第六章影视文学视听基础解析.ppt

第六章 影视文学视听基础参考书：（美）大卫波德维尔电影艺术形式与风格（美）约瑟夫M 博格斯、博格斯、丹尼斯W 皮特里看电影的艺术第一节第一节 影视文学剧本的基本要素影视文学剧本的基本要素 一、剧本是影视剧作品的蓝图一、剧本是影视剧作品的蓝图 影视剧剧本是摄制电影或电视剧的影视剧剧本是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。在进入电影或电视剧的拍摄基础和蓝图。在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物进行文字描述的蓝故事情节、场景和人物进行文字描述的蓝本，一般分为影视文学剧本和影视分镜头本，一般分为影视文学剧本和影视分镜头剧本。剧本。电影诞生不久，梅里爱就将戏剧剧本的形式引入电影制作中来。20世纪20年代，世界各国的电影生产已经普遍使用电影剧本，这一时期被美国剧作理论家劳逊称为是电影剧本的“草创时期”。中国第一部比较完整的电影剧本是洪深创作的申屠氏，1925年发表于上海东方杂志第22卷1至3期上，实际上相当于导演的分镜头剧本。洪深是位身兼编剧和导演二职的全面人才，他对剧本在电影中的重要地位和作用有着深刻的理解。美国学者温斯顿根据传统的好莱坞电影生产流程，将一部影片的制作过程概括为三个阶段，即写作、导演和剪辑：“创造性的电影制作今天通常称为电影制作，它所包括的不是一个而是几个过程或阶段。这些阶段，通常叫做写作、导演和剪辑。（让吕克戈达尔所使用的术语稍有不同，他说制作一部影片包括三个工序：思考、拍摄、剪辑。）在传统的好莱坞生产方法中，这三个过程由三个不同的人作家或编剧、导演和剪辑按时间顺序来进行监督和协调，一般全是制片人的职责。”1 1（美）DG温斯顿：作为文学的电影剧本，周传基、梅文译，8页，北京，中国电影出版社，1983。影视剧本除了是影视剧生产的一个重要环节之外，也是影视研究者分析影视剧作品的一个重要基点。电影艺术是牢固地安放在一个方形的底座上的，可以说是高耸在一个四边形电影剧本、导演、摄影和剪辑的基础上。艺术上最成功的影片是这四个元素都同样强有力的影片。相反的，四个元素之中有一个软弱无力，就可能严重削弱一部本来应该是优秀的影片。大多数影片都是从把一个初步的意图变成剧本开始的，而这个剧本将对影片生产起着指导作用。研究影片考察随便哪一部影片，最好是从考察它的剧本开始。11（美）李R波布克：电影的元素，伍菡卿译，6页，北京，中国电影出版社，1992。二、剧本的两大基本要素二、剧本的两大基本要素 概括地说，影视剧本的两大基本要素为影像和声音影像和声音。对于影像的处理又涉及到摄影机运动、镜头景别以及镜头内部的结构、色彩、照明光线等等，声音则包括人声、音乐以及各种音响效果。由于影视文学剧本是一个连续的整体，因此还必须充分考虑剧本内部前后影像之间的前后影像之间的关系、声音之间的前后关系，以及影像和声音关系、声音之间的前后关系，以及影像和声音这两者的关系这两者的关系。我们先看一下约瑟夫斯特凡诺编剧，阿尔弗雷德希区柯克导演的影片精神病患者中的一个段落：内景内景 玛丽在淋浴玛丽在淋浴从挂着浴帘的横杆上方看过去，我们可以看到浴室的门没有关上。我们看了一会玛丽，她在洗澡，用肥皂擦身体。她眼里还有一丝焦虑，但是大体上已经放松了。现在我们看到浴室的门被慢慢推开。淋浴的声音湮没了其他所有声音。然后门被慢慢地、小心翼翼地关上。接着，我们看到女人的阴影投射到浴帘上。玛丽背朝着浴帘。白色的、亮晃晃的浴室让人有点炫目。突然间，我们看到手伸过来，抓住浴帘，扯到一边。切到：切到：玛丽玛丽大特写（大特写（ECU）感到浴帘被扯开的动静和声音，她转了过来。惊骇的表情顿时出现在她的脸上。她的喉咙里发出一声低低的、惊恐的声音。一只手进入镜头。这只手上握着一把大大的面包刀。坚硬的刀刃闪闪发光，使银幕几乎成为一片银白。乱砍乱砍刀子一阵乱砍，好像要撕裂银幕、撕裂胶片。一阵撕心裂肺的尖叫。之后一切归于沉寂。然后传来可怕的重击声，玛丽的身体倒在于盆中。反角度反角度模糊的淋浴喷头喷出的水，白色，亮晃晃的。一只手把浴帘拉回去。我们依稀看见了凶手。一个女人，她的脸因疯狂而扭曲，披头散发，仿佛带着凌乱的假发。然后我们只看到遮住了浴盆的浴帘，听到淋浴喷头喷出的流水声。从浴帘横杆的上方我们看到浴室门再次打开，过了一会，我们听到前门砰地关上的声音。切到：切到：尸体尸体一半在浴盆里，一般在浴盆外，头部着地，贴在地板上，头发湿漉漉的，一只眼睛张得大大的，瞪着似的，一只湿漉漉的胳膊弯曲在地板上。我们看到浴盆侧面，很多细细的血线沿着浴盆汇集，变浓变深。摄影机对着尸体，拉开，慢慢穿过浴室，经过卫生间，出来到了卧室。摄影机向床靠近，我们看到了折好的报纸，玛丽把它放在了床头桌上。从这段剧本文字看，将它基本分为影像描述（静止、动态）和声音描述两大类。影像描写：从空间的某一个具体细部开始浴帘横杆、浴室的门、玛丽的洗澡动作、玛丽的表情；然后门被慢慢推开又关上，强调淋浴的声音湮没了其他音响；浴帘上映出另一个女人的阴影，浴帘的这边是玛丽的背部，笼罩着她的是亮晃晃的白色。读到这里，我们已经从悄悄推开又关上的“门”、“阴影”、“亮晃晃的白色”预感到了危机正在悄悄降临，虽然没有看到真正的影视画面，但却仿佛是正在体验着“看”的过程。这段文字具有明显、强烈的运动感和连续性，一个画面接着一个画面，而且还有声音伴随，起着渲染画面气氛的作用。摄影机运动的规定与提示：以一个旁观者的视点对其进行描写，先是从浴帘的横杆上看到没有关上的门，接着看到正在洗澡的玛丽，并进一步推进看到她的表情，然后又将视线对准推开的门 这个旁观者的视点受到不同物体的阻拦和限制，因而，它看到和听到的比玛丽多却又不是全部。这种有限的叙述视点，既带领着读者发现事件的过程，起到引导和交代的作用，同时又由于其是有所限制的而不断制造出各种悬疑，所以能把读者或潜在的观众注意力紧紧扣住，使读者饶有兴味地跟随其向前发展。在最后的一小段文字中，我们可以非常清晰地感到摄影机的运动过程：慢慢穿过浴室、经过卫生间、来到卧室、向床靠近、折好的报纸放在床头桌上。把摄影机镜头从浴室移动到房间，可以把读者或观众从刚刚经历的高度紧张状态引导出来，同时，也可以引导观众再去一看究竟，发现新的情节线索。下面再以秋实根据莫言小说白狗秋千架改编的剧本暖（霍建起导演，秋实编剧）为例，看一下电影剧本是如何展开故事、导入人物的：1、日外，乡间，阴、日外，乡间，阴 南方，平原，也许不远处有山的影子。夏末秋初的季节，原野的色彩日渐丰富和厚重了，特别是芦苇，黄绿相间，白色的轻柔的飘絮充满了诗意。（环境背景，主观感受，气氛）不宽但平坦的田间小路,不知始于何处，也不知通向哪里，蜿蜒有致，路边是田畴，再远一点是水面，远远近近是一片一片的芦苇，高高的，在风中漫漫地摇摆。远处的浓密，近处却略显稀疏。2、日外，乡间、日外，乡间 林井河，剧中的男主人公，三十来岁，城里文化人的打扮，戴着眼镜。他骑在一辆自行车上，与其说是在赶路，不如说是漫游。他骑得很慢，有意无意地划着8字，他的眼睛盯着路面，漫无目标地蹬着车。不远处可以看到村庄错落有致黑白分明的屋宇的轮廓。还有高音喇叭，正在放着最流行的歌曲。【画外音画外音】井河：从1980年考上大学，我已经有十年没有回来了。家乡没有太大的变化，我却已经成了外人。（声音引导影像叙述，起着提示作用）我们强调影视剧本的语言要充分体现出影像和声音特点，既是出于影视艺术形式的需要，同时也是为了明确该类语言与通常意义上的文学语言的区别。如果再将影像和音响这两大基本要素加以细分，从影像的方面来说，首先考虑到镜头画面的内部构成、景别、摄影机运动等问题；其次，要考虑影像如何叙事的问题，如对环境景物和人物动作简洁和具体的描写，关于一个场景的镜头顺序和意图的提示，如何利用时空交替的方式对不同事件分头讲述等等。如果从音响效果的角度说，需要根据表现内容对人物声音做出具体规定，根据规定情境对各种音响进行提示，并把各种音响效果纳入到整体表意中。音效与影像画面的有效配合至关重要，它们之间绝不是简单的同步对应关系。当然，我们强调影视剧本语言的两大基本要素，最终的目的是对于未来影片的内容和主题进行导引和提示，最终完成影片的完整叙事。第二节第二节 影视文学剧本的影视文学剧本的 基本构成单位基本构成单位 我们所看到的影视剧文学剧本，一般是由镜头、场面和段落三部分构成的。1、镜头：（看影片）、镜头：（看影片）“一个镜头是从摄影机开始转动到停止转动这一过程中影片的一个单位。如果移动摄影机，影像的构图就可能改变，但只要不把它同别的镜头粘接在一起，它仍旧是一个镜头。”12、场面：、场面：“一个场面是在同一时间和地点发生的一个统一的动作。它可以由一个镜头组成，但通常是由一组镜头组成。”（波布克）“将若干个镜头进行有意义的安排，以表达一个完整的动作或思想，这就叫做一个场面。它包括一个或几个镜头。”（温斯顿）1（美）李R波布克：电影的元素，26页。段落段落：“表达一个重要思想或故事中一个主要段落的一系列场面叫段落。它可以比作书中的一章，戏中的一幕，或交响乐中的一个乐章。”（温斯顿）“一个段落是表现影片的一整段剧情的一组场面。”（波布克）“因此，剧本是按镜头、场面和段落设计的。编剧根据自己的构思设计和写出镜头的内容。然后把它们集合起来形成各个连贯的场面它们对构成整体都有所贡献。最后把这些场面加以安排，以便构成段落，进而构成整部影片。这些单位的长短和编排顺序是没有规则可循的。编剧可以按他所选择的任何方式自由地运用剧本的这些单位。”（波布克p27）一、镜头元素在剧作中的表现一、镜头元素在剧作中的表现：构图构图 镜头画面的构图是考察视觉因素的基础。电影胶片由一个个画格构成，每一个画格看上去都是静止的画面，连接起来又是活动画面的一部分，电影构图问题便是以对画格内部的空间研究为起点。如同绘画一样，画格内的静止图像也有着如何安排摆放的问题。为了方便说明，一般的研究是从与画格对应的银幕空间开始。银幕空间可以分为三个方向，即横轴方向，是将画格沿水平方向切割的那条线，也称为X轴；竖轴方向是指将画格垂直切割的那条线，也称为Y轴；纵深轴方向是指从画格的前景到后景的轴线，即Z轴。在静止的画面中，人或是物体处于这三个轴的某一点上，在连续运动的画面中，其中的人或物体也会产生位置的变化。在构图中，利用纵深轴即Z轴来表现人物与某一事件的关系，往往能取得寓意深刻的效果。例如，在影片公民凯恩中的第一个闪回段落，童年时代的小凯恩正在雪地里玩耍，母亲和经纪人在屋里签订了放弃凯恩抚养权的合同，其中有一个镜头是：后景中窗外玩雪球的小凯恩，中景是闷闷不乐的父亲，前景是签订合同的母亲和经纪人。剧本是这样描写和提示的：内景内景 客厅客厅凯恩夫人的寄宿公寓凯恩夫人的寄宿公寓 日日 1870年年摄影机对着窗户，但窗框没有出现在场景中。我们只看到白茫茫的雪地，跟上以场景角度相同。查尔斯正在做另外一个雪球。现在摄影机拉回来，窗框出现了，我们现在到了寄宿公寓的大厅里。凯恩夫人，28岁左右，正朝窗外看她的儿子。就在我们刚把她拍进画面时，她说话了：凯恩夫人（冲外面喊）：“查尔斯，小心点！”撒切尔的声音：“凯恩夫人”凯恩夫人（冲着几乎处于画面顶部的窗户外喊）：“查尔斯，把围脖围在脖子上”但查尔斯玩的太高兴了，把这些话当耳边风，跑开了。凯恩夫人转向摄影机，我们看到她的脸一张坚强的脸，历尽沧桑却不乏和蔼。撒切尔的声音：“我想我们必须现在告诉他”现在摄影机往回拉一些，展示出撒切尔在桌前，桌上放着他的烟囱管似的帽子以及繁多的文件。他26岁，不出所料，是个乏味的年轻人，一副即使在科罗拉多也算得上是严肃、保守的容貌。凯恩夫人：“我要签这些文件”老凯恩：“好像你们都忘了我是这个孩子的父亲。”听到老凯恩的声音，两个人看着他，摄影机往后再拉一些，把他也拍进来。老凯恩，马房的助理管理员，可能是为了这次从天亮就开始的会谈，装扮得很文雅。窗户外头传来孩子兴奋、狂野的叫喊声，他在雪地上快乐地跳跃着。剧本的这个场景描写，已经把窗外雪地里玩耍的凯恩和屋内的大人们框在一个镜头里，在最终完成的电影里就有了前面提到的那个著名镜头。这一镜头把凯恩快乐的童年和母亲擅自安排了儿子的命运，以及父亲对此不赞成的态度集中表现出来。取景取景 关于镜头取景问题，我们可以分别从镜头的景别景别和镜头拍摄角度镜头拍摄角度两方面来考虑。景别就是根据被摄物体在画面中呈现的范围来确定，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。景别取决于两个因素取决于两个因素：摄影机与被摄摄影机与被摄主体之间的距离，或所使用的镜头焦距的长短主体之间的距离，或所使用的镜头焦距的长短。在现代影视的一个镜头内，由于摄影机频繁运动以及不断变化角度，景别也在不断变化。1、景别。景别的选取，对于影视剧本的叙事十分重要，它涉及到引导观众引导观众“看什么看什么”这样的根本性问题。远景：表现广阔场面的影视画面，如自然景色和人物众多的活动场面。远景提供的视野、空间广阔，可以表现环境庞大气势。西伯利亚的理发师 全景：表现成年人的全身或场景全貌的影视画面，可以看清人物的形体动作以及人物与环境的关系。中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的影视画面，可以使观众看清人物半身的形体动作，有利于交代人物之间或人与物之间的情感交流。近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的画面。运用近景时，可以使观众看清人物心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于事件中，容易产生交流。特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写镜头往往能将演员的细微表情和某一瞬间的心灵信息表现出来，常用来刻画人物，表现其情绪，揭示特定含义。贝拉巴拉兹在电影美学一书中说：“好的特写能在逼视哪些隐蔽的事物时给人一种体察入微的感觉，它们流露出一种难以言宣的渴望、对生活中一切细微末节的亲切关怀和一股火热的感情。优秀的特写都是富有抒情味的，它们作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛。”景别的选取，对于影视剧本的叙事十分重要，它涉及到引导观众“看什么”这样的根本性问题。如关山飞渡剧本开始的描写，表现了一个由远到近的景别变化：一个美国骑兵驻扎地出现在一片辽阔无垠连绵不断的沙漠和山峦背景上。晨光曦微，美国国旗正在升起，同时前景上有一个号兵吹着升旗号。远处有两个边区打扮的人1885年典型的美国陆军侦察骑着马向军营疾驰而来;其中一个是白人，另一个是印第安人。在影片钢琴课中，给了女主角艾达很多特写镜头，特写镜头所具有的亲近感激发了观众对人物的同情。因为我们离人物越近，就越容易被唤起同情，特写镜头给了我们一种身体的接近，而这通常是为被允许进入某人亲密空间的那些人保留的。当然，对于反面角色，特写镜头却可以激发起观众的厌恶或反感情绪，观众会希望从被迫的亲近中逃离出去。2、拍摄角度 是指摄影机的位置与表现对象之间的角度，也称机位角度。从纵向来说，有平角（水平角度，摄影机与拍摄对象的眼睛大致一般高）、仰角（仰拍）、俯角（高角度，俯拍）；从横向来说，有正面、侧面、斜面。从叙事的意义上看，影视剧拍摄角度的问题与叙述者和被叙述对象关系密切，它可以给观众带来各种心理感受，有助于提高观赏兴趣。拍摄角度的选取带有明显的主观性。摄影机既可以从剧中人物的视点，也可以从第三者的视点进行拍摄，因此，一个构思精巧的拍摄角度往往给人以惊奇甚至是震撼的感受。在剧本写作阶段亦应该考虑到拍摄角度的问题。比如，在电影剧本大白鲨中，编剧采取了鲨鱼的主观视角来描写渐渐逼近的威胁，这一视角的选取新鲜而又独特，最后在斯皮尔伯格导演完成的影片中很好地再现了这一场景：第第43场场 外景外景 水下水下 日日 鱼眼视角看人们躺在橡皮筏上。从水下我们看到游泳者的轮廓，胳膊和大腿在蓝色的水里不紧不慢地摆动着。在橡皮筏间游来游去，突然间来到一片开阔的水域，只有一只橡皮筏。一双脚在踩水，双手在划水，形成奇异的水下声音，比人耳正常感知到的要响。在影视剧中，有大量的从人物或动物的主观视角去表现的镜头，进而来表现人物的各种感觉和心理状态。对于剧本来讲，这往往能体现出剧作家的独特想象和创造能力。摄影机运动摄影机运动 摄影机运动，即摄影机围绕着拍摄对象的运动，它是镜头构成的一个重要方面，连续的摄影机运动也是影视场面调度的重要组成部分。常见的摄影机运动类型有：升降：摄影机作上下运动拍摄人或物体，是一种多视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降和不规则升降等。摇摄：即摇镜头，摄影机在一个固定的位置上（例如三脚架）转动。这种镜头既可以摇摄运动中的对象，也可以摇摄全景。推拉摄影：摄影机沿光轴方向向前或向后移动拍摄，使画面产生逐渐靠近或远离被摄物体的变化，可以在一个镜头内了解到整体和局部的关系。移动摄影：用大型移动车或轨道移动车拍摄，摄影机随着经常处于运动状态的拍摄对象而运动。变焦镜头：由特殊的镜头所造成的光学过程。这种透镜由于朝着拍摄对象前进（推）或后退（拉）造成摄影机仿佛在运动的幻觉，实际上摄影机并没有动。利用摄影机运动拍摄出的画面，仿佛是从各个变化中的方位和角度对拍摄对象进行仔细的观察。如在影片杀手莱昂中，升镜头被用来介绍年轻的玛蒂尔达。这个缓慢持续的升镜头，让观众注意她着装上的矛盾：从她的靴子开始，上升经过她的漫画连衣裤，再经过少女们戴的饰品，来到隐藏在精美栏杆后温和而脆弱的脸上。这个镜头给观众留出充足的时间去观察每个服饰元素，并留意这些服饰之间的矛盾，这些矛盾对于玛蒂尔达这个人物来说十分重要。再看科恩兄弟编导的剧本冰雪暴中，对一个降镜头摄影的表述：一个绿色的高速公路标志指向明尼阿波利斯市国际机场的出口。一个降镜头，一个降镜头，表现卡尔开着Ciera车，正在转弯。一个机场标志牌：“长时间停放车辆”。卡尔拿了一张票，开上停车坡道。这是一个降镜头的常规运用例子。在这里，降镜头的上端拍摄了高速公路标志，下端拍摄出了一辆汽车，并把两者联系起来，表明了汽车的位置。当然，在影视剧作品中经常也有多种摄影机运动联合使用的情形，如在电影剧本公民凯恩中，对凯恩庞大住所的描写：外景外景 上都上都 黎明前夕黎明前夕 1940年（缩影）年（缩影）窗户，从远处看起来很小，灯亮着。四周几乎一片漆黑。现在，随着摄影机缓慢地往画面上邮票大小的窗户移动，其他（物体）的形状显现出来；带刺的铁丝网、旋涡状篱笆，此时，隐然出现于拂晓天空下的矗立着的巨大铁栅栏。摄影机上移，画面上是一个占了大半画面的大门，大门上面一个巨大的、大写的K在黎明的天空下显得越来越深沉。从K字上方我们看到山顶上仙境般的上都这个巨大城堡上面部分的轮廓，黑暗中的小窗户遥远而醒目。在这段描写中，我们明显可以感受到推拉镜头和升降镜头的效果，它把凯恩住所的神秘莫测、阴森威严却又带有童话般的浪漫的气氛出色地加以表现。向亮灯的小窗户的推进过程，体现出竭力想探寻其中奥秘的主观意识，这也引发了观众一探究竟的浓厚兴趣，并带动观众继续了解剧情。二、声音在剧作方面的表现二、声音在剧作方面的表现影视作品中的声音有三种基本类型：人声、音乐和其他音响效果。无论是何种声音，都会起到引导观众注意力的作用，因此，影视剧的制作者总是要通过一定声音的选择引导观众对影像以及情节的感知。下面我们来看影片关山飞渡剧本中，利用军号声制造的惊奇效果：硝烟弥漫的车厢内，蓬纳和盖特乌在同一面的窗口朝外放枪。医生每次命中就像印第安人那样地呼啸。婴儿高声啼叫，达拉丝情急地把她紧搂在胸前，唯恐她中流弹。车板的碎片在他们头上乱飞。赫脱飞跪在露茜身边的车门窗口里，从他的背后我们看见一些亚巴虚人一面奔驰一面射击，不过现在已距离较远了。赫脱飞忽然停止射击，身体斜靠着车门，手抓窗槛。他眼睛看着露茜，流露出苦恼绝望的神色。接着他的头垂到窗槛上，整个人摔倒在地。露茜突然来了一股劲从座位上蓦地挺起身来，眼睛发出狂热的光，声音激动地叫喊。露茜：你们听见吗?你们听见吗?达拉丝：(情急地)马罗里太太，求求你伏下来!露茜：听，这是军号!他们在吹冲锋号!你们听见了吗?大家一时都看着她，以为她神经失常。接着他们跟观众一样也听到了军号声。蓬纳：(兴高采烈地呼喊)好哇!好哇!他把那老式枪的枪口伸出窗外，打得震天撼地，接着军号越来越响。一队美国骑兵从高坡上直扑下来亚巴虚人拨转马头，开始向原路逃遁。音响效果音响效果 音响效果的种类，一般可以分为剧情声音和非剧情声音，“对于一个场景来说有机的声音一般叫做剧情声音。为了达到效果，这些音效可以是真实的，也可以是经过处理的。为了达到某种戏剧的目的，也可以使用外来的音效，即逻辑上场景听不到的声音。这些外来的音效，不属于故事世界，被称为非剧情声音。”剧情声音包括现实音效和表现性音效现实音效和表现性音效。现实音效是在场景中自然听到的声音，它的声源可以是在画面内，也可以是在画面之外。给场景添加上常见的自然声音，诸如风声、海浪声、汽车喇叭声或是嗡嗡的蚊子声，可以增加观众的现场感。表现性音效，虽然是来自于画面场景，但却是经过变化处理过的声音，以达到特定的效果。比如场景内出现的电话铃声，开始的时候很正常，随后却变得越来越响，这样就可以达到急迫感的效果。非剧情声音包括超现实音效和外部音效。超现实音效经常用来外化人物的内心思想、梦境、幻觉或愿望。例如，当一个女人见到童年时代的娃娃玩具时，可以加入孩子天真的笑声。这种音效给场景带来一种超现实感。外部音效明显不属于场景里的音响效果声。它是故事世界中人物无法听到的声音。例如人朝死亡线迈出最后一步的瞬间，观众渐渐听到教堂的钟声，而附近并没有教堂。使用外部音效是为了告诉观众场景的含义。音效可以用作重要的“道具”或情节点；声音和画面不一定要完全匹配；现实声音可以处理成表现性声音；音效可以用来表达人物的内心思想；音效可以被用作人物标志，让我们回忆起某个事件；音效可以完全来自场景之外；两个音效可以像画面的匹配剪辑一样，放在一起产生全新的第三种感觉。11（美）詹尼弗范茜秋：电影化叙事，144页。科恩兄弟编导的影片巴顿芬克中，巴顿进入到旅馆房间中，看到了墙上的一幅海滩风景画，这时，银幕上出现了海鸥的叫声和海浪的声音。剧本中是这样描写的：他的房间他的房间巴顿进入房间。房间很小，装饰很廉价。一张凹凸不平的床上盖着破旧发黄的床单、陈旧的秘书桌、一个木制的行李架。我们上摇到桌子上方装在墙上廉价木框里的画。深蓝色的天空下，海滩上，坐着一个泳装美女。他手搭凉篷，望着海边翻腾的海浪。海浪声逐渐出现。巴顿巴顿看着墙上的画。推进到墙上的画推进到墙上的画海浪声因逐渐变响。我们听到了海鸥叫声。这些声音被电话铃声猛地打断。音乐音乐 音乐在影视剧中所起的作用是多方面的，比如可以用音乐来表现影视剧的主题，也可以用音乐抒发感情、渲染气氛、描绘景物，或者通过音乐推动剧情的发展等等。在影视剧本中，剧作家也经常把特定的歌曲、音乐插入剧作内，以表现特定的历史时期的社会氛围、人物的心境，或表现某种主题的情绪基调。有些时候，音乐可以成为剧本中重要的情节转折点，因为它能够激发起人物心中埋藏已经的某种高尚情感，并且作为一种精神的象征回响在银幕空间内外。在影片肖申克的救赎中，肖申克监狱中的老囚犯瑞德已经习惯了狱中的制度化生活，然而，新到监狱的安迪却不愿放弃人性和希望的感觉。安迪的信念渐渐对瑞德产生影响，但是瑞德依然怀疑安迪的人生哲学是否能在狱中坚守下去。经过安迪的努力，监狱收到了许多捐赠的书籍和唱片，于是剧本中就有了下面这段场景：第第131131场场 内景内景 看守站看守站/办公室办公室 日（日（19551955）他从唱片套中取出莫扎特的唱片放在唱盘上，然后把唱针放在他最喜欢的曲子上。唱针在唱片槽中发出嘶嘶的声音然后轻快而华美的音乐响了起来。安迪坐在威利的椅子上，陶醉在优美的音乐声中。第第145145场场 操场操场 日日 摄影机推（操场上）“钉”在地上的人。瑞德（画外独白）：“我不知道那天那两个意大利女人唱的是什么。“实际上我也不想知道。“有些事情无声胜有声。“我更愿意认为她们唱的是很美丽的东西，难以言传，“让你为之心痛。”摄影机给到瑞德瑞德（独白）“我告诉你，那些歌声越飞越高。“比身处灰色世界的任何人所梦想的都要高远。“就像有只美丽的鸟儿拍着翅膀飞进我们的小牢笼里，“把围墙都融化掉“在那短暂的时刻肖申克监狱的每个人都觉得是自由的。”