有关离别的诗词及赏析5篇.docx

有关离别的诗词及赏析5篇 离别，带着满满的感情踏上旅途，再回首，至少你和我有一个难忘的故事，细细咀嚼，你会发觉那酸甜苦辣咸，多么丰富的一道菜啊！今日我在这给大家整理了一些有关离别的诗词及赏析，我们一起来看看吧! 有关离别的诗词及赏析1 黄鹤楼送孟浩然之广陵 唐 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 作品赏析 这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行，作了这首诗时间应当在李白出蜀漫游以后。李白从27岁到35岁的将近十年之间，虽然也到处漫游，但却比较固定的居住在今湖北安陆境外，这时，他相识了当时闻名的诗人孟浩然，孟浩然比他大11岁，本是襄阳(今属湖北省)人，隐居鹿山门，常在吴、越、湘、闽等地漫游。这时他正想出游吴、越一带，两位大诗人在黄鹤楼分别，留下闻名诗篇。诗题中“之广陵”的“之”就是至的意思。 诗中的第一句“故人西辞黄鹤楼”意思是老挚友要告辞黄鹤楼向东远行了。因为黄鹤楼在广陵之西，所以说西辞那么去的地方也就必定是在东面了，接着其次句“烟花三月下扬州”扬州既广陵，由武汉乘船到扬州是由长江下行所以说“下扬州”。这句说孟浩然在阳春三月的季节去，那景如烟花的扬州。扬州原来就以风景漂亮而著称，特殊是春天花木繁盛，景色明丽，所以李白用烟花来形容孟浩然即将去到的地方，也多少透露了孟浩然对此行的艳羡之意。以上两句写送别状况，还没有写离别之情。 第三四句孤帆远影碧空尽，惟见长江天际留。“，写作者送走了好友，独自由黄鹤楼遥望风帆远去的情景，江面上一只载着过人东去的船，渐行渐远，最终在水天相接的碧空中消逝，能够看到的只剩下滔滔不绝的长江流水作者的感情随着视线远去，直望到船儿都已经在碧空中消逝。他还伫立着凝视天涯的长江流水，可见他对好友的惜别之情了。这种离别之情，倘不是在文字知音之间，是不会如此深刻的。而写离别之情的手法，也只取离别之地的眼前的景物。把感情藏在景物之中;并不干脆抒写感情，却更加使人体会到真味情切。 着首诗中的第三句，在宋朝人编的万首唐人绝句中写成“孤帆远影碧山尽”，在陆游的入蜀记中，则写成“孤帆远映碧山尽”，并且竭力赞扬他描写入微。此后不同的版本往往就出现不同的写法，不过无论是何者，都不失为绝佳诗句。 孟浩然是李白特别称赏的诗界名士，曾有“吾爱孟夫子，风流天下闻”的赠诗称誉之。漫游天下名山名城，本是性格开放的盛唐文人的风尚，寓居湖北安陆的青年李白，早就有一番“仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海”的旅游经验。因此他在武昌名楼黄鹤楼，送别诗界名士孟浩然，去游历江左名城扬州(古时称为广陵)，面对着把名楼、名士、名城联系在一起的“三名兼备”的旅游盛事，他诗情勃发，对世界的感觉是色调明丽的，浑无丝毫感伤。 开头两句本是交待送别的时间、地点、目的地，但这种交待被“烟花三月”这个鲜丽的意象感觉化了。李白不是有过一个“梦笔生花”的故事吗?想不到作为他的天才之象征的做梦中笔头生花，竟生成了送别时的三月烟花，赢得前人称此句为“千古丽句”。天空也被明丽的 世界感觉所感动了，它变得一碧如洗的空明，在它底下顺流行进的“孤帆远影”，何尝有一丝孤独感和苍凉?它牵引着的是海阔天空的生命憧憬。生命如流水，别情如流水，无限关注依恋的眼光追随着消逝在视野之外的孤帆远影，也就化作水天与共，千古长存的长江巨流了。名楼送名士赴名城的一瞬而永恒的情景，便成了盛唐诗人的旅游豪兴的诗化象征。 这首送别诗有它自己特别的情味。它不同于王勃送杜少府之任蜀川那种少年刚肠的离别，也不同于王维渭城曲那种深情爱护的离别。这首诗，可以说是表现一种充溢诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别。还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在开心的分手中还带着诗人李白的憧憬，这就使得这次离别有着无比的诗意。 李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正值年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎象黄金一般美妙。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是沉醉在山水之间，自由而开心，所以李白在赠孟浩然诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”再说这次离别正是开元盛世，太平而又旺盛，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。而扬州呢?更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好巡游的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么悲伤和不开心，相反地认为孟浩然这趟旅行欢乐得很，他憧憬扬州，又憧憬孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着翱翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。 “故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼乃天下名胜，可能是两位诗人常常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身呢?又是传闻仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然开心地去扬州，又构成一种联想，增加了那种开心的、畅想曲的气氛。 “烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花者，烟雾迷漫，繁花似锦也。给人的感觉决不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月，当然是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又何尝不是烟花之地呢?“烟花三月”，不仅再现了那暮春季节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境美丽，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来好像是写景，但在写景中包含着一个充溢诗意的细微环节。李白始终把挚友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，始终看到帆影渐渐模糊，消逝在碧空的终点，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝视，这才留意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“唯见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢?李白对挚友的一片深情，李白的憧憬，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗?诗人的心潮起伏，不正象浩浩东去的一江春水吗? 总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片憧憬之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽敞画面，用目送孤帆远影的细微环节，极为传神地表现出来了。 有关离别的诗词及赏析2 山中送别 唐 王维 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草明年绿，王孙归不归。 作品赏析 这首送别诗，不写离亭饯别的恋恋不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家孤独之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回来却难肯定。惜别之情，自由话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。 这首山中送别诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。 诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告知读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色调的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢?诗人在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。 对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻当然令人黯然魂消，但一种孤独之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这原来互不关连的两件事连在了一起，使这原来每天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的孤独神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。 诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从楚辞·招隐士“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在唐诗解中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个缘由。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮现居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时按例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人始终到日暮还为离思所覆盖，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到将来，跳越的时间就更长了。 王维擅长从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴实、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首山中送别诗就是这样。 有关离别的诗词及赏析3 赠汪伦 唐 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 作品赏析 【注释】： 诗人用潭水深千尺比方汪伦与他的友情，运用了夸张的手法(潭深千尺不是实有其事)写情深意重，非常动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。 1汪伦：桃花潭旁边居民。 2踏歌：边唱歌边用脚踏地作节拍。 3桃花潭：在今安徽泾县。 这是一首千古传诵的告辞诗。李白刚要乘船离开桃花潭，好友汪伦深情地唱着歌赶来送行。 天宝十四载(755)，李白从秋浦(今安徽贵池)前往泾县(今属安徽)游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。 诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句乘舟表明是循水道;将欲行表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在刚要离岸的小船上向人们告辞的情景。 送行者是谁呢?次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说忽闻而不用遥闻。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。 诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。深千尺既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。 桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出不及汪伦送我情，以比物手法形象性地表达了真挚纯净的深情。潭水已深千尺，那么汪伦送李白的情意更有多少深呢?耐人寻味。清沈德潜很观赏这一句，他说：若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。(唐诗别裁)明显，妙就妙在不及二字，好就好在不用比方而采纳比物手法，变无形的情意为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。 这首小诗，深为后人赞许，桃花潭水就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下很多美丽的传闻和供旅游访问的遗迹，如东岸题有踏歌古岸门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。 有关离别的诗词及赏析4 晓出净慈寺送林子方 宋 杨万里 终归西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 作品赏析 “终归西湖六月中，风光不与四时同”，开篇即说终归六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。这两句是写六月西湖给诗人的总的感受。“终归”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美妙的想象。首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领会到西湖美景，但已能从诗人赞美的语气中感受到了。诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。 然后，诗人用充溢剧烈色调对比的句子，描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这两句详细地描绘了“终归”不同的风景图画：随着湖面而伸展到终点的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无穷无尽的碧色;在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似平淡的笔墨，呈现了令人回味的艺术境地。 杨万里的诗以白描见长，就这点来说，这首诗不失为他的代表作之一。从艺术上来说，出了白描以外，此诗还有两点值得留意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚;后两句描绘，展示详细形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴优美一类，而诗人却把它写得特别壮丽，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气概：“接天”“无穷”。这样，阳刚与优美，就在诗歌中得到了和谐统一。 有关离别的诗词及赏析5 赋得古原草送别 唐 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 作品赏析 【注释】： 又作"草" 1、离离：历历，分明的样子。 2、远芳：伸展到远处的草。 3、萋萋：茂密的样子。 【韵译】： 古原上的野草乱生乱长， 每年春来茂密秋来枯黄。 任凭野火焚烧不尽不灭， 春风一吹照旧蓬勃生长。 远处芳草掩没古老驿道， 延至荒城一片翠绿清朗。 春绿草长又送游子远去， 萋萋乱草可比满腹离伤。 【评析】： 这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽 有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有 口皆碑，成为传之千古的绝唱。 此诗作于贞元三年(787)，作者时年十六。诗是应考的习作。按科场考试规则，凡指定、限定的诗题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类，须缴清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方称得体。束缚如此之严，故此体向少佳作。据载，作者这年始自江南入京，谒名士顾况时投献的诗文中即有此作。起初，顾况看着这年轻士子说：“米价方贵，居亦弗易。”虽是拿居易的名字打趣，却也有言外之意，说京城不好混饭吃。及读至“野火烧不尽”二句，不禁大为嗟赏，道：“道得个语，居亦易矣。”并广为延誉。(见唐张固幽闲鼓吹)可见此诗在当时就为人称道。 命题“古原草送别”颇有意思。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”(楚辞·招隐士)的名句以来，就结了缘。但要写出“古原草”的特色而兼关送别之意，尤其是要写出新意，仍是不易的。 首句即破题面“古原草”三字。多么茂密(“离离”)的原上草啊，这话看来平常，却抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不行开作“秋来深径里”(僧古怀原是秋草)，那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯荣”，与作“荣枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。 “野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有坚韧的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快扩散原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力气，毁灭的苦痛，是为着强调再生的力气，再生的快乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的成功的旗帜么!“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意非常。宋吴曾能改斋漫录说此两句“不若刘长卿春入烧痕青语简而意尽”，实未见得。 此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的志向的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致自然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。 假如说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则接着写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然;而此联为的对，妙在精工，颇觉改变有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更详细、生动。芳曰“远”，古原上芳香充满可嗅;翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种扩散扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原复原了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”(僧古怀原上秋草)的秋原，该是如何生气勃勃! 作者并非为写“古原”而写古原，同时又支配一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是望见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是望见萋萋芳草而增送别的愁情，好像每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”(李煜清平乐)。这是多么意味深长的结尾啊!诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。 全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且独具匠心，故能在“赋得体”中称为绝唱。 有关离别的诗词及赏析本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第19页 共19页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页