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音乐教师读书笔记 音乐老师学习读书笔记范文 音乐不仅抒发着人们的心情,而且是寄予情感的艺术工具,除了母语文化,音乐是人类的另一种语言。下面是为大家打算的音乐老师学习读书笔记，希望大家喜爱!音乐老师学习读书笔记范文 1 前不久学习了 陶行之先生的教学佳作教学合一一文，我觉得作为一名音乐老师，为了能使低年级小挚友越学越好玩，越学越聪慧，越学越爱学，然而去把陶行知先生的教学做合一的思想，渗透到音乐教学中去。一、先生的责任不在教，而在教学生学。老师教学不应当是教给小挚友死记硬背现成的学问，而是要在教学过程中充分培育小挚友的主动性和创建性，使小挚友学会学习。因此，在音乐教学中，老师要确立好小挚友在课堂中的主体地位，激发和把握小挚友的爱好，创建小挚友主动参加学习的机会，让小挚友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小挚友一些自由空间，让他们自由发展自己的特性。二、教的法子要依据学的法子来确定，要把教法和学法紧密相连。陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他主动提倡依据人的不同智力特点施以不同的教化。他还认为老师教的快、慢、多少，都要依据小挚 友的实际状况，各方面的实力、爱好而定，要使不同的小挚友用不同的方法在做中学，学中做，才能有爱好，才能学得好。这样，学生在学习的过程中，才会主动主动地学习。陶先生的理论充分体现了因材施教、寓教于乐的思想。人的智力有差异，小挚友音乐基础也有差异，所以我们老师要依据小挚友的差异性，实行不同的教学方法。这就要求我们老师在备课时，对每位小挚友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教化。因此，在音乐教学中，老师要能见机行事，让不同层次的小挚友都能有胜利的机会。例如：在复习爱护小羊这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小挚友，用|节奏伴奏，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小挚友，激励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感特别丰富，用了|、|等等不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。这样，不仅让层次差的小挚友有了参加的机会，而且增加了他们学习音乐的爱好，一旦爱好被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺当驾驭了学习的基本要求，同时，基础好的小挚友又得到了较高要求的熬炼。我感觉到音乐教学中渗透教学做合一的思想有着重要的意义，不仅受到了小挚友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。音乐老师学习读书笔记范文 2 我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参与了怀化市(国培安排)小学音乐老师远程培训。农村小学音乐课就等于简洁的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了许多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创建，目的在于通过音乐，开发和培育学生的形象思维实力。那么假如做到最大限度发挥学生的创建潜质呢?我看到培训视频中许多老师的音乐活动设计，在很多地方都供应了学生的创建空间：比如，尽量激励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中驾驭三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。创建中体验带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作胜利带来的喜悦。那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?一、启发想象，唤起学生创新实力。长期以来，由于受传统教化思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的特性发展，扼杀了学生的创建思维，古人也说过：学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。不学不问，难有学问，思 维从疑问起先。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。比如，我在教学三年一期的摆手舞这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用风琴伴奏唱摆手舞，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个摆手舞，先是有几个女同学起先做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人起先跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了!这时，我再跟他们讲关于摆手舞的相关学问：摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的摆手节，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摇摆双手，迈起塑身的步伐进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍摆手舞，同学们想像土家人民围成圈子跳起摆手舞的快乐情景(由于学校条件限制，没有相关的视频)，再一起边唱边跳摆手舞。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。二、弱化传统环节及概念教学，注意体验。传统的音乐课堂教学过于强化音乐学问学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能敏捷应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，老师教学感到味同嚼蜡，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违反，不利于学生的发展。在本节课老师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生 为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨实力的培育。三、音乐教学的多元化 以前我的音乐课是一上课就教歌颂歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节朗读课，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的美丽、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课特地来让学生来感受节奏，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创建出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的心情或情感(悲伤的是我自己不长于舞蹈)，尝试用自己内心与音乐沟通。总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐老师，我也更应当不断反思，努力提高音乐教学质量。中学音乐老师演讲稿的读书笔记 演讲稿也称演说词，是在大会上或某些公开场合发表和宣扬的文稿。下面是我为大家整理了有关中学音乐老师演讲稿的读书笔记 3 篇，欢迎大家阅读。中学音乐老师演讲稿的读书笔记篇 1 闲暇之余，我有幸阅读了中小学音乐教化这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教化刊物，对我在以后的教学实践中具有主动的指导作用。通过阅读中小学音乐教化，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的相识，同时结合自己的教学实际也明白了很多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素养则其人教化的灵魂。爱好是学习的情感因素，参加是学习的行动因素。爱好是参加的向导，参加是吹遍爱好之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好爱好和参加这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。一、激发孩子们的学习爱好，注意引导参加。一节课的教学效果与孩子的心理状态有着亲密的联系。生动好玩，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热忱和求知爱好，也能促进学生深化思索，使学生自始至终以主动、主动的看法和旺盛的精力参加活动。爱好能集中孩子的留意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发爱好的导入方法许多，故事法、嬉戏法、情境法、探讨法、投影法等等，但依据所教的内容做到新奇新颖，丰富多彩，运用得好会使学生产生获得学问的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生深厚的爱好。二、培育爱好，调动参加 从目前音乐教学现状看，大多数老师都已留意课堂上培育学生的自主 实力。但个别还存在着满堂灌的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，胜利之悦。视唱教学始终是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些协助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该留意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到学会。这样做的优点是学生对于歌谱的相识和音乐理论学问由生疏和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有爱好，建议老师在教学中尝试引导学生提高发觉问题、解决问题的实力。三、刚好评价，主动参加 音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素养好的学生，因为它们的胜利率比较高、自信念比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素养较差的学要捕获他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌颂得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，老师应刚好的评价很不错，以后还要多练。激发了后进生的自信念，促进了后进生的参加意识。在老师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。总之，中小学音乐教化以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐老师整理教学思想，提升了教化理念，并主动探究与实践的结合，特殊注意把教学理论和探讨成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注意将教学阅历总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感受很深，留给我思索的也许多。中学音乐老师演讲稿的读书笔记篇 2 在进行歌颂课的教学时，教唱环节的落实往往是最难把握的一点，也是很多公开课或竞赛课中最简单出现问题的地方。在平常的教学实践中，落实好教唱环节也显得尤为重要。怎样更好地解决学生的音准问题、怎样让学生形成正确的声音概念、怎样有效地解决歌曲的难点乐句等都是我比较困惑和难以解决的地方。最近细致阅读了 中小学音乐歌颂教学新策略这本书，收获很大!下面谈谈关于音准训练方面的一些启发：一.学生音高概念的形成须要一个比较漫长的过程和系统的训练。在本书第一章其次节的音准训练中，介绍了音高概念建立的过程及音准的训练方法。在起先阐述这一节的内容前有一句话我觉得特别重要，书中说：精确音高概念的建立必需通过耐性、细致、系统、科学而且较长时间才能完成。在平常的课堂教学中，我们都简单犯一些错误，就是认为音高概念的形成是某一个阶段完成的教学目标，或者是进行一段时间的训练可以达成的教学目标。因此我们往往是没有长时间地对学生进行这方面的训练。书中介绍，音高概念的建立包括几个阶段：(一)听辨音的凹凸。这个阶段主要是通过多种嬉戏活动，帮助低年级的学生辨别、理解音的凹凸。其中有如下几个方法：1 老师用凹凸不同的声调或音调讲故事，并用手臂的相对凹凸的位置伴随，帮助学生从听觉和视觉上感觉音高的区分。2.用钢琴或笛等乐器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求学生用手臂的抬起或落下表示它们之间的音高差别。3.结合拍手跺脚等动作听辨音的凹凸。听到音高拍拍手，听到低音跺跺脚，拍手跺脚的节奏要与钢琴的凹凸音相配。通过这一系列的训练，学生可以比较明确地辨别诞生活中不同凹凸的声音，这种模糊的音高概念虽然初级但很重要，因为他是精确音高概念形成的感受阶段。(二)初步音高概念的建立 1.模唱音高。当学生对音的凹凸有了肯定的感受以后，就可以要求学生对所听到得音进行模唱，用 LU 仿照听到的音高，从跨度大的音过度到邻近音的模唱。2.背唱曲调。像背歌词一样背唱曲调，能很好地帮助学生在相识音符唱名钱积累音高概念。(三)相识驾驭音级唱名。假如能根据书中介绍的这三个步骤进行，我想学生肯定会建立起良好而稳固的音高概念。先对音高形成了较好的感知，再进入音级唱名的相识学习才能水到渠成。二.音准的训练方法。以往我在进行音准训练时，都是学生哪里唱不准了，我再用琴一句一 句订正。看了这本书，我才明白，要解决学生的音准问题，要先分析一下产生音唱不准的种种缘由，再对症下药。第一，内部因素一起的音不准现象。因未建立起正确的音高概念引起的音不准或歌颂方法引起的音不准现象。这些都须要通过运用科学的教学方法加上持之以恒的训练来逐个解决。其次，外界因素引起的音不准现象。读书笔记音乐老师读书笔记大全一文希望您能保藏！