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美术教学心得体会(集锦15篇)美术教学心得体会1 高中美术教学日益受到重视的今日，在课堂教学过程中，总是会遇到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，同学对美术课的熟识和理解消逝偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得同学认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。 一、首先，重新端详美育观念，转换老师角色定位。 美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培育同学的审美感受力气，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最终挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，同学却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替同学们共性化的体会呢？美术课标也建议：“老师不要急于用简洁的讲解代替同学的感悟和熟识。”其实我们的欣赏课完全可以让同学先说，老师后说。 案例：漂亮是美术鉴赏的标准吗？一般高中课程试验教科书第6课。 老师出示欣赏作品。 罗丹的欧米艾尔、 波丘尼空间中连续性的形式 米洛斯的维纳斯 师：请同学自由欣赏，可相互聊一聊你对这些作品的感受和想法。 同学自由读画58分钟。 师：同学们聊的很喧闹，很欢乐，下面我们一起来说一说这些作品。 课件出示话题： （1）作品表现的是什么内容？ （2）作品给你什么感觉？ （3）你宠爱或不宠爱哪几件作品，为什么？ （4）这些作品是用什么材料雕成的 同学：（摘录同学答案） 1、我宠爱维纳斯这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容奇妙，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的缘由是什么？ 2、我不宠爱空间中连续性的"形式，颜色也不好看，我比较宠爱具象的，但他让我感到一种威猛和权力。 3、我知道欧米艾尔是世界上很出名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？ 师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们预备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料） 从这一案例可以看出：同学们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们犹如一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在同学毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和同学的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参与。老师不再是高高在上的学问权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应当是一位引路者，更是和同学一同探讨共同成长的伙伴。由于只有将同学放在教育的主体的地位，才能真正点燃同学心灵的火把。 二其次，多层面激发同学学习爱好，探究多元化教学方式 。 同学不听课开小差、谈天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发同学求知欲，触动同学惊奇心，调动学习乐观性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培育和爱惜同学学习爱好和信念；运用科学合理及好玩味的教学方法，吸引同学，让他们乐观主动地学习，激发起他们对奇妙事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”爱好是最好的老师，所以全部新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发同学对美术学习的爱好。 爱好的培育离不开想象力的培育。爱因斯坦说：“想象力比学问更重要，由于学问是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是学问进化的源泉。”毕加索所制造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时呈现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。 在教学过程中我努力提倡同学主动参与、乐观探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。 一）尝试多领悟学问融汇贯穿，拓展同学创新思维 。 美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲热的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让同学在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域学问的碰撞不仅能更好地关怀同学理解美术作品，还可能会产生意想不到的才智火花。 例如： 1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样选择出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些同学生疏的学问来感悟中国山水画独有的意境。 2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开头先向同学介绍自然和生活中的抽象现象，供应大量的图片从而让同学了解到抽象现象无处不在，最终让同学听音乐画一幅抽象画。 二）鼓舞审美共性，培育审美意识 美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制同学的创作思路，使同学的作品显得千篇一律，缺乏共性与活力。由于教学中我从来不任凭扼杀同学作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个公正，活跃的课堂环境，激发同学参与学习，欣赏的热忱，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领悟艺术的魅力。 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的同学，不同的心境，不同的经受、学识和情感共性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥同学的审美感受，鼓舞同学用自己独特的视觉感受看艺术作品，使同学的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的进展。如：在欣赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的状况，便让同学看画，自己感受一下作品的气氛，并要求同学看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？颜色、用笔有什么特色？哪个地方给你感受最深？然后，鼓舞每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的颜色；有的感受到的是猛烈的颜色和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领悟到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓舞同学的审美共性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、简洁性和深远性，从而提高同学的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我熟识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应当在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探究解决问题的方法，做到"触类而旁通"，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境熟识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导同学宠爱祖国，理解美术文化，形成确定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。 美术教学心得体会2 美术，是幼儿特别宠爱的活动之一，美术教育是幼儿园素养教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以进展动手动脑力气、创新力气、仿照力、观看力、想象力等，满足其惊奇心与求知欲，使他们的制造思维、求异思维都得到良好的进展。 什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区分。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿宠爱涂涂画画，他们对美术有一种自然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感沟通。因此，幼儿美术教育应为幼儿供应情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种制造教育，是以培育幼儿制造力气为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。 在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合规律的构思、不合比例的造型、任凭支配的空间构图等。这些都是幼儿从自身阅历动身，经过大胆想象而制造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓舞和指导幼儿以自己的眼光观看四周世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培育幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和制造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿供应充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。 学习和把握简洁的美术活动学问、技能，培育幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。把握确定的美术学问、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以乐观运用感官为原则，为幼儿供应充分活动和操作的机会。 同学在课堂活动中的状态，包括他们的学习爱好、乐观性、留意力和思维方式，言行力气与质量，发表的看法、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是特殊宽敞的。在时刻运动变化着的课堂中，老师应敬重每一个同学在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为同学开拓课堂上的“动感地带”，使同学的课堂焕发出夺目的光荣，让同学真正成为课堂的仆人。 在教学手形的联想时，我要求同学画画自己的手，我试图引导同学借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、奇妙。看着同学，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提示他们：手指可以灵敏的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平常特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗？”表演手势？我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让同学们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢？一听表演，同学们来了爱好，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了快乐的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改争辩，好不吵闹！同学在幻灯机上表演手影玩耍，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过玩耍，一只只可爱的小动物、一个个好玩的头像魔术般地呈现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让同学更深刻地感受到了手的奇异、艺术的魅力，以及演示的美。 无法预约的精彩应是教育才智的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。同学作为教育对象，是最宝贵的教育资源。同学的既有阅历、才智、学问和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个学问重点、难点一筹莫展时，假如能够巧借同学自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了同学送来的“准时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，奇异应对且将教学连续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！ 在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不行求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开头，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“进展”起来！ 本学期的教学，感受很深，也引起了我的反思。 反思一：现在的同学在变。 我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但遇到了不少问题。我发觉现在的同学在变。在教学中，我发觉现在的同学已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，同学在学习上心理压力很重，很少欢快，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，同学普遍很宠爱，但这一届的同学就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探究，不能吃老本，备课必需考虑与争论同学的心理。要依据现在的同学进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了确定的精力，在原有的备课基础上进行了确定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高同学的学习爱好。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，同学的新的变化。现在的同学在变，老师应当在教学上有新的探究。 反思二，时代的审美习惯在变。 当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的同学对传统不感爱好，传统的名画名曲，已变得生疏起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今日的同学审美爱好。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给同学增加确定的爱好，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要老师学问面更广，老师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们老师不断学习，能够适应现在的教学。使同学通过学习，了解确定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高同学的审美素养。新教材关注与同学的生活阅历相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应争论怎样来激发同学的艺术爱好。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解同学的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。 反思三，上好选修课。 新教材强调艺术实践，为同学供应自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高同学审美力气的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发觉我校同学中对美术宠爱的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，同学的绘画水平有了很大的提高，不少同学很希望高二有美术选修课，能连续参加。今年高三有不少同学参加了美术专业考试，也出名列前茅的。部分同学参加美术选修课，他们的进步也会感染四周的同学，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对同学产生了确定的影响，也提高了我在这些同学心目中的地位，我想，作为美术老师不能荒废自己的专业，自己应当是宠爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术老师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、好玩、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引同学，激发同学的爱好。本学期能乐观地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发老师对艺术的热忱，这样也有利于教学。 美术教学心得体会3 在新课程的环境中老师和同学将共同营造新的课堂，新的教学理念转变了传统教育中的老师的教和同学的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是老师而是同学，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨同学学习学问，成了一个新的争论话题。 首先，我们先订正自己的心态和思想。第一要树立以同学进展为中心的教育观念。其次要构建超越学科的生态型学问结构。第三要把握老师和同学共同进展的互动教学方式。 在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，特别关注同学的"身心进展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让同学学得更主动、更乐观，美术老师要依据实际不断创设新的教学情境，营造适合同学成长的课堂氛围，满足同学进展的需求。同时，互动教学活动将不断促使老师更新自己的教学方法。在美术新课程中，老师将是一个开拓者和制造者，多样化和选择性的课程要求使美术老师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探究中不断提高思想素养和业务力气，才能为自己走进新课程供应最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术老师将拥有和呈现教学的青春活力。 目前，我们中学校美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、同学作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的老师都设计了周密的教学步骤，围绕教材支配提问，引领着同学的思维和留意力，滔滔不绝，同学处于接受学问的状态，洗耳恭听。教学过程中同学参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是老师预设的。 美术教学心得体会4 3月28日，我有幸参加了中学校美术教学研讨会，受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深化的思考，深感不枉此行。美术教研会在温岭四中进行，开设了三节公开观摩课，一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的熟识。就像教研员说的，我们今日的课不是经过层层评比选出的最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师确定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。 第一节是xx老师的肖像漫画。这节课老师使用了直观式教学，陈老师一开头画了一个肖像漫画，让同学来猜一猜是学校里的哪位老师。同学通过肖像的特征，立即猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画，同学特殊感爱好。有道是爱好是最好的老师，有了好的开头自然下边就好说了，思路特别清晰。其次节是温岭五中王文雅老师的韩熙载夜宴图，接受猜地名的方式引入课题，走马观花的参观了故宫，以及八大展馆，书画馆，引出课题故宫的藏画韩熙载夜宴图，王老师这节课的材料预备特殊丰富。课堂上出示了这幅长卷韩熙载夜宴图让同学在画面中找出哪一个是仆人，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，同学在画面中很快的找到了消逝了五次的韩熙载。整节课内容很丰富，课件中还出示了陈逸飞油画作品夜宴和吴冠中的水墨画作品夜宴进行了对比，过渡很自然，让人们更有目的地去欣赏。最终王老师的结束语也特殊的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的图像与眼睛，课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达力气很强，我想这与他们平常的训练是分不开的。假如平常在课堂上给同学回答问题的机会很少的话，同学是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织力气好，而且特别漂亮，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的同学，有个别班级同学回答问题的特别少，像闷葫芦，或许就是由于太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。 接着是评课，讲课老师谈了自己的思路，教研员蔡老师赐予点评及鼓舞，其他老师也发表了自己的建议。最终是李力加老师的讲座想转变什么，会上是以一个“蒙面玩耍”开头，叙述了艺术家的创作，眼睛可见的是形象，不行见的是思想，那是艺术家的思想，是他的创意，那是他带给大家的不行思议。 通过此次美术教学研讨会，我们学习到了先进阅历，熟识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。 美术教学心得体会5 学校美术教学对于陶冶情操,启迪才智,促进同学全面进展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从爱好的培育、创新力气的培育等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。 一、爱好的培育 爱因斯坦曾说过：“爱好是最好的老师。”同学有了爱好,就会有更大的动力去学习。假犹如学没有爱好,老师却一味地强迫同学学习,这样不仅老师的教学效果差,而且同学也感到厌烦,最终导致整个教学活动的失败,所以说培育同学的学习爱好是特殊重要的事情。那么,我们在教学工作中该怎样培育同学的学习爱好呢? 1.课时支配、老师配备 美术课程在学校教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让同学有充分的时间学习美术。同时支配足够的美术老师上课,让老师有充分的时间和精力备课、上课、辅导同学,有足够的时间对同学进行美术爱好的培育。 2.室外美术课 美术课上,可以让同学走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。假如有条件也可以带同学参观展览或博物馆,引导同学走进我们宏大的民族文化遗产中去,让同学去感受、领悟美术的魅力,鼓舞同学在敬重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。 3.老师的作用 美术老师在培育同学爱好方面起着不容忽视的重要作用。 首先,美术老师要有着良好的素养。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多预备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范力气,擅长刺激同学的感官,激发同学学习爱好,让同学在实际操作中有章可循,有法可依。同时,老师还应有自己的创作,增加实践的阅历,不断充实、完善自我。此外,老师应具备高尚的职业道德,宠爱、关怀同学,保持活跃的"课堂气氛,充分体现以同学为主体的民主作风,从各个方面发觉同学的优点,准时赐予同学确定和鼓舞。 其次,老师在具体的教学过程中,应敬重同学的共性差异,敬重他们自己的选择,允许他们进展自己的爱好,广泛地涉猎各美术领域。如老师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让同学看,待激起同学的爱好后,再让他们在水泥地面上用水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使同学爱好盎然,还培育了同学放开胆识绘画的力气。 再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于保藏、拥有的,因此在教学中,可以引导同学养成保藏的习惯,这也是培育爱好的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精致的石头、根雕等都可保藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。同学在这样的保藏过程中,熬炼了审美力气和爱好进展的方向。如有恰当的时机,老师可再举办小型的保藏展览,进一步激励同学将这种爱好爱好坚持下去。 美术教学心得体会6 我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发同学的创新精神和培育同学的实践力气,老师要乐观为同学创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、争辩、对话等活动，引导同学在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；在传统的仿照性的美术教育和受多方面的仿照习惯的影响，我们的美术老师在教育教学工作中习惯于仿照性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依靠、仿照、仿照式的工作。缺乏“制造性”，思想不解放，创新才能被严峻束缚，是我们多数人普遍的圆满。老师应鼓舞同学在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设确定的.文化情境，增加文化含量,使同学通过美术学习，加深对文化和历史的熟识，加深对艺术的社会作用的熟识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。 其次：加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视同学的学。要确立同学的主体地位，转变老师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感沟通和公正关系。 第三：应鼓舞同学进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与同同学活阅历的联系,培育同学的综合思维和综合探究的力气。 第四：应重视对同学学习方法的争论，引导同学以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。 第五：应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、玩耍、音乐等方式引导同学增加对形象的感受力气与想像力气,激发同学学习美术的爱好。 美术教学心得体会7 我从事美术教学15余年，同学换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的同学也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时间还末走远去，依稀还在眼前。 我现把15余年的美术教育阅历总结如下： 一、树立同学的自信念，擅长发觉同学身上亮点，对同学舍得赐予“师爱”，鼓舞同学大胆创新，培育同学对美术的爱好。所以，我们老师在美术教学中，要擅长鼓舞同学，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。 二、在教学当中，应合理评价同学的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓舞同学大胆创新，大胆去涂颜色。 （l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不简洁，有的同学甚至感觉到绘画是乏味或单调的。由于进步不大，所以我们老师在评价同学作品时，应接受比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价同学作品。目的是鼓舞同学大胆创新，树立同学学习美术自信念。 （2）对同学作品接受开放式的评价方法，抛去专业的眼光。由于我们培育的同学并不是每个人都要成为画家，我们要把欢快美术带进课堂，让每一个同学都有机会呈现自己的绘画水平，只要同学学得欢快，我们美术课也就成功了。 三、对同学绘画好的"作品，接受展览形式，如在美术室或在宣扬栏中展出，让同学参观，以鼓舞同学对美术的爱好。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在同学眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，同学也学到了学问，也促进了同学对美术的爱好。 四、也可以举办校内美术竞赛，并给与适当的奖品，让同学感受到美术给他们带来的成功和乐趣！ 总而言之，我们老师在美术教学中，要懂得鼓舞同学，擅长挖掘同学身上的亮点，要用真诚的爱心与同学交往，由于同学也希望得到老师的关怀与鼓舞！所以我们老师要对同学“舍得”赐予师爱，要急躁听同学的倾诉，真正了解同学内心所想、所感，真心真意为同学服务。同学宠爱了我们老师，也就宠爱了美术课。 美术教学心得体会8 很长一段时间,我都觉得生命教育其实与美术课堂没有任何的联系。生命,关怀的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛开与凋落。而这些好像与美术课堂没有好大的关系,直到最近几年雨花区以“生命教育”作为课题争论,生命化教育的话题多次被提及,还特地组织了生命化教育的培训。慢慢的我才关注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的熟识到生命教育的真正内涵及美术教育与生命教育息息相关。 这里想跟大家沟通下我的想法。什么是生命化教育?其实就教育同学做一个人格健全的人。一个人假如受了十几年教育都不知道:自己是什么样的人?要做什么样的人?我能为别人做什么?那么生命的意义何在教育的意义何在。生命化教育是教人熟识生命,爱惜生命,珍爱生命,欣赏生命,探究生命的意义,实现生命价值的活动。而我们老师要做的是把对孩子的理解、关爱、信任、成全,在具体的教育过程中体现出来,“着眼于同同学命的长远进展”,关怀每一个孩子都熟识生命、敬重生命、宠爱生命,提高生存技能,提升生命价值。 我反思了一下美术课,觉得有几点做得不够,谈谈我的体会: (一)使美术课堂教学目标具有完整性 其实美术是一门人文学科,情感是美术最重要的特性之一。没有感情投入是画不画好画的。新课程改革将课程目标定为“学问与力气”、“过程与方法”、“情感态度价值观”三个方面。这三个目标中最为重要、最为核心的当属“情感态度价值观”,它与人的生命关系最为亲热,关系到同学将来的进展、关系到他们完善人格的塑造。平常我们恰恰忽视了这点,上课时总想着要突破重点难点,生怕同学不会画画不好。讲解的都是美术的基本学问和技能,评价时也是侧重构图颜色形象特征这类。 美术课堂最终是使同学在乐观的情感体验中提高想像力和制造力,提高审美意识和审美力气,增加对大自然和人类社会的宠爱及责任感,进展制造奇妙生活的愿望与力气。比如二班级自画像,应当让孩子观看自己、欣赏自己,熟识到每个人都是独一无二的,做好自己就是最棒的。还有三班级的风来了,学会敬重大自然、善待大自然、好好利用自然条件。高班级的画社区,应当是通过画社区的景和人,了解关注共同的家园关爱身边的人,感受生活细节中的奇妙之处。从生命化角度看很多美术教材内容都有很深的寓意,课堂应当进一步提高思想升华。我以后在课堂中会侧重这方面的引导。 (二)让美术课堂教学过程自然生成 课堂是生成的,而不是一场依据预定的剧本进行的表演。但是我们现在上公开课不管是语言还是时间都是精确又精确,同学和老师都高度紧急。我很宠爱听砂子塘的李静老师上课,每一次听都是一种心灵的享受。她的教案只有简洁的几大点,但是看得出经过细心思考。她的语言很平实,没有表演性质的凹凸起伏,像谈天一样的娓娓道来。她的课魅力就在于以自己的"生命体验与同学进行“心与心的沟通”。 老师在课堂教学中不要照本宣科地背教学大纲或教案,而是使得他们的头脑得到解放,从而对美有更多的思考和想象;使得他们的手得到解放,以便能更多地制造和表现自己感爱好的事;使得他们的眼得到解放,更多地用自己的角度去观看美;使得他们的嘴得到解放,说出内心对美的真正感受;使得他们的学习的空间得到解放,更广泛地接触自然美和社会美。意大利的瑞吉欧艾米利亚人在谈到老师角色时常常提起这样一句话:接住孩子抛过来的球。而不是我们去不断的抛球,让孩子疲于奔命的去接。 (三)让美术课堂评价更具人文性 美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被确定。”一般课堂中老师评价同学就是:回答得很好。你很棒。真聪慧。我觉得这样的评价缺乏具体性比较生硬。我们应当评价更丰富更生动更能感染同学。比如用“好,大胆一些,老师和你一起画!”“你画得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语,体现出对同学成功的观赏和对过失的宽容。恳切的态度,具有慈母般的人文性关怀,对同学的每一个学习过程进行评价,就能使同学放松、快乐地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美! 真正的美术课堂应当是促进生命慢慢的觉醒和显现,应当是同学发觉自己的美术潜能的地方,应当成为一个欢快幸福的艺术制造乐园。当同学从课堂中走出来的时候,带走的不仅仅是美术方面专业的学问,更重要的是美术制造的力气、对自己艺术才华的信念和制造奇妙生活的理想,只有这样,我们的课堂的才会焕发生命力的活力,永久显示出来它的生命意义。 美术教学心得体会9 作为一名美术老师，为了将美术课讲的更好，前段时间，我特意学习了美术史，在学习的过程中，有几点体会与大家共享一下! 首先美术史不枯燥。了解历史上不同时期不同地域美术，是很有乐趣的。在学完各种文化的特点、文化背景之后，就知道为什么某一艺术会消逝在特定的时期，而且又有自己的独特风格，一切的发生都是有缘由的。比如文艺复兴三杰，他们就是艺术上的高峰，但是这个高峰也是慢慢进展起来的，而且是很多因素促成的，不单单是三位画家的名字和作品就能说明的! 其次，怀疑这学科有用吗?答案是：确定有用!学习美术，不仅可以提高我们的.综合审美力气，还能提高我们的鉴别力气、理解力气等等! 第三，怎么去学?你可以依据历史的走始终学!中国美术史每个朝代的主要成就是不同的。边看作品边记，又快又有意思。第一次就背事实性的东西，然后再总体去梳理一下理解一下。比如可以纵向想下中国人物画各个时期的进展阶段。并不是将琐碎的学问点都记住就行了，更重要的是了解大趋势大方向大动向。 美术教学心得体会10 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对同学进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业特殊直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完善的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋勉，与之共鸣，从而产生猛烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画开国大典，可感受到作者通过构思，构图和颜色，表现了中华民族永久起来了的信念和气魄。欣赏白石老人的国画却教蜂蝶为花忙，透过蜜蜂在明丽的凤仙花旁飘舞采蜜的劳碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从一般的生活景致中表达出高雅的审美情趣，同学通过对作品的品尝、鉴赏激起了对一般劳动者的敬慕。 美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、颜色和构图等艺术、语言“之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是任凭堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新颖蔬菜，那生意盎然的颜色、情趣横生的形态，都能人同学以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使同学明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，还要懂得”形神兼备“的意义。人像的美，并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念，关键是制造生活中有共性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画老矿工，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样和善，淳朴和敦厚。美术作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“为评价标准。老师应紧密结合教学内容，引导同学通过对形象的感受、想象与思考，熟识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过颜色学问和造型规律，同学把握这些形、色的审美常识，有助于培育他们健康的审美观点，对于同学盲目追求流行时装、惊异发式的现象，有正确引导的.作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发同学智力进展中起着突出作用。依据科学争论，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多简洁的精神活动是由大脑两半球协同完成的。同学的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于进展同学的形象思维力气。美术课的任务正是培育同学的观看、记忆、想象、制造等形象思维力气，特别是观看力气。在绘画课上，老师总是强调同学观看、观看、再观看，由表及里的观看，由近及远的观看，由整体到局部再到整体的观看。只有正确的观看，才有正确的感知，也才能形成乐观的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是规律思维的进展。这样也就有利于多方面地进展同学的思维力气，充分发挥人脑的潜力。 美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大进展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把全部同学培育成艺术创作家，但是对于提高同学的审美文化素养、进展制造性思维，陶治其情操，起着乐观的作用。 美术教学心得体会11 幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的制造潜能，引导幼儿发觉探究，用自己的方式制造图像，表达自己的熟识，是制造性美术的活动的重要特征。期间，老师的乐观有效的引导起着不行忽视的作用。 1、从幼儿己有的学问技能水平动身，遵循幼儿在心理进展的基本规律，关怀幼儿不断克服障碍。 幼儿学问技能水平与其生理特点有着亲热关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观看力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上；6岁幼儿开头画侧面人的简洁动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步熟识。幼儿从一种熟识水平进展到另一种熟识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种熟识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的进展，又是下一步的预备，为此，我们必需观看和争论幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行支配。 2、转变传统的运用范例、示范和讲解等由老师单向传授学问技能的教学方法。 在传统的美术教学中，老师运用范例统一图像，这用老师单向的示范与讲解来阻挡冲突冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的制造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目听从权威的心态，不利于健全人格的进展。 幼儿时期培育幼儿制造性思维的力气，关怀幼儿积累各种阅历，比形成概念