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论美术国画的发展趋势 【摘 要】关于对中国画未来的发展趋势，目前人们议论很多。这种议论在许多方面源自于对“中国画”这个概念的不同理解。在争论中人们会发现，中国画的道路无限宽广。文人水墨的传统会继续延伸，工笔重彩也会有新的生存空间。在创造方法上，以古开今是一条路，中西融合又是一条路，用探索、试验的方法探索水墨和重彩，也应该得到鼓励。【关键词】美术国画 油画艺术 视觉艺术 建设问题 油画艺术在中国已经有100 多年的历史。它在和中国现实需要结合的过程中，发挥了相当大的社会作用。中国的艺术家们用自己的智慧和才能，在努力创造具有本民族特色的油画艺术。他们遇到的问题是：如何在钻研西方古典油画技巧与适应中国民族审美趣味这两者之间找到平衡点;如何在西方主流艺术已经疏远了古典油画甚至整个油画这一表现样式时，继续保持对油画的浓厚兴趣和热情;正在富裕起来的中国人正在给写实的油画提供广阔的市场，艺术家们如何保持清醒的头脑，不被市场牵着鼻子走而失去探索的锋芒与锐气。其实市场问题不仅涉及油画，也关系到中国画与雕塑。中国画市场的混乱造成艺术市俗化倾向的发展，在技巧普遍有所提高的同时，艺术格调并没有得到相应的提高，甚至在某些方面有所降低。雕塑面对城市公共环境的需要，成为当前的热门艺术。但雕塑的艺术质量问题很使人们忧虑。主管城市雕塑的政府官员和一些艺术家急功近利的心态，严重影响着城市雕塑艺术的健康发展。看来，城市雕塑要真正做到宁缺毋滥，阻力仍然不小。近几年来，美术教育尤其是新兴的设计专业发展很快。各高等美术学院纷纷扩大招生，每年名额成倍地增长。这一方面是为了适应社会的需要，另一方面，在这样做的背后还有经济的考虑，因为学生人数越多，学校收入越丰，而目前国家的拨款往往使学校的经济状况捉襟见肘。可是，美术院校招生如此大规模的扩展，势必影响教学的质量，影响学生的素质，这不能不说是当前美术教育的一个隐患。看来，像整个国民教育一样，美术教育不能仅仅当作一种产业对待，而应视作或应主要视作国家的公益性事业。美术是一种视觉艺术，作品要靠在一定的场合中展示出来，以作用于人们的思想、感情和趣味，影响人们的精神素质。这展示的空间主要是美术馆。美术馆的功能主要有两项：长期陈列历史上遗留下来的美术作品和展示当前的美术创造成果，而前一项是主要的。美术馆往往是一个民族或一个地区艺术创造成果的凝聚，代表整个民族、国家或地区的文化水平。有数千年文化艺术遗产的中国，至今没有一个系统陈列古代艺术和现当代艺术的美术馆，不能不说是一件很大的憾事。所幸的是，陈列20 世纪以来我国美术成就的中国美术馆的改建和扩建工程，已经列为国家计划，可望几年内完成，我们希望系统陈列我国古代美术的美术馆的也早日被提到议事日程上来。最后说一说美术史论的建设问题。美术的各个门类的健康发展，必须要有美术史和美术理论的建设作为基础。改革开放以来，我国的美术史论研究有了长足的进步，涌现了不少有成就的中青年学者，出版了不少新的学术著作;各院校每年培养出数以百计获得学士、硕士和博士学位的美术史论人才。在活跃的美术出版物上，也不断有新的史论研究和批评文章出现，这些都应该得到肯定。但是，美术史论领域存在的问题也不能忽视：史论研究课题和人才培养缺少统一的规划，政府相应的投资不足，基础研究力量尤其薄弱，培养史论人才的美术院校和美术研究机构对学生综合文化素质的教育工作亟待改进。还有，中国作为一个东方大国，必须重视对东方艺术及周邻国家古代和当代美术的研究，可是这方面的工作我们至今尚未真正开始。总之，史论研究作为社会科学研究的有机组成部分，需要得到社会的更大关注和重视。看近十来年国内外的美术进程，我们不难发现其中既充满了变革，又有许多异化，这是当代社会物质生活与精神生活在艺术中的折射。面对这些情况，我们的心情很复杂，有欣喜，又有忧虑。当然，我们自己要有所选择。为此，我们必须努力学习以充实自己，并认真研究和思考新问题，还要在不断探索中寻找适合自己的新路。