生自立学习的教学组织形式，让学生在自立学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，遭到较好的效果。初中美术教学反思8本学年度我担任了八年级八个班的美术教学工作。已经是第二次使用八年级湘教版教材了，对教材的内容已经有认识，但是要加工教材内容，真正让学生学有所获却比较有难度，在教学中我以美术课程标准为指南。重视在教学中激发学生的创新精神和培养学生的理论能力，老师要积极为学生创设好的学习环境，通太多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既看重老师的教，也看重学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和平等关系。2.老师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联络，与学生生活经历体验的联络，培养学生的综合思维和综合探究的能力。3.老师应看重对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及采集资料等学习方法，进行自立学习与合作沟通。4.老师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、游览，以至故事、游戏、音乐等方式引导学生加强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要重视教学形式的兴趣性，老师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。在导入新课时采取小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快捉住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式加强对象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制造生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美可以以为生活增加情趣。我们必需把课堂教学和实际严密联络，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学内容，使学生能顺利地把学和用联络起来。老师在课前布置作业时，让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让学生们在课上沟通，了解中国悠久的传统文化。在这里基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设自动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的理论能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设自动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的理论能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设自动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的理论能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！初中美术教学反思9何教师在课程讲解中的这样一段话引起了我的考虑:培养学生创新思给是新教材的亮点,重点具体表现出在:善发现、或考虑、多理论、敢创新。我对这一段话的理解是：美术要具有创新意识；作为一个美术教师要有独特的视觉去发现学生的创新意识，去引导学生的创新思维，去引领学生的创新理论，去鼓励学生大胆创新！那么，怎样在教学中激发学生的创新精神和培养学生的理论能力呢？首先，要帮助学生改变原有的单纯承受式的学习方式，在开展有效的承受学习的同时，在开展有效的承受学习的同时，要培养学生通过自立参与学习活动，获得亲身体验，逐步构成一种在日常学习与生活中喜欢质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探寻求索和创新的积极欲望。其次，要培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想能力，采集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和沟通结果的能力。第三，要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。第四，要培养学生不断寻求的进取精神、严谨的科学态度、克制困难的意志品质，同时，也要鼓励学生大胆想象，这对于培养学生的创新精神和理论能力也是非常需要的。初中美术教学反思10美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术能够陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术老师必需要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有兴趣性，学生能力更自动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充足利用好，要从课堂美术教学中提升学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗化，坚持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、兴趣性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地把握所学的知识，使美术教学变得愈加生动、有趣，进而使学生对美术产生浓烈厚重的兴趣一、课堂教学方法多样化，提升学生学习兴趣在美术课堂教学经过中，除惯例类型教学方法外，还能够采取一些特殊的教学方法，如：老师与学生互换角色，让学生体验做“小教师，能为学生创造开放思维、自立表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经历体验创造性地学习，自立的探寻求索和理论，在艺术体验中获得知识，提升综合素质。老师可以以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得经过中的积极性提升了对美术课的学习就更认真了。二、怎样运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提升兴趣如在上初二（西湖的美景）一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展现并介绍了“西湖旧十景和“西湖新十景在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就十分合适表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的'天然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的来历吗？带着西湖神话传讲的来历，引出有关西湖的诗词，十分介绍了苏东坡的（饮湖上初晴后雨之一）。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的来历让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提升学习的兴趣。三、用实物写生提升学生学习美术的兴趣例如一年级（给同学画张像）一课，捉住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是如何，“三停五眼是关于什么的概念，进而引起学生的学习兴趣，让学生通过细心观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部构造较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。四、艺术欣赏与绘画技法相结合初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提升仅仅靠学生技巧的提升来实现是不可能的，只要将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要把握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，进而区分中国画分类和技法，在第二部分中根据绘画顺序在黑板上展现范画，并引导学生了解技法的运用。学生通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，擅长发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。在以后的教学中我会继续讨论研究，灵敏运用各种教学方法，上好每一堂美术课。初中美术教学反思11多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，加入美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也许多，有素描、国画、黑白装潢画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不预备材料，老师组织课堂颇费心思，到了初三，学校则取消美术课，没有了任何的自动性、意愿性，这一问题讲到家，还是我们的美术教育及素质教育中有许多的问题，经常有不同学科的老师羡慕地跟我讲：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活泼踊跃，想怎么上就怎么上。“哎！我想想，假如真如他们所讲的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的寻求，也是每个学生的期望。我一直在考虑，怎样来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在考虑的同时，我在一次次理论的检验中寻找答案。传统美术教学只看重专业知识与技能的教授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更看重的是激发学生的创新精神和培养学生的理论能力，老师要积极为学生创设好的学习环境，通太多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提升到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增长文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，内涵修养人文精神。列宁讲：“缺少情感的认识便失去了认识的深切进入，人的思想只要被浓烈厚重的情感浸透时，能力得到力量，引起积极的留意、记忆和思维。所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在间隔，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。2。加强教学中师生的双边关系，既看重老师的教，也看重学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和平等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的本质就是师生之间的互动，即互相之间沟通、沟通及共同发展通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；可以以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些预备工作。给学生参与教学设计的时机。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得教师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还由于得到老师的尊敬而加强自负心和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反应信息，得以改良自己的教学。3。老师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联络，与学生生活经历体验的联络，培养学生的综合思维和综合探究的能力。