2022高中美术专业生教学工作总结（精选4篇）_高中美术教学工作总结.docx

2022高中美术专业生教学工作总结（精选4篇）_高中美术教学工作总结 中学美术专业生教学工作总结（精选4篇）由我整理，希望给你工作、学习、生活带来便利，猜你可能喜爱“中学美术教学工作总结”。 第1篇：中学美术专业生教学安排 素描教学安排 课程内容：素描 适合人群：中学美术专业学生 授课时间：170课时 编写人：罗靖 课程简介 课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上驾驭基本的造型原理，规律及表现方法，培育学生正确的绘画视察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作实力，提高艺术修养并为顺当升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。 课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、老师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生驾驭素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。 课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身 课程教学总体支配 （一）学时安排建议表 学时安排建议表 （二）考试方式： 考试方法：依据开设课程每月测试一次 成果构成：构图30% 形体40% 塑造30% 课程教学内容及基本要求 1 / 14 （一）静物结构素描（7课时） 1、教学目的与要求 （1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。 （2）要求：学生充分驾驭构图的基础学问，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。 2、教学重点与难点 （1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。 （2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视） 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。 4、教学主要内容： （1）透视的原理相识与应用 A、平行透视 B、成角透视 C、曲线（圆形）透视 （2）内结构与外结构 （3）结合几何形体的表现 （4）构图学基础学问 （5）线条与空间的关系 （6）曲线形体的表现 5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。 2 / 14 （二）静物全因素调子素描（42课时） 1、教学目的与要求： （1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。 （2）要求：学生充分驾驭构图的基础学问，能精确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。 （2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）三大面、五调子的构成与应用 （2）结构线与明暗交界线 （3）视察实力训练 A、整体视察 B、局部视察 C、立体视察 （4）调子与形的关系 （5）画面的深化刻画 3 / 14 5、作业练习：几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。 （三）石膏（21课时） 1、教学目的与要求： （1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。 （2）要求：学生依据构图的基础学问，造型实力，形象生动的表现出石膏头像。 2、教学重点与难点： （1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。 （2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的 一。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。 4、教学内容： （1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结） （2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现 （3）石膏头像绘画步骤 （4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感） （5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系 5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。 4 / 14 （四）人物头像（42课时） 1、教学目的与要求： （1）目的：让学生驾驭人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。 （2）要求：学生能造型精确、形象生动的进行头像写生和默写。 2、教学重点与难点： （1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。 （2）教学难点：依据人物特征气质采纳不同的表现手法。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。 4、教学内容： （1）真人头骨与肌肉的关系。 （2）真人的五官结构和明暗局部训练。 （3）真人头、颈、肩、凶的关系（颈项的透视关系，衣领与颈项肩膀的关系和表现） （4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现） （5）真人头像调子表现和五官塑造 （6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练） （7）男女青年特征区分与刻画 5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写 （四）人物头像（42课时） 1、教学目的与要求： 5 / 14 （1）目的：让学生驾驭半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。 （2）要求：学生能造型精确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。 2、教学重点与难点： （1）教学重点：人物各局部比例关系的驾驭及刻画。 （2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。 4、教学内容： （1）头、颈、；肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。 （2）构图组合关系小图训练。 （3）衣服纹样的概括处理与表现 5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写 四、课程设计要求： 在教学过程中，可以根据教学大纲的内容打算教案，打算多媒体教学的图片，范图，根据“按部就班”、“因材施教”的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！ 色调教学大纲 课程内容：色调 适合人群：中学美术专业学生 授课时间：80课时 编写人：罗靖 6 / 14 课程简介 课程教学目的与任务：色调是美术专业学习的必修课程，通过本课程的学习，使学生基本上驾驭色调的审美原理，规律及表现方法，培育学生正确的视察方法，使学生具有较完整和独立的创建实力，提高艺术修养并为顺当进入高等艺术院校奠定坚实的基础。 课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、老师示范技法演示及个别指导训练，使学生驾驭水粉画的理论，工具材料的性能，培育学生正确的视察方法，娴熟地运用水粉画的作画方法与步骤：并能够运用色调学问，驾驭水粉画的颜料性能，以及干、湿改变的画面限制和画面基底肌理处理等技法，自如地进行静物写生，表现出对象的形体结构，质感，光感，体积感，空间感，最终能够独立的完成水粉画的艺术创作。 课程的基本内容：色调基本原理理论：视觉世界的色调：水粉画的材料和技法：静物写生：色调常见问题分析：色调人物写生（视详细状况定）。 课程教学总体支配 （一）学时安排建议表 学时安排建议表 （二）检验学生方法： 考试方法：水粉静物组合写生、默写。 成果构成：构图30% 形体20% 塑造20% 色调20% 课程教学内容及基本要求 （一）色调的基本理论（2课时） 1、教学目的与要求 了解色调在现实生活中的改变规律和色调的一些基础学问，培育学生的色调感知和推断实力，更好的在实践中加以运用。 7 / 14 2、教学重点与难点 （1）、教学重点：色调三要素。 （2）、教学难点：色调的混合 3、教学方法：课堂讲解并描述 4、教学主要内容： （1）光和色的关系 （2）色调的调和 （3）色调的三要素 （4）色调的冷暖感觉 5、作业练习：小稿色调色调练习 8张 （二）视觉世界的色调（4课时） 1、教学目的与要求： 大自然的色调千变万化，每时每刻都在变动之中，我们要描绘这个瞬息万变的世界就必需了解其改变规律，驾驭影响色调改变的各种条件和方法。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：光源色，固有色，环境色。 （2）教学难点：色调的视察方法。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）光源色，固有色，环境色。 8 / 14 （2）色调写生的视察方法。 （3）色调的夸张和表现。 5、作业练习：小幅色调感觉训练 20张。 （三）水粉画的材料和技法（7课时） 1、教学目的与要求： 工具材料是区分画种的主要依据，我们学习运用这些材料和技法，对于更好的发挥水粉画的特点，驾驭其色调表现规律有着重要的作用。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：工具材料的介绍运用。 （2）教学难点：颜色的运用及表现。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）水粉画的工具材料 （2）水粉画的表现技法（厚薄法，干湿法，点擦法，扫、拖、勾） 5、作业练习：用厚、薄、干、湿等技法，各完成静物写生14张。 （四）静物写生（50课时） 1、教学目的与要求： 静物写生时学习色调学问，探讨色调规律驾驭色调写生基本方法的最主要学习途径，它有利于从容地视察，分析，探讨和进行写生练习，更坚固的驾驭色调各方面的学问。 2、教学重点与难点 9 / 14 （1）教学重点：静物写生的步骤。 （2）教学难点：静物质感的表达。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）静物的配置，组合摆放。 （2）静物质感特点的分类 （3）水粉画静物写生步骤 5、作业练习：水粉静物临摹30张、写生40张、默写20张。 （五）色调写生常见问题分析（10课时） 1、教学目的与要求： 发觉问题，解决问题。找出这些发生在色调关系和素描基础上的问题，订正学生错误的表现技法，更好的打好学生的美术基础。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：色调中常见问题现象。 （2）教学难点：解决常见问题的方法。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）灰和脏 （2）生与火 （3）焦与黑 10 / 14 （4）粉与白 （5）花而乱 （6）腻而闷 5、作业练习：针对自己以往的作业，找出其中问题并进行修改。 速写教学大纲 课程内容：速写 适合人群：中学美术专业学生 授课时间：30课时 编写人：罗靖 课程简介 速写是造型的基础，又是一门独立的绘画样式。速写与素描是培育造型实力最为有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有许多共同之处，又有微妙的差别。长期素描培育细致的视察，分析，比较物象的实力和深化探讨刻画的实力，而速写则是培育灵魂的视察、感受实力和快速捕获物象形神的实力。通过速写教学，使学生具有坚实的造型实力，树立正确的绘画观，造型观，艺术观，专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限的课时量中，充分利用时间和现有的条件，驾驭速写的基础学问，基础理论和基本技能，从而精确，生动，深刻地表现对象，吧写生所得应用到素描写生，默写及创作，提高艺术素养并为顺当升入美术高等院校奠定坚实的基础。 课程教学的总体要求：本课程是中学美术专业学生的专业课程，该课程从速写的基本语言入手用相对简洁的工具材料去表现自然的漂亮，速写是用单一的线条或明暗来表现物体的透视、体积、三维空间的一门学科，学生通过速写过程的体验，从而熟识速写工具的特点，并学会视察对象和表象对象的实力，他是提高素描和色调很好的助手，速写的好坏干脆影响造型实力的好坏。速写的任务是解决学生的造型实力，对空间的理解实力。 11 / 14 课程的基本内容：概述，速写的基本语言、速写的节本形式因素，人体结构与动态规律、人物慢写、人物动态速写、场面速写、速写中的默写、临摹及观赏。 课程教学总体支配 （一）学时安排建议表 学时安排建议表 （二）考试方法 考试方法：每月全测试一次 成果构成：构图20% 动态20% 比例20% 形体30% 表现10% （一）概述（1课时） 1、教学目的与要求：了解什么是速写、速写的目的、以及速写的工具材料。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：速写在绘画中的地位，以及让学生应当怎样摆正其看法。 （2）教学难点：驾驭速写工具材料的运用。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）什么是速写？ （2）速写的目的？ （3）速写的工具材料 （4）速写的用笔，用纸 12 / 14 （5）不同材质的速写表现形式 5、作业练习：工具打算，简洁的速写线条练习。 （二）速写的基本语言（1课时） 1、教学目的与要求： 了解速写表达的过程，速写的内容和技巧。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：线的状物造型功能，写实速写的表现样式和协议速写的表现形式。 （2）教学难点：驾驭速写中线的表现及其造型功能。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）速写中线的表现力 （2）线表达情感的内涵 （3）线的状物造型功能 （4）速写的样式 （5）速写的写实与写意 5、作业练习：临摹速写。 （三）速写的基本形式因素（1课时） 1、教学目的与要求： 了解速写的构图形式以及速写的形式因素。 13 / 14 2、教学重点与难点 （1）教学重点：速写的构图形式以及物体形态的表现。 （2）教学难点：速写中的对比用线条的不同处理。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）构图与形态 （2）速写中的构图 （3）速写中物体形态的表现 （4）速写中对比与夸张的表现 5、作业练习：速写临摹训练，驾驭的运用和对比夸张手法的运用。 14 / 14 第2篇：中学美术专业教学工作汇报总结 教学工作总结 滨城区其次中学 林杨 2022年6月18日 个人工作总结 滨城区其次中学 林杨 光阴似箭。不知不觉中，我在滨城区二中已经渡过了两个“五年”。从一个不谙世事的毛头小子，渐渐的站稳了讲台，送走了一批又一批的毕业生。在平淡的工作环境中，我学会了英勇、创新与坚持；在几经周折的教学环境里学会了谦逊、人情和团队精神。此次有幸参与“教坛新星”的评比活动，令我觉得非常荣幸。感谢学校领导对我的栽培、感谢诸位同事对我的确定，也感谢我的家人对我这么多年工作的大力支持。 在近五年的工作中，我坚持努力提高自己的思想政治水平和教学业务实力，教化也提出新的改革，新课程的实施，对我们老师的工作提出了更高的要求，我从各方面严格要求自己，努力提高自己的业务水平丰富学问面，结合本校的实际条件和学生的实际状况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有安排，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼将来，为使今后的工作取得更大的进步不断努力，现对近年来教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训，继往开来，以促进教学工作更上一层楼。 一、坚持仔细备课。最近几年，我始终兼任着美术组的备课组长工作，负责集体备课等美术组的常规教学活动。在备课中我不仅备学 生而且备教材备教法，依据教材内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采纳的教学方法，并对教学过程的程序刚好间支配都作了具体的记录，仔细写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的打算，并制作各种利于吸引学生留意力的好玩教具，课后刚好对该课作出总结，写好教学后记，并仔细按搜集每课的学问要点，归纳成集。 二、努力增加我的课堂技能，提高教学质量，使课堂讲解清楚化，条理化，精确化，条理化，精确化，情感化，生动化，做到线索清楚，层次分明，言简意赅，深化浅出。在课堂上特殊留意充分调动学生的主动性，加强师生沟通，充分体现学生的主体作用，让学生学得简单，学得轻松，学得开心；留意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习实力，让各个层次的学生都得到提高。现在学生普遍反映喜爱上美术课，胜利的完成了我校的美育工作。我所执教的课程曾经多次获得市区两级优质课竞赛的一等奖，被评为滨城区第八批学科带头人，并多次被上级领导所嘉奖。 三、注意与同事沟通，虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个环节的学习上都主动征求其他老师的看法，学习他们的方法，同时，多听老师的课，尤其是老老师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并经常邀请其他老师来听课，征求他们的 看法，改进工作。也常常与其他学校的美术老师进行沟通，吸取兄弟学校的珍贵看法和建议。 四、注意个人专业修养的提高。自从工作以来，在领导和同事的鞭策下，我没有放下自己所学的专业；更没有在这平淡如水的生活中渐渐褪去对油画艺术的热忱追求。在多次全市、全区美术老师基本功竞赛中获得一等奖；油画作品多次在省市及区里的画展中获得确定，同时，自己也不断的更新理念，学习簇新的艺术形式，不断提高。另外，由于我个人对摄影的酷爱，依据学校领导的支配，从去年起先，担当起了摄影专业的教学工作。个人作品多次参展，学生作品也取得了长足的进步。学生作品在滨州市摄影协会举办的竞赛中获得了优异的成果。 五、做好专业辅导工作，留意分层教学。由于我校生源基础较差，我校大面积的开设了美术专业高考班。多年的美术专业教学工作，形成了我专业教学独特风格。课前，引导学生自己布置静物台，搭配颜色与构图，课堂上用比较通俗风趣的语言引导学生理解极为抽象的艺术理论。在示范的过程中找寻到了属于自己的教学模式。另外，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满意不同层次的学生的需求，避开了一刀切的弊端，同时加大了后进生的辅导力度。对后进生的辅导，并不限于学习学问性的辅导，更重要的是学习思想的辅导，要提高后进生的成果，首先要解决他们心结，让他们意识到学习的重要性和必 要性，使之对学习萌发爱好。要通过各种途径激发他们的求知欲和上进心，让他们意识到学习并不是一项任务，也不是一件苦痛的事情。而是充溢乐趣的。从而自觉的把身心投放到学习中去。这样，后进生的转化，就由原来的简洁粗暴、强制学习转化到自觉的求知上来。使学习成为他们自我意识力度一部分。在此基础上，再教给他们学习的方法，提高他们的技能。并仔细细致地做好查漏补缺工作。后进生通常存在许多学问断层，这些都是后进生转化过程中的拌脚石，在做好后进生的转化工作时，要特殊留意给他们补课，把他们以前学习的学问断层补充完整，这样，他们就会学得轻松，进步也快，爱好和求知欲也会随之增加。曾经为我校培育出第一个，也是唯一一个中国美术学院的毕业生，其他学生也有许多被省内外一类高校录用。 六、主动开设美术模块课程，主动推动素养教化。新课改要求，要以提高学生素养教化为主导思想，为此，我在教学工作中并非只是传授学问，而是留意了学生实力的培育，把传授学问、技能和发展智力、实力结合起来，在学问层面上注入了思想情感教化的因素，发挥学生的创新意识和创新实力。让学生的各种素养都得到有效的发展和培育。 在教学工作中，我的努力得到了回报，所任班级成果突出，受到学校领导的确定，但是我不会就此满意，后面还有特别许久、特别坎坷的路等待我去探究。我会接着努力丰富自己，提高自己，为祖国的 教化事业努力奋斗。 第3篇：高二美术专业生教学总结 高二美术专业教学总结 新泰一中北区高二一级部 杨红艳 今年我教北区高二一级部的美术专业课，本班人数12人。男生5人女生7人，课程设置：开设素描几何体、素描静物、素描头像和色调静物，为了积累阅历，改进教学方法，特将高二美术专业教学工作总结成以下文字，以便与同行们切磋沟通。 一、组织好美术教学，万事开头难，要开好头 。 美术班的成员流淌性很大，有的一会儿学一会儿不学，这就为系统的专业教学带来了诸多麻烦，辛辛苦苦传授给他专业学问，手把手的教怎样握笔，怎样画，他却耐不住性子走了的大有人在！也有的是因为家长不支持，觉得孩子的文化课潜力无限，不情愿让孩子学习专业。来的晚的同学，少听了许多重要的基础课程，来的早晚又参差不齐，不便集中补课，这课怎么讲好呢？实践证明，解决的最佳方案就是：课的进度按原定教学安排进行，正在学什么，晚来的也跟着画什么，平常要多给他们辅导，遇到相关须要补上的学问时，可让这方面欠缺的同学围拢过来讲一讲，示范一下，由于是结合详细问题讲出来的，他们更易理解汲取，加上他们自知“迟到”，赶超欲强，往往还有后来者居上的好苗子破土而出呢！ 新生上课伊始，我提出了口号：“看法确定一切，生于忧患，死于安乐，尽力无悔！”并且宣读了画室的纪律。我信任有怎样的看法，就会有 1 怎样的人生！有严明的纪律，才可能出成效！ 二、美术专业课要重视素描几何形体教学 我在高二阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面，而速写，作为一门重要课程，起先训练得越早越好。 美术又称造型艺术，素描是造型艺术的基础，而素描几何形体是素描教学的重要组成部分，是美术专业课必开的基础课，目的是让学生驾驭造型的基本规律，为以后的素描学习打下良好的基础。各个学校的美术老师在素描几何形体教学上的做法都不尽相同，教学效果也有很大差异，对后面各阶段的素描教学产生了特别大的影响，学生在以后各阶段素描学习中出现的问题，许多都与没有解决好素描几何形体的问题有关，所以美术专业课要特殊重视素描几何形体教学。 三、细微环节确定成败。 1、形体结构最起先的素描课，只让学生练习起形，画形体结构，从最基本的作画姿态、画具运用方法、线条的运用等讲起，讲构图、讲用长直线起形、讲方中求圆等。最重要也是最难驾驭的是透视学问，要让学生熟知透视最基本的规律：“近大远小，近实远虚”。画圆柱体时，要讲椭圆的画法，要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同，圆面的透视缩形改变就不同（最好竖直地拿起圆柱作凹凸位置移动，让学生很直观地看到圆柱的顶部与视平线重合时看不到圆面，向下移一些，能看到扁的椭圆，再向下移动，椭圆会更接近正圆一些，当我们从圆柱 2 的正上方看它的顶面时，看到的是正圆，没有透视缩形改变）。还要把一些常用术语抄在黑板上，让学生理解记忆。要多给学生做示范，把范画挂在墙上，只有让学生知道好的作品是什么样，他们才可能画的好！并且要求他们把作业也挂在墙上，便于老师讲评，也便于相互学习。万事开头难，肯定要让学生打下坚实的基础！ 2、明暗调子是在等学生能较快地画出较准的形体结构时，就可以让他们尝试打明暗了，当同学们有了肯定的感性相识时，就要用理论学问来武装他们的大脑了。要讲三大面、五调子，还要讲立方体、球体的明暗造型规律等。要强调明暗交界线是物体上最暗的部位、灰面的层次最丰富、反光再亮也亮不过灰面最暗的部位，还要强调离光源越近的亮部越亮，暗部越暗，明暗对比越剧烈；离物体越近的投影越实，越远的越虚等等。这些学问绝非一下子就能理解应用的，肯定要在辅导学生的过程中反复提及，结合详细状况给学生分析示范，尽快使这些理论转化成学生的内在实力！ 我知道，老师的看法确定了教学的效果，包括他对待工作的看法、对待学生的看法、对待生活的看法等。我耐性且充溢热忱地辅导来画室学画的每位学生，我对学生的表扬多，指责少，使学生越学越有劲儿，我是发自内心地夸奖他们的优点，看到原本毫无美术基础的学生画出越来越美丽的作品，我内心很有成就感，感到自己的付出有了回报。 我爱这份工作，也爱我的学生们，他们的不断进步，让我倍感欣慰！ 第4篇：浅谈中学美术生教学 浅谈中学美术专业教学 仁化县第一中学 李云 摘要：高考美术作为高考的一个热点，越来越受到社会的广泛关注。中学美术特长训练,在做好美术高考升学率的同时,也要把素养教化放在第一位,，以学生为主体，实行多种教学手段找到最好的方法，培育更优秀的人才。 关键词：美术高考，教学，发展 近几年来， 社会对美术人才的需求越来越大、高校美术专业招生规模不断扩大，同时随着素养教化的不断深化，美术特长教化是一门对学生的发展有重要促进作用的课程。我校中学属于二类学校，学生素养较弱。对美术特长生教化应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断地提高学生的专业技能与技巧，老师要不断尝试运用新的理念来解剖老教材，给美术课堂教学带来朝气。我校组建美术特长班就是为了适应当前素养教化改革的须要，尝试新的中学教化教学模式而建立的。我在这几年中学美术特长生训练的教学实践中，找到了一些方法和阅历，想与同行们一起沟通一下，我认为搞好中学美术教学必需从以下五个方面进行： 一， 设计好三年教学内容，注意夯实基础。 依据近年来的美术高考课目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色调、速写）。充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确。在教学上，我们要坚持“由简到繁”“由浅入深”“按部就班”的原则，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好的发挥美术教化以人为本的作用。 高一阶段不能贪快，要一步一步夯实基础。石膏几何体是基础（素描）中的基础肯定要画“透”。甚至让学生能默画出各个几何体的不同角度，反复练习，写生与临摹交叉练习，不断提高抓型实力。而有些学校在学习石膏几何体一两个月就匆忙进入素描静物练习，往往结果是静物形体变形，透视不精确，深化不下去，而在高二下学期才来抓形。 高二阶段的第一学期重点放在素描静物练习上，兼顾人物速写的训练，我认为色调在高二下学期进入学习比较合适。色调静物是在素描静物的基础上才能开展的，而下学期静物素描有了肯定的功底，学起色调来是比较轻松的。高二下学期的任务比较繁重，既要提高素描静物和人物速写，也要进入新课的学习（人物头像、色调），所以要合理支配好上课时间。 高三阶段是实力加强时期，在这阶段进行全面备考时期。除了合理支配好四个学科（素描静物、人物速写、人物头像、色调）的练习时间以外，老师必需实时把握高考动态，并请专家来校进行讲座。每周都要有模拟考试，每月并邀请兄弟学校进行联考摸底。 二、改善传统的美术教学方式，提高学生爱好。 传统的美术教学是单一的绘画训练，老师示范学生画，长此下去学生会感到味同嚼蜡，也不能真正理解美术的内涵。要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、视察、体验和表现事物并留意收集资料等），充分调动学生自主学习的热忱。 （1）实行请进来（开名师讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的方法，扩高校生眼界，提高学生美术鉴赏水平。如：在教学当中我们常常请来了美术培训机构的主教老师来给学生上课，与学生进行座谈沟通，也组织学生参观了在县美术馆实行的画展，这些活动让学生受益匪浅。 （2）注意培育学生的感性相识和理性相识，发扬特性，完善自我。以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性相识过渡到理性相识。 （3）定期在学校举办师生或学生作品展览和讲座，让学生相互沟通阅历，让优秀的学生作品带动整个校内。这样既检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更精确的给自己定位。这样能促进学生更多的关注四周的事物。同样也增加了校内文化艺术氛围。 三、对学生因材施教进行分层教学。 一般中学学生素养参差不齐，美术基础、观赏和实力水平也有差异，对美术的接受实力千差万别，其美术素养呈现出多样性和多层次性，在教学中不行能把全体学生拉到同一条“起跑线”上搞“齐步走”。 美术的绘画过程是形象思维的过程，绘画训练应当是一种感觉、视察方法的训练，属于非智力训练的范畴。每一个人的感觉不同，个体与个体之间既有共同性，又有差异性，既相互差别，又互有优势。因此在训练过程中要留给学生足够的空间和时间来消化和驾驭学问，结合学生实际状况，敏捷支配教学设计，努力创设一个开心、充溢艺术情趣的学习环境。遵循学生身心的特点，实行不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导。例如：有的学生形体感觉方面较好，有的学生色调感觉方面较好，有的学生整体感较好假如他们学习内容一样，按绘画成果和学习看法分层分组绽开教学，那么学生们在训练过程之中出现的问题就会多种多样。这样，老师的辅导难度不但会大大增大，辅导的效果也未必志向，并且学生的训练针对性不强。于是，我依据实际状况，吸取分层教学的优点，把某些感觉相类似的学生编为一组的方法，以“大班导学，小组教学，分组训练，个别指导”相结合为模式进行课堂实践。这种针对性的教学训练，既有利于老师辅导，又有利于学生水平的提高。 四、提高学生自信念，树立远大志向。 （1）擅长表扬 在教学中与学生多沟通和沟通，有的学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候多赐予他们关切，分析他们的现状以及进步空间，帮助他们树立信念，力争让每一个学生都不掉队。一个人的主动性不是天生的，要经过须要、动机、目标的推动下引导产生。有一个显明的例子：A生在乡镇读初中时是公认的坏学生，打架、酗酒、泡网吧，校规不让做的事情样样做。高一时阴错阳差进入我班学习美术。我了解状况后视察了一段时间，抓住一次较仔细的作业刚好表扬了他一翻，明显其次天上课表现又好一些了，并又得到了我确定的眼神，从今每天都有进步，一学期后成为班里专业尖子生，并对文化课也捡起信念。现以是广东省某高校一名本科学生。这就是表扬的作用。 （2）激励学生参与绘画竞赛。 老师奥多了解省市县的一些关于绘画的竞赛，激励学生多参加，老师赐予一些专业方面的指导，能培育学生的创建性思维和实力，激发其绘画爱好并提高了对绘画的自信念。例：B生在高二学习中始终属于中等成果，保持着无所谓的看法，学习主动性不高。我激励他参与了一次市里竞赛，并督促他仔细完成，最终拿到二等奖。从今信念十足，学习主动性也提高了，并有了读重点高校的幻想。 五、培育尖子生，开展“一帮三”的活动。 同一个班集体中，学生的专业水平肯定存在凹凸之分。如何提高整体水平，光靠老师的努力是不够的。终归老师的上课时间有限，辅导上的精力也不行能充分满意学生的须要。因此，在平常上课时，老师就要留心培育几个成果突出的尖子生，树立典型，使他们成为老师专业辅导过程中的得力助手，成为学生学习的榜样。通过“一帮三”的活动，也就是把学生分成四人一个小组，组长也就是尖子生，让优生带差生，同学之间相互学习，相互促进，营造一个良好的学习氛围，重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通，对提高全班的整体水平具有很大的作用。 总之，中学美术特长教学是一件特别困难的工作，针对不同的学生、不同的课程、不同的学风、不同的教学条件，可能会呈现种种特别改变，老师要依据详细状况的改变而敏捷地实行相适应的方法来解决，老师应当像个高超的医生一样，能精确无误地在不同的病症前指出问题的所在，并阐明病因，制订出治疗方案。在日常教学中，老师只要仔细钻研教材，到处留心高考信息，细心体会学生的方方面面，就会总结出适合自己的教学方法。 参考文献 尹少淳等 美术课程标准（试验）解读 江苏教化出版社2003 中学美术专业教学工作汇报总结 教学工作总结滨城区其次中学林杨2022年6月18日个人工作总结滨城区其次中学 林杨光阴似箭。不知不觉中，我在滨城区二中已经渡过了两个“五年”。从一个不谙世事的毛头小子，渐渐. 中学美术专业教学工作总结（精选6篇） 第1篇：中学美术专业教学工作汇报总结教学工作总结滨城区其次中学林杨2022年6月18日个人工作总结滨城区其次中学 林杨光阴似箭。不知不觉中，我在滨城区二中已经渡过了两个“五. 中学美术教学工作总结 2022-2022年度秋季学期初中学美术教学工作总结何江燕时间飞逝，教学工作转瞬间又一个学期了。这个学期我担当初一年级高一年级四个班的美术观赏教学工作。同时，还担当学校美术. 中学美术教学工作总结 中学美术教学工作总结宁县二中宏梅本学期的各项工作已近尾声，一个学期的时间中，我在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺当地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期. 中学美术教学工作总结 2022-2022第一学年美术教学工作总结毕节市其次试验中学美术组 周林丽时间:2022.12.20中学美术教学是一种审美活动,是提高审美实力,审美趣味的重要途径之一，它结合中学生身心. 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第34页 共34页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页