舞蹈学习心得体会_2.docx

舞蹈学习心得体会舞蹈学习心得体会1 这学期体育课选体育舞蹈，是由于宠爱，所以我始终抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。 一开头的时候，老师先交给我们华尔兹的基本步，对于我没有选过体育舞蹈的人来说，刚开头接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后，就慢慢找到感觉了。所以我知道了，要想学好舞蹈，最重要的就是不断地练习。 体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳，一开头两个人都不好意思，但通过慢慢彼此的协作，有了属于彼此的默契。所以两个人的协作对于体育舞蹈跳好是很重要的，即使一个人跳的再好，协作不好也是徒劳无功的。 在华尔兹的学习过程中，老师又教了我们伦巴舞，这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍，圆润柔滑，需要上下缓慢起伏从而漂亮地翩翩起舞；而伦巴在舞的全程腿是直的，不要弯曲，有妩媚扭动地感觉。所以在课上，对两种舞风格切换的把握也是特别重要的。 在刚开头学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地仿照，动作小气放不开，显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已；后来在一次次的练习中才慢慢领悟到舞蹈时不仅要留意动作的规范标准，还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己共性化的东西，要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。 学习了一学期的体育舞蹈，我有很多收获。它让我的姿态变得漂亮，走路腰也挺直了，提升了我的气质，有一种自己被熏陶了的感觉。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份舒适的心情，一分自信，让我忘掉苦恼，每天都以微笑的布满朝气的脸庞面对身边的每个人，用欢快感染四周每个人。舞蹈的学习与平常课堂的学习也有很大联系，增加了我的节奏感。 对于老师教学的评价，我觉得在整个教学的过程中，老师的授课是特殊急躁和细致的，老师会一个个仔细订正我们的动作，对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领，老师跳地更是特殊完善，把两种舞的神韵全部表达出来了。 对于课程，我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后，再教我们一些舞会上的交际舞，或者更多的华尔兹舞蹈，由于我特殊宠爱华尔兹，这样，可以满足对要求更高的同学的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。 舞蹈学习心得体会2 这学期的体育俱乐部我选择了体育舞蹈课。通过这门课程的学习，我充分得感受到了体育舞蹈的魅力，让我渐渐的了解体育舞蹈，并开头宠爱上了它。有人说“体育舞蹈是心灵和形体的统一，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征”，我表示特别赞同。体育舞蹈作为一项健与美有机结合的运动项目，集体育、音乐、舞蹈于一身，不仅具有健身、竞技性质，其中还有文化消遣的内涵。体育舞蹈既可以转变传统的大众体育活动方式，丰富全民的文化消遣生活，又陶冶了我们的情操。在提倡终身体育思想的同时，更能吸引宽阔民众乐观参加体育舞蹈的消遣活动，给终身体育和全民健身运动增加了新的内容和注入了新的活力。 本学期的学习，使我受益匪浅，主要表现在以下几个方面： 1、 加强身体熬炼，提高身体素养： 体育舞蹈更好的熬炼了我们的身体协调力气，手的"动作与腿脚、甚至全身之间的协作，加强了动作的协调性，并形成良好的身体形态，使人身体伸展、直立、优雅、大方，增加人的气质。 2、 加强人际交往力气 我认为，舞蹈时与舞伴的协作是特别重要的，体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术，没有默契的协作，个人的表现再好也是枉然。这样就加强了人与人之间的沟通与沟通，加强了人们之间团结合作的意识。因此我们说体育舞蹈可以使人在宽松的环境中与人沟通思想，抒发感情，加强合作，消退紧急、郁闷、失落的心情。 3、 加强其它学科的学习效率 在我看来，各门学科之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的学问与感受也会在把握科学学问方面有所关怀，换言之，就是对我们的学习成果的提高也有确定的作用。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份舒适的心情，一份自信。用这份舒适来学习可以达到事半功倍的效果。 4、 保持健康、乐观、向上的心理状态 一个学期的体育舞蹈学习让我感受最深的就莫过于心境的转变。它可以使我忘掉苦恼，每天都以微笑的布满朝气的脸庞面对身边的每个人，用欢快感染四周每一个人，这就是体育舞蹈实实在在的魅力。 我在这学期的学习中，已从最初的放不开、跟不上到了现在的开头宠爱，虽然现在我的动作照旧没有那么有力、那么有美感，但是我的进步还是让我忍不住窃喜。我想，体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的关怀。在日后它可以成为我呈现个人才华的一个方面；它也可以给我在人际交往方面一个平台，让像我羞于交际的人有更好的与人沟通的力气；它还可以让我把它当作一种体育熬炼的，使我身心都得到良好熬炼。 总之，体育舞蹈的学习带给我很多的感受，也的确学到了不少的东西，它让我更好的充实了自己。感谢它带给我的欢快和关怀！ 舞蹈学习心得体会3 对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很简洁会消逝学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别宠爱，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更简洁坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能熬炼身体。原来，熬炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必定的。 急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开头去学套路。基本站姿，要站的好，并不是S形，而是I型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力气来制止力气向外走。懂得如何站，就学如何走。走Rumba Walk是特殊的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开头挤压地板，始终到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，HIP位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，始终压到地板上，地板赐予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力气集中在身体的中心，从而令力气不会走散，但挤压的同时也要保持上身的"平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。 要跳好每一步，是需要不断的练习和思考，过于急进，坏习惯和坏毛病一旦固定，就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后，谁也可以跳的很好，关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时，而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢?基础是永无止境的，正如根扎的有多深，树才会长的有多高的道理一样，只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升，你的基础就要越扎得深和稳。我们观看专业或职业选手在竞赛场美丽的身材和舞姿，都去仿照他们，以为这样可以做出与他们相仿的效果，但又有多少人知道和理解，在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪，才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础，把舞蹈深扎于基础之中! 舞蹈学习心得体会4 今日让我大脑中有一丝灵感消失的话语是老师随机说的跳舞其实是一样的。其实在之前，我始终觉得跳舞是一个很宽泛的概念，挺简洁，不简洁。缘由是我把舞种的概念放在很重要的位置，每个舞种不同的法儿。其实这样的观念并没有错，但是我忽视了一件很重要的事情，就是不管是哪个种类的舞蹈，都是有方法的。而所谓的方法，既是经过提炼与总结的。假如可以找到一种触类旁通的方式，那么，跳舞就可以变得轻松很多。 在万素老师的课堂上，关键字就是呼吸与感受自己的身体。假如把这者结合到一块，就应当可以概括万老师教授的跳舞的方法。 暂且抛开舞种的概念不谈，由于那是有舞蹈文化背景的，把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体，肢体由意识支配，这点是无可厚非的。而意识是否真正能够感受到自己肢体的存在，我想，这并不是一个简洁的问题。所谓真正的感受，是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式，那么，就会有很多的形容词。伸展、伸缩、高空、低空、静止、延长每个词语都可以开放来细细说，但是总结为一种身体的形态，它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观看的。以上，是我把自己感受身体时刻的肢体感化作文字记录下来，的确要时刻做到，有点难度。 话说回来，感受与非感受有着本质的区分，我大胆尝试去找出这种区分的发源端，假如用万素老师的体系与观念去解释，那主要还是气的灵敏运用。人都是会呼吸的，但是舞蹈的呼吸确定是高于人本能的生活呼吸，但是万变不离其宗，只要你用心体会，去感知，就不会消逝所谓跳舞时不知道怎么呼吸的尴尬。这一点我深有体会，毕竟是我不会呼吸，还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸？身体的部位那么多，要让气息流淌到每一个部位，甚至是指尖、皮肤，每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止，所以舞蹈里也是一样的，动作静止了，气息还在运动。有气的带动，加上感受身体的意识，我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然，至少我，也是渐渐初探到这样做的本质区分与感觉，有难度，身体的力气与大脑的意识毕竟有着一段时间差，不能每一次都很好地提示与反应，但是，要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我把握与身体感知的熬炼。 话说回来，为何这两个关键词可以构成一种跳舞的方法。缘由是跳舞无非是用身体说话，那么真正会用身体的语言的前提就是呼吸与感觉肢体的存在。此刻，再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上，除了本身赐予其的文化背景外，身体的本性是不会转变的。假如把身体放在文化的前面，让自己的身体真正属于空间和时间的范围内，存在于一个舞蹈氛围中，再加上舞蹈的文化，那样，可能会成为一种好的跳舞的方法。 当然，不排解不同个体适合不同舞种的可能性，那和每个人性格有关，与此种触类旁通的舞蹈方法并没有关系。 另外，今日我仔细感受自己的身体以后，我还发觉气息与质感有着直接的关系。所以，跳舞是有方法的，把握好了一种方法，做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。而我要做的，首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸，在以后的课上，我更加会认真留意。 至少我觉得这种方式有用，我会把它记录到我的脑海深处，在以后的日子里，时不时拿出来回味与咀嚼一下，必定受益匪浅 舞蹈学习心得体会5 学习舞蹈是一件很不简洁的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经受回忆起来的体会是什么呢？学习舞蹈心得体会阅历一起欣赏一下！ 首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的。 二是要生疏音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能生疏动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐确定要先了解歌词，由于编舞者除了依据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。 第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。假如有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。 四是确定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告知我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。假如你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。 五是要明确自己学舞的目的。假如是想学成达到教练水准，那么你是不是应当思考一下，假如是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。 假如只是想要跳舞健康美丽的话，可忽视第五点。不过据我不多的人生阅历而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。 大家一起共勉，勤学苦练吧！ 舞蹈学习心得体会6 我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同，减肥、健身、消遣、休闲、工作都好，有一点我想大家的想法都是全都的，既然来了，就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要，那样学起来就不会那么难。 因时间的缘由，我们上课时间很紧，但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课，学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼，有的学员脚痛，膝盖都青了，但实际上还是不断努力学习着。 更让我感受的是我们有一位学员带着孩子来上课，孩子在外面哭了就出去哄哄，哄好了立即就又回来立即进入学习状态中，这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子，张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫，在老师们的指导教育下，我们有了更坚决的目标，看到了我们的炙热与奋斗，在考试那天我看到了张老师眼神里漏出兴奋，欢乐与确定，那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的布满朝气的脸庞面对身边的每个人，用欢快感染着我们每个人，我想这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的缘由所在吧。 总之，始终以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感受，也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师赐予我们悉心和急躁的指导，老师们辛苦了。信任学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年欢快，努力达到想要的目标，加油！ 时间飞逝，刺眼间又到了期末，两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比，我对排舞又有了新的熟识，我自认为自己也有所进步的。以前记步伐就够我累的了，现在我好像摸着门道了，开头跟着音乐踩点找感觉了。惋惜乐感不强，老踩不到正点。还有就是人太僵硬，扭动不起来，所以老挑不出那种美感，这是我还需亟待改进的。 全健排舞新起很快，在我看来，它是一种艺术与美的结合。高校体育本着进展丰富的体育活动，消遣我们的身心，提高我们机体素养的原则，为我们设立了排舞这门课。作为高校必需课的体育对我们的身体素养熬炼是很有意义的，起初选择衰弱操的缘由就是由于想培育一下自己的气质，通过上半学期排舞的学习，我发觉我更加爱运动了，由于以前学习压力很少运动，感觉自己的体质都下降好多，现在每周近两个小时的衰弱操训练正好为我供应了熬炼的机会。不但如此，还使我的.身体协调力气有了增加，乐感也变好了，还可以调整呼吸，增加毅力。学习排舞给我的高校生活增加颜色，使我更加自信，让我的心情变的很快乐，每个关节都得到伸展。 学习排舞，让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松，每次上排舞课，不管有多累，心情都会特殊的舒适，由于每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美，这门课对自身形体的塑造和培育有很多关怀，排舞的动作多种多样，有简有繁，时快时慢时而停立即而节奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的熬炼，同时，它还是一种力与美的享受，经常练习，还能增进人体的灵敏，柔韧素养，使身体更加协调衰弱，有助于身体的全面进展。跳排舞让我精神振作，心情快乐，从前早晨起床后，常感到朦胧，全身没劲，不能立即投入学习，尤其是晚上睡的很晚时，这时我便试着做早操，练习一些平常学习过的动作，大脑就会很快兴奋糊涂了，身体各部分的机能也有了提交，使我精神饱满，布满活力，从而为一天的劳动和学习预备良好的身体条件，另外常跳排舞对身体的关怀是特殊大的，它能提高神经系统的功能，并对心脑血管系统也有良好的影响。 健康是每个人最大的财宝，美丽又是每个女孩子最大的愿望与幻想，多少人想同时拥有既健康又动人的身体，但想做到这点不算太难，也不算太简洁，练排舞就会圆我的梦，所以选课时我很庆幸被选上了，心理上就让我很快乐。但是，在享受快乐与动感的同时，疲乏会在课后一段时间一股脑的涌上来，有点让人招架不住，而且动作略微有点难做，每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅，这不是埋怨，而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解，没有耕耘哪有什么收获？没有付出哪有什么回报？想健康又要健康的漂亮，当然要通过不懈的努力去实现它。 生命在于运动，只有持之以恒的体育熬炼，才能增加体质，排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念，又让我学会坚韧，学会努力，选它，学它，我很欢乐，很满足，我从中收益匪浅。 舞蹈学习心得体会7 这学期体育课选的是体育舞蹈。由于宠爱，所以我始终抱着很大的激情在学习体育舞蹈，并且也了解了一些体舞的相关学问。这才发觉它并不仅仅是我从前所理解的单纯的交谊舞。 体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集消遣、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。依据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演化和文化进程而进展。争论表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的进展过程经受了原始舞蹈公众舞民间舞宫廷舞社交舞新旧国际标准舞等进展阶段。 体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增加体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互协作，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、制造美、实现美的过程，参加者在活动中 可以表现美、欣赏美，获得美的享受。 这学期我们初步学习了慢四和伦巴。慢四的节奏很舒缓，跳起来优雅沉醉。伦巴欢快，听到音乐就像翩翩起舞。想学体舞，一方面觉得体舞很美，很有气质；另一方面也想通过一学年的学习，让自己能够像憧憬的这方面有所进步。经过一开头的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的状况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。圆满的是一学期的时间太短了，自己不能很好地监督自己进行形体矫正，所以整个人的气质倒没什么太大的变化。最终一点收获就是，在上体育课的同时，内心得到舒缓。跳舞的时候伴着轻音乐，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调整人体生物节律，使它恢复平衡，使得上体育课变成了我最宠爱的解压方式。 最让我觉得难得的是，以往都不宠爱上体育课，经常缺勤什么的。说来也惭愧，大一第一学期就是学了两节网球课，想转到体舞这边，老师没收，从这之后就不再好好体育课了。可是这学期我的出勤率达到了百分之百，没有一次请假早退，我真的很享受这个跳舞的过程，我宠爱学体育舞蹈。假如以后有机会，我想拿出更多的时间来学习体育舞蹈，让自己徜徉在舞蹈的世界里。 一怎么样学好体舞？ 我认为，无论学习什么东西，首先都要有猛烈的爱好，要自己接纳体舞、宠爱体舞才行。之前我选的网球、排球，成果都不好，就是自己不宠爱，没有热忱，才学得不好。其次才是基本功的学习。 基本功的学习里，要把握基本步伐。这是学习的基础。其次，要学会数音乐节拍，把握节奏变化，换句话说就是要有乐感。这点很重要，我和我的舞伴的步伐都能跳对，但是总是踩不好点，所以总觉得跳起来别别扭扭的。最终，要进行各部分的分解练习，直至娴熟，这样才能娴熟地跳出优雅的舞步。 这些都是把握了体育舞蹈的基础，把握这些之后，还要留意了解这些舞蹈的内涵。要懂得融会贯穿，跳出该舞种所要表达的姿态和传达的理念。当然了，这些要求并不是我们一朝一夕就能完成的。需要长时间的学习、练习以及自身的领悟力才能达到的。 二对体舞有什么建议？ 其实也谈不上什么建议了，就是有几点希望。首先，希望老师能介绍一些舞蹈的理念，我很想知道这些舞种所要表达的理念和传达的东西。我自身对这些东西就很感爱好。 舞蹈学习心得体会8 幼儿园工作规程中明确把“遵循幼儿身心进展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨骼肌肉系统的进展，大脑把握调整力气的增加，加上先学前期所学会的技能和取得的阅历，能够把握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、推断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在玩耍活动时，幼儿都沉醉在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价力气逐步进展，共性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开头增加，开头能够有意识地把握自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开头有了合作意识。规章意识逐步形成，他们开头学习着把握自己的行为，遵守集体的一些共同规章。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有确定的心得体会，现在就让我谈谈自己所熟识的几点： 1、要支配好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必需细心支配好开头、进展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的爱好和留意力很快吸引到舞蹈的情景中来，进展部分是儿童舞蹈的精华，主题的呈现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。 2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应当是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕获一个生动好玩的形象动作，使其突出主题。 3、要支配好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太简洁，力求简洁明白，易学易记，但又不能太单调、死板，而应当显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简洁明显。无论表演舞还是消遣性的集体舞，都不宜太繁琐、简洁。假如有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推动等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规章的对形。在角色的支配与变化上应简洁好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明白又简洁合理。 4、要排好舞蹈。 编得再好的舞蹈，假如不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来？ 首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中生疏舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作协作音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有确定了解之后，就开头教动作，动作示范要慢，从简洁到简洁，从而使动作仿照达到精确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧急，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感或许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们宠爱什么，会怎么做。平常要多看舞蹈节目和幼儿节目，留意资料的搜集。最终，经过不断的修改，最终达到作品的完善。 一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈，主要还是幼儿老师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会，也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升！ 舞蹈学习心得体会9 我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点关怀- 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延长，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求快乐、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由拘束的跳，不必像传统式的古典芭蕾必需局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。 舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到宠爱的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求快乐，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会协作爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。 一、动作基本要领： 随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要留意手的动作协作拧胯动作，以保持身体平衡与美感。 踢、踢、踢踢腿组合 跳爵士舞要协调，除了手的动作要协作着身体的扭动，腿部动作很重要。 一起来摇摆拧胯组合： 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放*。 或许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作连接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步伐要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。 二、学习爵士舞的六大误区： 误区一、大方、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必需克服的最基础的问 题。 误区二、不宠爱看镜子照。有些人跳的特殊沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的"好坏完全不管。其实再好的舞者也应当也不断的改进，所以要在镜子中发觉自己的问题才能不断进步。所以跳舞确定要对着镜子跳，这样才可以准时的改进自己的不足。 误区三、混淆街舞和爵士。 很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区分的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞进展到90年月的产物。 误区四、只追求技术，不追求感觉。 这个是练到确定阶段之后，很多学员就简洁犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会特殊有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。假如是这样的话，那我还是建议你去学衰弱操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞衰弱操。 误区五、只求动作，忽视音乐。 舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应当听这音乐就能立即出相应的动作。身体应当随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。 误区六、不坚持学习。 很多初学这会常埋怨，学了动作，没有过多久就遗忘了。或者埋怨自己记性不好，根本就没法学。 其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，确定要坚持练习。、 三、跳爵士舞应当留意以下几点 假如从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括： 心肺耐力一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以假如学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。 肌力和肌耐力爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力气是必需的。另外，由于学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。 松软度不论跳什么舞，假如要跳得美，身体的松软度必需要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较平安，不过也较需要耐性。 身体组合绝大部份精彩的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避开舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻快。 舞蹈学习心得体会10 20xx年8月15、16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中学校合唱和舞蹈的培训开头了。培训主讲老师是安徽师范高校指挥陈老师，和省歌舞蹈团陶老师，我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法，例如四二拍，四三拍等内容与我们互动沟通，下午陈老师用合唱曲飞来的花瓣与我们包河区全部的音乐老师协作现场示范教学，培训现场喧闹感动，全部音乐老师都乐观协作，陈老师的现场教学也很很认真和细致，这次培训不仅让我充实了更多的理论学问，也通过了现场排练学习到了更多实践学问。加上与来自全区的老师们聚集一堂，相互沟通工作中消逝的问题和阅历，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下： 合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是沉没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。 在排练合唱时让同学学会打节拍和看指挥，牢记只要开口唱歌就要打节拍，眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤：1精确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节确定要防止出错，而不是唱错了再改错。在选择合唱队员时，二班级以上进入合唱团最合适，人员分布最好像枣核型，两头小，中间大。音准最重要，不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事：音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上，假如想订正就从三个方面改正，把一句歌词比作一条鱼，鱼头要清晰，鱼腹要饱满，鱼尾要轻快。 加上通过陶老师的教学对我也有很大的启发，给中学校生排合唱不能单单是为了唱而唱，我觉得合唱是应当让孩子们一起欢乐的"唱歌，站着动也不动的状态，不是对当今儿童的教育方法，艺术是心灵的艺术，要让孩子打心底里兴奋的做这件事，所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中，信任孩子们确定更加宠爱。 当然，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能把握的了的。我要以这次培训学习为契机，将老师所传授的学问转化为自己的东西，乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高校外的艺术教育水平贡献自己的力气。 舞蹈学习心得体会11 一、体育舞蹈简介 体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。依据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。 （一）摩登舞 摩登舞（modern）又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开头，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定直立，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄高雅的绅士风度。曲调大多抒情漂亮，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。 （二）拉丁舞 拉丁舞（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分别。各拘束固定范围内辐射式地变换方向角度，呈现舞姿。步法灵敏多变，各舞种通过对胯部及身体摇摆不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热忱奔放。曲调缠绵浪漫，活泼喧闹，节奏感强。着装浪漫潇洒，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。 二、华尔兹简介 华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力特殊强的自娱舞形式， 亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。 华尔兹依据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演化而来的。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔敏捷的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种漂亮的造型，使其具有既庄重高雅、伸展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。我们可以简洁地从下面几张图片中感受华尔兹带给我们视觉上的享受。 三、学习心得 “踮起脚尖，提起裙边······”爱的华尔兹这首歌是我对华尔兹舞蹈的最初印象，只知道是一男一女边跳边转圈。上过一学期的体育课后才知道，原来华尔兹的内涵如此丰富，想跳好也并非想象中那么简洁。 始终都觉得会跳舞的人的气质是不一样的，这也是促使我选报体育舞蹈课的一个缘由，在简洁地学习华尔兹之后更让我对此深信不疑。从刚开头的懵懂，到后来对左脚并换步、右转步、插行步、侧行追步、外侧右转、踌躇步、冲浪步等步法的娴熟把握，华尔兹给我的自信愈制造显。从手搭在同伴肩上开头，仰头挺胸，脚下娴熟的步伐，与同伴默契的协作，老师鼓舞的眼神，都让我体会到了无与伦比的成就感。但是把握方法以后想要跳的更有华尔兹的感觉，却并非一件易事。看着老师漂亮的步伐，自己也幻想那种感觉，自由、轻快、张扬、灵敏。不得不说，这是一个需要下功夫的过程。 老师的授课态度会影响同学的学习态度，至少对我是这样。老师认真负责的态度使我不会也不能虚度每星期的学习时间。急躁地指导每组同学的舞蹈动作，课后简短的总结，都使我获益匪浅，自己的舞蹈力气和学习态度都有了很大提升。 舞蹈学习心得体会12 另一个奇异的舞蹈乐园，华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞另一个奇异的舞蹈乐园，乐园华尔兹。华尔兹。曲中流畅地运行，曲中流畅地运行，由于有明显的升降动作，由于有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔敏捷的倾斜、摆荡、断的波涛，加上轻柔敏捷的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种漂亮的造型，使其具有庄重高雅、华丽多姿的独特风韵，“舞中之后”有舞中之后”