关于美术课程标准.doc

关于新的美术课程标准新课标（新的美术课程标准）十年前就建立了，一直在大家的探究和实践中，可以说新课标常学、常新，是一本读不完的书；是一段说不完的话，需要不断讨论，越说越活；是一道解不完的题，需要共同探究，越解越明；是一件做不完的事，需要我们继续努力，前途无量。因此，想要很好地理解、掌握和运用它，必须了解以下几方面最基本的内容，也是本次课改最重要的内容：一、课程总目标包括哪几个维度？课程总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 尽管大家都知道过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一，而且是这次课程改革应该着力改进的问题，但并不意味着我们可以不要知识与技能。所以在总目标的表述上，知识与技能仍是一个重要的维度。只是我们要适当的降低其难度和要求而已。过程与方法是此次课程改革非常强调的一个方面，之所以重视它，是因为在一个学习化的社会中，学习是每一个社会成员终身的事情，培养一个人的学习兴趣和学习能力是教育不容忽视的任务。因此，美术课程不仅要教给学生知识与技能，更重要的是要教会学生学习。学生情感、态度和价值观的养成，是任何教育门类和形式都必须重视的工作。教育活动中需要发展的情感、态度和价值观中包括两个方面，一是对社会的稳定和发展具有积极意义的；二是对个体的成长和幸福具有积极的意义的。这两种情感、态度和价值观同样是我们美术课程应该关注的，因此，在我们的总目标中也提出了相应的任务和要求。三个维度之间的关系应该是这样的：通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识与技能，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观。所以，学习过程是一个实实在在的基础，没有这一基础，奢谈其他的任何东西都是无意义的。二、新课标是如何划分学习领域的？包括哪几方面？以往的美术教学大纲基本上是按学科知识门类来划分课业形式的，凸显的是学科知识体系。本次课程改革，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，新课标从学生学习活动方式考虑，划分出“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。三、九年义务教育阶段的美术学习分哪几个学段？九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1-2年级；第二学段：3-4年级；第三学段：5-6年级；第四学段：7-9年级。四、新课标阶段目标的具体描述。造型 · 表现设计 · 应用欣赏 · 评述综合 · 探索第一学段（ 1 - 2 年级） 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画 、做做等方法大胆 、 自由地把所见所闻 、 所感所想的事物表现出来体验造型活动的乐趣。 尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看 、想想 、 画画 、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像 、 创作、表演和展示。第二学段（ 3 - 4 年级） 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。欣赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演合展示，并发表自己的创作意图。第三学段（ 5 - 6 年级） 运用形色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征通过描述、分析讨论等方式解美术表现的样性，能用一简单的美术术，表术作理解达自己对品的感受与了多些语美和 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划 · 制作 · 表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。五、新课标四个学习领域内容的具体分析说明。【 造型 · 表现 】 学习领域说明：“造型 · 表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过“造型 · 表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。第二、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。第三、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。设置“造型 · 表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型 · 表现”活动中参与和探究的过程。 【 设计 · 应用 】 学习领域说明：“设计 · 应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。通过“设计 · 应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。在义务教育阶段设置“设计 · 应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 【 欣赏 · 评述 】 学习领域说明：“欣赏 · 评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。通过“欣赏 · 评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：第一，激发参与“欣赏 · 评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。“欣赏 · 评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。“欣赏 · 评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。【综合 · 探索】学习领域说明：“综合 · 探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次： 融美术各学习领域（“造型 · 表现”、“设计 · 应用”和“欣赏 · 评述， ' ) 为一体； 美术与其他学科相综合；术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。通过“综合 · 探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。“综合 · 探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合 · 探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。六、新课标中全新的美术课程评价理念的诠释。没有评价就无法客观、公正地判断课程目标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学质量，所以说，课程评价是现代教育系统的“重要环节”。美术课程评价是指依据美术课程标准和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。美术课程评价的目的是为了改善和提高教学质量，具体说来就是“促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展”。为实现这一评价目的，需要树立一种全新的美术课程评价理念，主要可包括以下四个方面： ( l ）理解“评价”传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。 ( 2 ）理解“美术”要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。美术课程评价的难点是如何根据每个不同的课程目标，为丰富多彩的、形象化的美术作业制订相应的评价指标。应采用相对的量化分析与定性描述相结合的方法，使课程评价合情合理。 ( 3 ）理解“教学”现代课程评价已从仅仅静态地评价教学结果转向动态地对教学过程进行分析和评价，并注意两者的统一。教学活动不完全是机械地执行教案，每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现，是教师灵活机智的再创造，应当体现教师自己的个性和风格，具有原创性和不可重复性。 ( 4 ）理解“评价的主体”在学校内部，美术课程的评价主体主要是领导、教师和学生。需要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会评价教师的教学。要让教师学会自我评价，形成自我反思、自我教育和自我发展的能力。也要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。也就是说，现代课程评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的自组织系统。七、如何体现学生在学习过程中的主体地位？教师在教学中应如何发挥作用？锁头的故事在我们目前的学校教育中，师生人际关系中普遍存在着教师中心主义和管理主义倾向，严重地剥夺了学生的自主性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，由此导致学生对教师的怨恨和抵触情绪，师生关系经常处于冲突和对立之中。因此，在这次的课程改革中非常强调学生在学习过程中的主体地位。由于以人为本的教育强调学生是一个个具有思想、意识、情感、欲望、需求以及各种能力的活生生的人，因此，教育与教学研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，是成长中的人，是独一无二的人。强调学生在学习过程中的主体地位，意味着不仅将学生视作教育的对象，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。为此，了解并尊重他们的感受和体验、需求和愿望，并在尊重的基础上爱护学生，了解和沟通学生的心灵，这正是每一位教师应做到的。那么，如何体现学生在学习过程中的主体地位呢？首先，教师应该将“主人”的地位归还学生，将学生视为主体。要帮助学生在学习中学会自主，唤醒学生自我意识、培养学生自主能力和增强学生主体人格。第二，教师要教会学生改变以往的学习方法。本次课程改革的重点之一就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，达到自身进一步发展的目的。第三，教师要尊重与爱护学生。要承认每个人都是独一无二的存在。差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，它要求教师对人的个体性、独特性、多样性给予充分尊重，并以此作为教育与教学的前提。教育应通过自身的变革，以其丰富性、多样性去迎合学生的需要。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度。我们的教师应该作为主导，起向导、顾问作用，教师的指导是学生健康成长，发展成才的条件。（一年级下册瓢虫的花衣裳，三年级魔幻的颜色）八、应如何在教学中逐步培养学生的学习兴趣？千变万化的帽子、喜怒哀乐、旅游节等。人的兴趣的发展，一般要经过有趣、乐趣和志趣三个阶段。有趣是兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣。其特点是：随生随灭，为时短暂。乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在有趣的基础上逐步定向而形成起来的。其特点是：基本定向，持续时间较长。志趣则是兴趣发展的高级水平，它与崇高的理想和远大的奋斗目标相结合，是在乐趣的基础上发展起来的。其特点是：积极自觉，持续时间长，甚至终身不变。一般来说，有趣是一种必然的、不可避免的现象，是兴趣发展过程的第一个阶段。由于它维持的时间不长，且在学习活动中的作用有限，因此，我们应当引导学生从有趣逐渐趋于稳定、集中，向乐趣转化。乐趣虽与快乐的情感体验相结合，但它还不足以推动人们去为了某种目标而奋斗终身，故兴趣只有上升到了志趣阶段，才会使学生全身心地投入到学习活动中去。著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣，苦就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”在世界上，凡杰出人才、创新大师都有异乎寻常的强烈兴趣。既然兴趣是最好的老师，这就要求我们的教育，从小就要把怎样发现、发展学生的兴趣、好奇心、探索精神放在特别重要的地位。特别是在教学中废除千篇一律、照本宣科、枯燥乏味的填鸭式、满堂灌，提倡因材、因人施教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、语言传授，从而引起、培养学生学习的积极性与兴趣，这才是高水准的教学。在我们这次新制订的国家美术课程标准的教学建议中，就要求教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。九、什么样的美术课才算是优秀的？这是每一位美术教师都十分关心却总得不到满意回答的问题，也是一个非常难以回答的问题。这不仅仅是因为各种美术课比如欣赏、绘画、设计、工艺都有着不同的活动形式和评价标准，更因为美术课程本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，例如，有的教师认为，所有的学生作业都画得与课本上（或教师的范画）一样才是成功的课；有的教师认为，只要能激发学生兴趣让学生活动得愉快就是好课；而有的教师则认为，能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是优秀的课 这就说明，不同的美术教育观就有不同的评价标准。一般说来，课程评价的目的是检验教学活动是否完成了课程目标，所以，评价标准是根据课程目标来制订的。而在素质教育的精神指导下，无论是 美术课程标准 的总目标、领域目标，或者是教学时的单元目标或课时目标，都已不是一个单项的目标或者“双基” , 而是包括了技能、认知、创造和情感态度在内的“目标群”。也就是说，要从技能、认知、创造和情感态度、学生的发展等方面进行综合判断。我们这一“评价建议解读”的目的正是要解决这些问题。新的教育观念又认为，美术课程的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生在学习过程中的行为，所以评价又包括了对学习结果的评价和学习过程的评价两个方面；从评价主体上说，又可以分为学生的自我评价、学生之间的互评和教师的评价等方法，并认为学生的自我评价比教师的评价更加重要等等。所以，要回答“什么样的美术课才算是优秀的”并不容易，绝对不是一两句话能说清楚的，需要我们在教学实践中不断地探索和总结。十、应该建立什么样的教材观？如何看待教材的作用？“繁、难、偏、旧”是过去教材的特点，认为学美术就是为了培养画家，而课改后新教材的认知理念则是降低难度，轻轻松松上课，简为美，面向全体，不是重点培养几个。我们教师不要做教材的奴隶，教材只是资料，教师自己也可以编，要把教材看成面粉而不是面包。教材只是一种参考，美术课要贴近生活实际，教师要拓展教材的空间。例如妈妈的节日。小圆点的魅力等等。