2022初中美术老师面试教案模板（精选8篇）_初中美术教师面试题目.docx

2022初中美术老师面试教案模板（精选8篇）_初中美术教师面试题目 初中美术老师面试教案模板（精选8篇）由我整理，希望给你工作、学习、生活带来便利，猜你可能喜爱“初中美术老师面试题目”。 第1篇：初中美术面试教案 初中美术静物-改画法 二、考题解析 初中美术静物-改画法主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)导入新课 学生进门时每人抽取一张卡片，依据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学依据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，老师点出今日课题。 (二)直观感知 1.梵高向日葵原作观赏。 出示梵高经典作品向日葵，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色调?” 2.改画法作品展示。 老师给小组分发图片，分别是变更梵高向日葵原作色调、色相、纯度、色调对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，探讨拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，探讨后以小组为单位进行汇报，老师揭晓答案，总结画法。 3.水粉静物写生展示讲解 老师用多媒体出示老师摆的静物的图片，并拿出老师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。 在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。 单色水粉起型和明暗关系 由暗到亮依次覆盖颜色 整体调整，点高光 制作完稿 (三)巩固提高 学生可依据各自水平和爱好，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，老师巡回指导。 (四)展示评价 1.主题：我是小画家 2.方式 自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方 互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。 师评：老师引导学生自评互评。老师评价以激励为主，加以确定的基础上，从色调和造型等方面赐予点评，对优秀的作品提出表扬。 3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。 (五)小结拓展 师生共同总结本课内容。让同学课下可以变更一些大师作品，课上我们可以一起观赏。 板书设计 答辩题目解析 1.什么是静物画?【专业学问】 【参考答案】 静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必需是依据作者创作构思的须要，经过仔细的选择，经过细心地摆布和支配，使很多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。 2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】 【参考答案】 主动地了解学生的学习生活状况，表现出真诚的关切，假如学生感受到了老师的爱，信任老师，则确定会乐于与老师进行沟通。对于不同的学生实行不同的沟通方式，对于淘气的学生就要常常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。 初中美术门 一、考题回顾 二、考题解析 初中美术门主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)激发爱好，导入新课 老师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字? 师：你们真聪慧。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题门。 (二)观赏门，直观感知 1.提问：你都见过哪些材料制作的门? 学生回答后老师总结：木质、铁、竹子。 2.观赏中国传统门的图片，提问：门的形态主要分为哪几种? 学生回答后老师总结：拱形、方形和圆形。 (三)环环相扣，详细分析 1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构? 门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.深化学习门的装饰。 (1)对比分析，相识门的装饰特点 学生回答后老师总结 色调：北方采纳红黄色调。南方采纳黑白灰文静色调。 装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。 中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。 (2)学习雕刻彩绘门的装饰特点 A.装饰的内容： 提问：刚刚看到的门上都有哪些图案? 学生回答老师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征华蜜;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。 B.装饰的形式： 提问：门上的纹样形式? 学生回答老师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。 (3)学习镶嵌门饰的装饰特点 A.门钉：出示北京*城门图。 B.门钹：出示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。 C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。 D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇摆，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区分家族地位的标记。 (四)巩固新知，实践展评 1.谈一谈感受与想法：观赏了这么多的门，假如让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形态和纹样你会什么想法呢? 2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。 学生作画，老师巡察。播放音乐，课件图片循环播放。 3.作业展评。 (1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。 (2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最精彩?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。 (3)评价方式：采纳自评、互评、师评方式进行。 (五)回忆探究，小结拓展 学生谈谈学习本课的感受，如何爱护传承传统门饰建筑。老师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。 板书设计 答辩题目解析 1.中国传统建筑的构成?【专业学问】 【参考答案】 台阶、房屋、屋顶。 2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】 【参考答案】 教学方法： 示范法学生的学习爱好和留意力，使他们更主动地思维，巩固所学学问;有助于熬炼学生的视察实力、感受实力和想象实力。 探讨法学生的主体、学习主动性和主动性，优化学生参加学习的质量与效果，培育学生间的合作与交往实力;提高学生学习的独立性。 练习和实践指导法可使学生通过练习坚固地驾驭学问，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作实力。 情境法再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的主动性，感染学生的心情，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。 比较法对比分析中，更简单的驾驭美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参加教学的主动性;有利于学生审美情趣的提高。 角色扮演和模拟活动指导法学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、心情的相识，并以此获得一些相关的阅历。提高学生的学习爱好和参加度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。 初中美术墨与彩的韵味 二、考题解析 初中美术墨与彩的韵味主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)导入新课 老师设置情境，引导学生在众多绘画用具中选择出中国画的用具。初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具根据中国人的审美习惯而画出来的画。从而引出课题墨与彩的韵味 (二)直观感知 1.引导学生观赏吴冠中作品天堂小鸟及吴昌硕作品寿桃，并思索问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，老师总结：自由、水墨淋漓。 2.接着引导学生观赏，并思索：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组探讨分析。 学生沟通回答，老师总结：墨色的干湿、浓淡改变，墨色相容。水墨画的特点：水、墨、色交融改变，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 (三)详细分析 1.展示吴冠中的作品天堂小鸟，引导学生欣赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思索问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思索回答，老师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的改变，墨色与颜色相融产生的效果。 2.老师接着展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗? 学生思索回答 老师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。 (四)老师示范 老师示范表现技法，学生实践练习 浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破 淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破 (五)实践展评 1.老师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，留意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，老师巡察并刚好指导遇到的状况。 2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、老师点评。 (六)小结作业 老师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并观赏墨色相容的作品。 板书设计 答辩题目解析 1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】 【参考答案】 美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：学问与技能、过程与方法、情感、看法和价值观。本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度动身，分别是： 学问与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，驾驭中国画的表现技法。 过程与方法目标：能够奇妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的改变效果。初步驾驭以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。 情感、看法和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，酷爱生活，培育集体合作精神，发挥想象力和创建力。 2.你怎样运用教学评价?【教学实施】 【参考答案】 教学评价是一节课必不行少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的： 首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出肯定的正面回应和以激励为主的总述评价，避开出现学生回答完问题老师忽视的尴尬局面，由此提高学生参加课堂的主动性。在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采纳了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等; 其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采纳了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，老师评价为辅的详细评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要确定学生的优点更要指出不足之处并赐予肯定的解决方法; 最终我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了一再斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被确定、被敬重、被赏识。让学生觉得美术课不仅仅是好玩，更多的是自主和身心的愉悦。 初中美术用画笔触摸细微环节 一、考题回顾 二、考题解析 初中美术用画笔触摸细微环节主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)激发爱好，故事导入 老师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，细致比较能发觉什么不同? 学生视察并回答 老师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有很多细微环节值得我们去视察一起学习用画笔触摸细微环节 (二)观赏作品，直观感知 老师展示血衣作品图，引导学生视察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细微环节? 学生探讨并回答 老师总结：画面抓住一位哀思欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。 老师接着提问，喜爱这幅作品吗，为什么? 学生回答 老师总结：细微环节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。 (三)详细分析，细微环节表现 老师展示手衣服速写三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细微环节的? 学生视察回答 老师总结：线条表现细微环节的实力很强，可以描绘空间与形体，可以勾画轮廓，捕获动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。 (四)老师示范，实践展评 1.老师示范各种线条的表现方法 2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等) (五)课后拓展，小结作业 1.回顾本课重难点(线条的表现方法) 2.尝试运用色调表现细微环节 板书设计 答辩题目解析 1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业学问】 【参考答案】 三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图 2.如何激发学生学习美术的爱好?【结构化】 【参考答案】 贴近生活，激发爱好 美术课程标准强调将美术学习与学生的生活阅历联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度动身，去发觉和挖掘学生感爱好的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的爱好。 创设情境，激发爱好 在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创建一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。 奇妙设疑，激发爱好 设置疑问，是调动学生学习爱好的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，奇妙设置疑问，才能激发学生相识上的冲突，造成剧烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探究的目标，从而推动教学目的与任务的实现。 教具的演示，激发爱好 教具的运用，虽然是教学过程中起协助作用，但设计奇妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的爱好。 第2篇：初中美术面试教案 初中美术面试教案 【篇1：老师资格证教案面试模板】 老师资格证面试教案模板 留意：1.老师资格证面试时，供应的是一张b5的白纸，不是表格式教案，写教案时间20分钟，故要在有限的时间内把教案每个部分都囊括进去。 2、教案在书写时，不行透露个人信息，不行在教案纸上做任何标记。 【篇2：老师资格面试中学美术试讲教案：中国民间美 术】 老师资格面试中学美术试讲教案：中国民间美术 教学目标： 1.通过讲解并描述、演示和观赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创建力。 教学重点： 1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是 使学生理解宠爱民间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教化。 教学难点： 其次部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民 间美术的特征？”这两部分 内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教学过程： 一、激发爱好，导入新课 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组 成部分。因此，作为一个中国人，应当了解中国的民间美术。 二、学生讲解，对比观赏 1.学生阅读本组作品介绍，并探讨总结其风格特点。 2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。 3.老师同时投影展示图片。 4.依据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) 好用简洁，因材施艺； 质朴率 真，随意大方； 热情夸张，象征寓意。 在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。 年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时 张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆快乐气氛。我国在 长期的社会活动中， 为了适应人们的生活和心理的须要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成 为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历 代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最闻名的当数北方的杨柳青年画 和南方的桃花坞年画。 杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色调绚美，擅长运用象征、寓意和夸张等艺术构思， 来表达人们的美妙愿望与志向。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色调艳丽、和谐高雅， 富有装饰趣味。 桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象显明，风格秀丽，具有 浓郁的地方特色。 风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。起先用于传递书信，唐以后演化 成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技 与艺术于一身，融运动和消遣为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、 山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的闻名产地。 民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵活的双手，为下一代的成长， 就地取材、因材施艺，制作出精致的艺术品。这些玩详细现着劳动人民自己的审美情趣，蕴 含着劳动人民的意念、志向、祝福与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培育的教具。 传闻虎为兽中王，可籍虎威驱逐一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又 是人们对孩子健康的比方、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作 品许多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威猛、避邪的一面，同时，虎身上 又饰以祥瑞花草，表现出祥瑞的一面。 刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样 大都隐喻对生活的酷爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、华蜜长寿之意。如前所述，民间美 术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。 “鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的仰慕。 编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造 型美观、大方，好用牢固，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大 类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、 玩具等等。 精致的构思、合理的结构、奇妙多变的织法，就可领会到这些蕴含着劳动人民丰富才智 的民间工艺品之奇妙了。 剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国， 早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中， 用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸 是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比显明、 线条规整流畅、色调对比剧烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩 纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精致秀美为其 风格。剪纸表现的内容非常丰富，总体上是表达人们祥瑞、美妙的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”， 这更反映出其在生活中的好用性。 三、观赏拓展，实践操作 1.老师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品 3.评价学生们的解说、协作和创作实力 四、本课小结 民间美术的成果，充溢、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民 族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化， 对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今日，了解这一 文化形态，发扬民族优秀传统文化，激昂民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明 和精神文明，无疑有着主动意义。 五、布置课后思索题 想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？ 【篇3：初中美术老师资格面试墙壁小装饰教案】 初中美术老师资格面试墙壁小装饰教案 一、教学目标 【学问与技能】 学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。 【过程与方法】 学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。 【情感、看法和价值观】 学生在生活中能够留意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。 二、教学重、难点 【重点】 初步驾驭墙壁小装饰的制作方法; 【难点】 结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。 三、教学方法 示范法、演示法、探讨法、练习和实践指导法 四、教学打算 多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。 五、教学过程 (一)导入新课 老师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过 装饰的室内空间图，并提出问题： 同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论? 学生进行直观比较并回答，老师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家 居装饰中起到了画龙点睛的作用。 老师自然地引出课题墙壁小装饰。 (二)直观感知 老师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生细致视察、触摸。 师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成? 师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、 纽扣等。 老师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰， 提出问题： 从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的? 学生思索、探讨，老师小结：敏捷运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色调。 第3篇：初中美术面试试讲教案 初中美术面试试讲教案【篇1：美术试讲教案】 李将来，准考证号为：a1115 教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区分，从而提高学生观赏绘画作品的实力。 教学重点：1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区分 教学难点：中西方绘画作品的区分 教学方法：讲授法 教学过程 ： 一、【组织教学】组织纪律，学习绘画艺术 。 二、【引入新课】 在通常状况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今日起先，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。 三、【讲授新课】 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色调、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创建图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 强调：在平面上创建图象，作品形态是平面的，是绘画作品区分与其它艺术门类的根本区分。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了好用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区分。 2、绘画的分类： （1）、按运用的工具和材料的不同分类： 主要中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。 （2）、按描绘的对象的不同分类： 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等， 中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。 （3）、根据绘画的形式和功用的不同分类： 壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣扬画等。 3、绘画作品的艺术特点 （1）、在二维空间上创建三维空间 现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉阅历来创建图像和构成画面。 物体立体感的创建，主要利用物象形体结构和明暗改变（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。 表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素： *物象的大小 *遮挡关系 *透视改变规律 德尔格契修道院。 * 色调改变（空间透视现象） 明度近处明度对比强，远处明度对比弱， 色相近处色相纯，远处物体的色相向冷色改变，倾向蓝灰色， 色度随着物体渐远，色调的明度、纯度渐渐降低，近处色调纯度对比强，远处色调纯度对比弱，色调渐渐趋同。 *虚实改变（近实远虚）如：开国大典董希文，油画家。浙江绍兴人。作 品有开国大典、春到西藏、红军过草地。 思索请同学们分析拾穗中，运用了哪些空间处理方法？拾穗者是法国画家米勒在1857年创作的闻名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。 （2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画呈现主观世界的多方面性 在照相术独创之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就确定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。 （3）、不同画种的艺术美 不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如： 中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画留意色调和构图相结合，版画则更注意形式感、等不同的艺术美感。 （4）、构图是绘画的基础 构图胜利与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对欣赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的实力，是体现鉴赏水平的重要方面。从观赏角度应从四个方面理解和分析构图： * 宾主关系明确，位置支配得当。 绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。如开国大典， * 构图结构形式与内容的统一。 构图结构形式，一是指画幅形态，二是指画中形象组织布局的形式。 * 色调与表现内容的统一。 作为传递感情的手段，色调往往胜于形态。色调是最富有表现力的艺术语言。颜料的色调，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不怜悯感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热忱，产生惊慌的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、镇静的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到安逸、平和，但有时也使人产生伤感等。 * 构图符合形式美法则。 绘画艺术语言合规律的构成，符合审美须要的外部形式结构，才能给人以形式美感。法则：改变统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。 总结： 本节课让大家对绘画艺术的一些基本学问有了重新的相识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作具体的讲解。 2022年6月30日 【篇2：中学美术老师资格证试讲教案】 教案 一. 1. 2.教材分析: 运用教材:人民教化出版社.、 多媒体电脑网络教学 四.教具打算 多媒体、photoshop软件 五.学具打算 提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的相识和理解，找寻图片素材，进行创作构思。 六.教学过程 组织教学。 1、展示学生课前收集的素材。 2、筛选图片（对已选素材进行汇总，特殊须要结合自己对意境和形式美内容的相识和理解进行色调、造型方面调整） 导入新课 教室里响着古琴曲 在悠扬的古琴声中,让我和同学们一起走进今日的课堂,今日,我们学习的内容是用电脑画山水画.国画对于我们中国人来说并不生疏,一提起国画,人们就立即会想起独有情趣的花鸟小品,或是细致高雅的工笔画,或是气概磅礴的写意山水画.通过同学们下去对山水画资料的查找,信任同学们对中国传统绘画有自己独特的感受.下面让我们一起再来回味一下. 【篇3：老师资格面试中学美术试讲教案：中国民间美 术】 老师资格面试中学美术试讲教案：中国民间美术 教学目标： 1.通过讲解并描述、演示和观赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创建力。 教学重点： 1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是 使学生理解宠爱民间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教化。 教学难点： 其次部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分 内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教学过程： 一、激发爱好，导入新课 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组 成部分。因此，作为一个中国人，应当了解中国的民间美术。 二、学生讲解，对比观赏 1.学生阅读本组作品介绍，并探讨总结其风格特点。 2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。 3.老师同时投影展示图片。 4.依据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) 好用简洁，因材施艺； 质朴率 真，随意大方； 热情夸张，象征寓意。 在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。 年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时 张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆快乐气氛。我国在 长期的社会活动中， 为了适应人们的生活和心理的须要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成 为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历 代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最闻名的当数北方的杨柳青年画 和南方的桃花坞年画。 杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色调绚美，擅长运用象征、寓意和夸张等艺术构思， 来表达人们的美妙愿望与志向。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色调艳丽、和谐高雅， 富有装饰趣味。 桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象显明，风格秀丽，具有 浓郁的地方特色。 风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。起先用于传递书信，唐以后演化 成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技 与艺术于一身，融运动和消遣为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、 山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的闻名产地。 民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵活的双手，为下一代的成长， 就地取材、因材施艺，制作出精致的艺术品。这些玩详细现着劳动人民自己的审美情趣，蕴 含着劳动人民的意念、志向、祝福与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培育的教具。 传闻虎为兽中王，可籍虎威驱逐一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又 是人们对孩子健康的比方、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作 品许多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威猛、避邪的一面，同时，虎身上 又饰以祥瑞花草，表现出祥瑞的一面。 刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样 大都隐喻对生活的酷爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、华蜜长寿之意。如前所述，民间美 术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。 “鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的仰慕。 编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造 型美观、大方，好用牢固，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大 类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包