2022校本课程线描教学工作总结（精选5篇）_校本课程培训工作总结.docx

2022校本课程线描教学工作总结（精选5篇）_校本课程培训工作总结 校本课程线描教学工作总结（精选5篇）由我整理，希望给你工作、学习、生活带来便利，猜你可能喜爱“校本课程培训工作总结”。 第1篇：绘画校本课程线描 绘画校本课程 线描篇 凤凰镇召口小学 目 录 前言 课程背景 第一单元 线描基础学问 1、了解什么是线描 2、相识点线面 3、学习线描应留意的问题 其次单元 线描的基本技巧 1、基本技巧练习线的练习 2、分类练习 3、组合构图练习 第三单元 儿童线描画的创作步骤 1、构思 2、构图 3、填充 4、整理 第四单元 学习儿童线描画的关键 第五单元 线描风景画 前 言 美术校本课程是课堂教学的补充和延长，与课堂教学相比更加具有敏捷性和可塑性，因而学生特别喜爱参与，介于我校开展美术校本课程的状况，针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是非常必要的。 线描，是用线条来描绘事物，它是绘画中最基本最常用的表现形式，线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓，即很抽象，又特殊详细。线描画能激发和发散思维，可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志奇妙的符号，以直线，曲线，折线为形式，通过起伏，回转，放射等运动方式，可以在画面生产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重，或安静或跳动的效果。在纸上画时，仿佛置身幻想的境界里，观赏着世间万物。 线描画用到的工具有：铅笔，橡皮，记号笔，中性笔，荧光笔，以及一些彩色工具等。 美术课程标准中指出，要发展学生的感知力和形象思维实力，促进学生的特性形成和全面发展。线描画一能培育孩子的视察，创建及表现实力；二能培育其做好的耐性和毅力，磨练孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合实力必将得到提高，引导学生画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们争取视察事物，擅长发觉美，大胆表现美，然后将技法形象的深化浅出的嬉戏般的潜移默化地融会其中。 课程背景 一、校本课程背景： 线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为基本的表现手法的绘画形式，其主要特点就是具有肯定的写实性和较强的装饰性。本课确定主题为线描装饰画，便是侧重于装饰性，它注意线条的条理性和疏密对比，是点、线、面的综合应用，是发展学生眼和手的训练方法，能培育他们的视察、思索、分析、想象、记忆、创建等多种综合实力。 二、总教学目标： 1、是要通过学习来提高孩子视察、发觉、捕获自然及生活中隐藏的美，发掘孩子的视察、审美、想象、表现及创建实力，提高鉴赏水平，开拓审美视野。 2、初步感受线描装饰画的基本表现形式，学习分析和发觉蕴含于装饰画中的规律性、共性的学问，并学习怎样发挥自己的创意去装饰，使孩子在学习中轻轻松松地体验到创建美的乐趣，树立对绘画学习的信念，顺当渡过“绘画困难期”。 3、在教学中关注学生的身心及情感的发展，能适当的结合教学内容，引导孩子关注家乡的民俗、特色美术文化的现状及发展，培育孩子爱家乡、爱祖国的担当感和使命感。 三、教材的编写原则： 理论依据：“美术是以视觉形象的感知、理解和创建为特征的人文学科。美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，要在广泛的文化情境中相识美术。”在教材的编写上我以新课程的基本理念为指导，遵循由易到难，按部就班的原则，在课程的学习过程中敏捷穿插了关于自然科学、人文历史等方面的内容，引导学生对自然科学、优秀传统文化的了解和关注，在观赏古今中外优秀美术作品中加强对世界多元文化的敬重和了解。 四、主题、内容： 1、线描装饰画学习主题内容的选择及确定 线描装饰画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律。 事实上，一切的艺术创作都来源于生活！我们生活的世界中隐藏着多数千姿百态的形态，从自然中吸取丰富的形态，给孩子以无限的想象和创建，改变出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的视察实力、审美实力、表现实力、想象实力和创建实力。 2、教与学方式的确定： （1）在教学中我主要运用观赏评述法、比较视察法、讲解启发法、谈话沟通法、思维发散法、绘画实践、个别指导等教学方法。 （2）关注成长，以学定教 （3）多媒体教学手段的有力协助，提高艺术鉴赏力 五、课程实施建议： （一）激发学生学习美术的爱好 爱好是学习美术的基本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。我申报的儿童线描装饰画简称线描画。简洁地说，它具有装饰、美化、组合之意。具有极强的装饰性美感及视觉效果。它所须要的材料也很简洁，一张白纸，一支笔（也可用粗细不同的多支笔），就能为所欲为的变换出美伦美奂的美术作品来。它是通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。也就是以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体详细细微环节的真实刻画，重装饰，创建性地再现物体。这样一来，可以避开学生过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，切实有效地提高绘画水平，体验胜利。这种绘画训练在儿童美术实践中被了解、驾驭、运用，能帮助儿童充分的呈现自己的创建性，开发孩子的潜能和智力实力。这种带好玩味性、嬉戏性的儿童美术活动形式将代替那种枯燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种绘画活动中理解点、线的多样性，如：点的大小、形态，线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解点、线面的排列与组合带来的形式美感，不仅让学生在实践活动中获得信息和学问，更为孩子以后的创建实力、造型实力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水 也就是说通过学习、训练学生驾驭正确的视察方法，提高造型表现实力、审美实力、创新性思维实力。 （二）使学生形成基本的美术素养 1、学习的同时穿插观赏课内容，我结合所学内容主动搜集资料、下载美丽的图片以及学生刚刚完成的作品，利用课余时间把它们制作成了精致的课件供孩子们观赏、学习。观赏是美育的重要途径，通过轻松、开心的观赏，让孩子在感悟中体验，从再创作中得到画技的提高与情感才智的熏陶。 2、学习过程中留意拓宽学生的学问面，了解一些自然科学学问，让学生知道：原来我们所描绘的事物这么好玩！因为美术不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培育儿童的视察力、造型实力、记忆力，想象力和创建力.使儿童在绘画中伸展他们内在的想象和情感，通过绘画把他们对四周事物的相识表达出来。进而培育儿童的审美情趣和修养，更留意培育良好的心理素养和毅力、耐力。 （三）营造良好的学习氛围 1、严格考勤制度，养成守时的好习惯。 2、养成好的学习习惯。 3、训练做到了由易到难，按部就班。因为在活动小组中，学生水平各异，活动中养成了以大带小互助、沟通的学习风气。 4、多种学习方法相结合，以老师指导、刚好评讲、展示为主。在较严格的管理下本次活动取得了很好的展示效果。 六、评价建议： （一）体现学生在评价中的主体地位 本课程建议让学生成为评价的主体，因为这样有益于学生相识自我、树立自信，有助于学生反思和调控自己的学习过程。 （二）注意形成性评价对学生发展的作用 评价的目的是为了学生更好的发展，因此，本课程建议对学生进行多元评价，留意评价的正面激励与激励作用。 （三）注意评价方法的多样性和敏捷性 老师应留意依据学生的年龄特征和学习风格的差异实行适当的评价方式。 （四）本校本课程将以加强对学生美的相识、感悟实力、造型实力、创新实力的培育为主要目标。 第一单元 线描基础学问 一、了解什么是线描： 1、线描是用单色线对物体进行勾画。 2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），是造型基本功的熬炼手段。 3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。 装饰线描最基本的特点： 1、可以用不同的纸（白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等）和不同的笔（勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等）通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。 二、儿童线描装饰画注意儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析视察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，奇妙的用黑、白、灰及线条的改变组成有节奏的画面。 详细过程： 1、相识点、线、面，了解黑、白、灰。 2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会运用添加、变形、重复等装饰手法敏捷处理画面。 三、学习线描应留意的问题： 1、线条的流畅性； 2、笔用力匀称，一挥而就（用笔要稳要慢）； 3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白； 4、留意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系； 5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。 （图1 线的种类） （图2 点的表现手法） （图3 线的表现手法） （图4 线的表现手法） （图5 线的疏密） （图6 线的重叠） 其次单元 线描的基本技巧 一、基本技巧练习线的练习 线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线实力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的连接都要到位。 在进行线条练习中，应留意以下几个问题： （1）初学者肯定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满足效果。 （2）在详细的练习用线时，留意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要迟疑、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。 （3）练习各种各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，留意线的平行，用笔匀称，用力要稳，线条之间距离要相等。 （4)长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，老师引导学生练习时，需留意采纳敏捷多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在详细小画面中进行线条排列练习；通过竞赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的主动性，提高学生的爱好。 2、分类练习 少年儿童的表现欲望时极其剧烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美妙，大自然是那么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描画地背景；各种昆虫和常见地动物是线描画常常选用地题材；人物是线描画地主题。 在进行分类练习时留意与写生结合起来，通过自己的实际视察，抓住物体的外形特征，多积累感性相识，在不违反现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。 3、组合构图练习 在线描画技巧已基本娴熟的状况下，可进行组合构图练习，在进行组合构图练习时必需从临摹起先，先临摹再写生，后进行命题创作。“临摹”时，体会它的情感表达方式，了解它的基本技法和造型特色；“改变”时，加入自己的意愿或作“加法”或作“减法”，作品既保留原作的特点又有了新的变异；“写生”时，要求儿童深化细致地视察，并利用线的疏密改变组织画面，但是要留意写生困难景物时要有所取舍；“创作”时，既有自己的性格又不失儿童线描画的情趣。 第三单元 儿童线描画的创作步骤 一、儿童线描画的创作步骤 1、构思 儿童线描画创作一般有命题，在命题的形式下先考虑画面须要出现的内容，在脑海中支配好这些内容的位置，由于儿童线描画创作须要较长时间，一幅画一般需68课时完成。作画时，可先画主体，再画背景（先画人物，再画背景）；也可以分区间进行小幅画画，最终组合成一幅完整的画面。 2、构图 依据构思的内容进行构图，用铅笔轻轻起草，勾画轮廓，留意抓住物体的外形特征。 3、填充 大轮廓画好后，干脆用钢笔勾画轮廓，刻画细微环节，填充各种基本线条和各种图案（如人物服饰等），也可以进行黑白处理。填充线条时要依据物体的质感、肌理和色调应用线条的粗细、疏密、方向、形态的改变来表现。 线描画有时会因为线条太多使得物体与物体之间混淆，层次不清，拥挤不堪，这时可进行适当的点或黑白处理（点点要随意，涂黑要匀整）。增加物体与物体之间的层次感，使画面疏密有致。 4、整理 整幅画完成后，再权衡一下形象特征是否精确，形象与实物是否吻合，布局、位置是否合理，形象的关系、虚实是否谐调等，进行必要的修改，值得留意的是： （1）完成之后不要急于擦去铅笔轮廓线，尤其是碳素墨水，似乎干了，其实没有完全干透，橡皮一擦，很简单弄污画面。 （2）对“偶发觉象”的处理，要引导学生放开联想。墨水若不当心沾到画面上留下痕迹，引导学生绽开想象的翅膀，创建、描绘出一只昆虫或一朵小花等形象，使画面更生动、更自然。 （图7 线描步骤图） （图8 线描步骤图） （图9 线描步骤图） 第四单元学习儿童线描画的关键 1、多视察 线描画是表现儿童生活的丰富画卷，画面上常常出现各种动物、植物、人物、建筑及其它种种道具，这就要求学生多视察、多积累感性相识，这样在作画时就会下笔如有神。 2、多练习 因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。 3、多想象 同样是树干，可以有不同的形态，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的特性、创建性，这是一种乐趣无穷的练习。 4、有耐性 一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾画，这就要求学生有高度的耐性和毅力坚持下去，信任不仅画技会不断提高，学生的耐性和毅力也会增加。 总而言之，辅导孩子们创作线描画首先要培育他们胆大心细，一丝不苟的好习惯，可以从简洁到困难，先小幅后大幅。表现内容从少到多，先临摹、写生后创作，由此保持儿童天真、质朴、夸张、变形和极富想象力的艺术风格，不断提高儿童线描画的实力。 第五单元 线描风景画 在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对简单驾驭的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气改变会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部改变之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。 线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细改变和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此，依据学生视察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如：横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到肯定的娴熟程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简洁到复习，按部就班。当然，基中须要渗透一些取景、构图、透视等方面的学问，使学生在练习的过程中渐渐驾驭线描风景的基本学问和技法。 一、风景图案的形象改变 风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象改变人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。 自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构困难、改变多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。 山石的改变着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的改变；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。 云水大多处于运动的状态中，外形游移不定但它们的运动是具有肯定节奏和规律的。云水的改变可采纳一组形的态的重复排列或相像组合，表现一种连绵反复的韵律美。 树的改变与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较困难因此在造型设计上须要更高程度的概括。 人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类细心设计、建立而成，本身已具有较完备的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并留意与自然景物相结台，使其更富于生命活力 二、风景图案的构图 要画好一幅风景图案首先要有一个相宜的构图。风景图案的素材可以通过 写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由敏捷，并有独特的程式化格式。 一）多视点景物组合构图 这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间依次和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以依据须要随意支配，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。 多视点组台构图在组织画面时应留意景物组合的主次关系，形态对比改变，切忌平均处理。 二）平视体构图 平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。 在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。 平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。 1.构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有安静、安静的艺术效果，有很强的均衡稳定感。 2.将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于改变，有很强的视觉流淌效果。 立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把全部景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。 立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，经常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。 风景图案构图的平衡非常重要，可采纳对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。也可运用景物的形态对比和造型布局改变，如面积的大小改变，聚散支配，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏改变。 三、风景图案的处理手法 风景图案中的各种形象在改变处理上应遵循以下几方面的规则。 一） 风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型改变上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采纳归纳简化、夸张、添加等手法，并留意整体形式风格的统一。 二）变更景物正常的比例关系 风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可依据须要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注意景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理支配这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。 三）渐层透叠的组织手法 图案注意的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果改变丰富而不失条理，可采纳透叠与渐层的处理手法。 透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色调替换使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透亮效果，无前后层次之分。透叠可使画面产生丰富的偶然形改变，而在形式上又有极强的统一性。 渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层支配，前面景物压住后面的，体现一种层次感。 渐层表现出一种合理的秩序，可充分呈现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于改变。 色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需改变太多，要保持一个整体的形式风格与色调 单纯的线描构成灰白色调， （图10 线描作品） （图11 线描作品） （图12 线描作品） （图13 线描作品） （图14 线描作品） （图15 线描作品） （图16 线描作品） （图17 线描作品） 第2篇：线描校本课程课件 绘画校本课程 前言 第一单元 其次单元 第三单元 第四单元 书目 相识点、线、面 点、线、面的运用白描花卉临摹 线描风景画 前言 美术校本课程是课堂教学的补充和延长，与课堂教学相比更加具有敏捷性和可塑性，因而学生特别喜爱参与，介于我校开展美术校本课程的状况，针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是非常必要的。 线描，是用线条来描绘事物，它是绘画中最基本最常用的表现形式，线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓，即很抽象，又特殊详细。线描画能激发和发散思维，可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志奇妙的符号，以直线，曲线，折线为形式，通过起伏，回转，放射等运动方式，可以在画面生产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重，或安静或跳动的效果。在纸上画时，仿佛置身幻想的境界里，观赏着世间万物。 线描画用到的工具有：铅笔，橡皮，记号笔，中性笔，荧光笔，以及一些彩色工具等。 老师在线描画引入初中美术学科特色的探究与探讨过程中，有思索有实践有探讨有反思，从而变更教学行为，加速到质的飞跃，美术课程标准中指出，要发展学生的感知力和形象思维实力，促进学生的特性形成和全面发展。线描画一能培育孩子的视察，创建及表现实力；二能培育其做好的耐性和毅力，磨练孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合实力必将得到提高，引导学生画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们争取视察事物，擅长发觉美，大胆表现美，然后将技法形象的深化浅出的嬉戏般的潜移默化地融会其中。 线描是绘画中的一种表现形式，它是用线条表现物体的形态，是熬炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。学生通过线描绘画把自己用眼睛视察到的事物生动的表现出来，并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中，再现物体的美感。 第一单元 相识点、线、面 点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必定的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。点是线的开端和终点,是两线的相交处。但从造型意义上说,却有其不同的含意。点,必需有其形象存在才是可见的。因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不行或缺。它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从困难的视觉世界中提取出来的最为简洁的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言起先活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种心情的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的安慰。 教学设计： 一、学习目标 1、进一步相识点、线、面、体的几何意义；加深对点、线、面、体之间关系的理解； 2、通过探究点、线、面、体之间的关系，培育学生从数学的角度视察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和实力，初步培育学生的抽象概括实力，发展学生的形象思维实力； 3、通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型，初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。 二、学习重难点 : 重点：对点、线、面、体及它们之间的关系的相识； 难点：对“点动成线” 、“线动成面”以及“面动成体”的理解。 三、教材分析： 点、线、面、体是人们通过对自然世界现象的视察和生活实践的体验抽象出来的概念，是教科书中“空间与图形”领域中最基本的概念，是学习后及内容的起点。 四、学法指导： 从学生熟识的生活中的实例中感受点、线、面、体的含义，体验他们的区分与联系。在学生与学生、学生与老师之间的沟通活动中感受这些基本概念。 五、学习过程： 1、课上探究： 活动一：创设情境，自主学习： 夜空中点点繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山马路，安静的海平面等等视察实物，说出学生联想到的几何图形。（老师由情景中的问题和学生的生活素材，利用多媒体展示学生说到的几何体） 问题：上述视察到的面可以分为几种类型？线可以分为几种类型？（学生先独立思索，再沟通探讨，老师对学生说到的不同分类方式赐予评价） 引导学生有步骤地视察、分析、归纳，通过对体的逐步解析，加深学生对点、线、面、体的相识，并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。 精讲点拨：（老师用多媒体演示不同视角下的几何体，学生小组沟通后说出自己的结论）师生共同总结、完善，得出体由面围成，面与面相交成线，线与线相交成点。 活动二：合作沟通，学习新知： 探究一点动成线 粉笔尖可以看作是一个点，这个点在黑板上运动时，形成什么？ 分析这一现象，你能得出什么结论？ 请再举出一些实例进一步说明这一结论。 学生动手操作、小组沟通并回答问题 精讲点拨：（老师动画演示，分形图的形成）师生共同提炼：点动成线。学生举出更多实例，如流星，运动地汽车、摩托艇等等。 探究二线动成面 汽车的雨刷可以看成一条线，当雨刷转动时，它在挡风玻璃会画出一个什么图形？ 分析这一现象，你能得出什么结论？ 请再举诞生活中的一些实例进一步说明这一结论。 学生动手操作、视察、思索，小组沟通后回答问题。 精讲点拨：(老师动画演示：线的平移成面与旋转成面.) 师生逐步提炼：线动成面。学生举例并相互补充。 探究三面动成体 长方形纸片绕它的一边旋转一周，形成了什么图形？ 通过对上面现象的分析你得出了什么结论？ 请举出更多例子进一步说明这一结论。 学生动手操作、猜想；老师动画演示旋转过程；学生通过视察和独立思索后得出结论；学生动手实践，然后分组探讨、沟通，回答问题，得出结论：面动成体。学生经小组沟通，举出更多例子。学生回答，老师动画验证。 精讲点拨：老师动画演示：体的形成(面的旋转与平移)，师生共同归纳。 有效训练，拓展升华： 1、地图上看山西、隰县，为什么在全国地图上，山西、隰县只是一个点？ 学生视察、思索，探讨、沟通，回答问题。老师从天空星座和生活实例说明“点”的意 2、在这两幅图片中，你有什么发觉？你认为 构成几何图形的基本元素是什么？ 精讲点拨：老师参加学生的沟通活动，总结出几何图形都点、线、面、体组成，点是构成图形的基本元素并通过动画看点的组合与运动所形成的精致画面（多媒体展示“分形图”） 六、课堂小结 通过本节课的学习，你学到了哪些学问 学习资源链接 百度“生活中的几何图形 其次单元 点、线、面的运用 本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介，徒手绘制自由图案。由于抛开详细形象的束缚，这种相对简洁的作业更易于训练学生的形式美感，也更便于学生自由 发 挥 。 点：不行过大，否则就有面的感觉。点与面的对比关系，是相对的，同时点的形态以单纯为 好 。 线：包括直线、曲线、折线，可有粗细、方向、组合上的改变。曲线应画的有弹性、光滑感面：可分独立的面，有线条交叉形成的面，有立体的面 教学目标：训练学生对点、线、面构成的认知和组织实力；培育学生自由创建的实力；启发学生对形式美感的感受力（色调问题本节不另作要求）。 教学重点：对点线面的认知及其画法，画面组织的均衡统一 教学构想及方法 通过观赏艺术作品和老师的讲授启发、感染，使学生能感受到点、线、面的美感和作用，相识到他们是绘画的语言。 活动一：今日老师要给大家介绍“三个好挚友”，这三个好挚友就是我们常常见面的点线面 板书点线面并用课件展示 点： 。 线： 面： 2、观赏范画。作者运用点、线、面的自由组合，以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画，造型单纯、自然，色调干净、光明。观赏时，指导学生从中体会点线面在画面中 所起的作用。 活动二：学生作业，老师巡回辅导。独立创作一幅点、线、面构成作业。主要应留意避开画得琐细、平均。图色可采纳“一色多处分步”的方法即每用一色，应在画面不同部位安排，形成呼应，所绘形面应有大小、间隔、形态差异。 课堂小结：选不同程度和特点的作业做讲评，分析优劣得失，布置学生课后加工整理未完成作业。 第三单元 白描花卉临摹 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；本单元着重学习白描花卉的表现技法;感受线的运用. 一、教学内容： 白描花卉临摹画 二、教学目的： 使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培育学生酷爱祖国传统艺术的感情。 三、教学重点： 使学生驾驭运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。 四、教学难点： 使学生驾驭白描花卉的写线的方法、技巧 五、教学教具： 挂图、幻灯片、放大的花卉图。 六、教学设计： 一、导入新课： 观赏了国画，可知道齐白石的祖国万岁是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？ 板书课题： 白描花卉临摹画 二、老师宣布本节课是学习“白描花卉”。 1、讲解“白描”的含义： 就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。 2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义： “临”是照着原作描画。 “摹”用薄纸蒙在原作上面描画。 3、老师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和阅历。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中探讨、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。 4、老师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出老师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生比照观赏，同时启发学生细心观看线条的改变。 三、老师先示范运笔的方法： 通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种改变，让学生学习勾画全过程。 四、学生作业： 老师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。 注：在临摹前，肯定要细致分析探讨每一根线条的起止及运笔过程中的各种改变，才能画出原作的效果。 五、老师辅导： 告知学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是依据花卉结构、透视改变用笔的。要仔细读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾画时，才能使线条活而不板滞。 第四单元 线描风景画 在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对简单驾驭的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气改变会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部改变之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。 线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细改变和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此，依据学生视察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如：横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到肯定的娴熟程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简洁到复习，按部就班。当然，基中须要渗透一些取景、构图、透视等方面的学问，使学生在练习的过程中渐渐驾驭线描风景的基本学问和技法。 教学设计： 一、风景图案的形象改变 风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象改变人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。 自然景物包括山