轻音乐赏析复习资料.docx

(一) 1) 轻音乐（LIGHT MUSIC）：指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。 轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（Mood Music）。20世纪30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。2) 20世纪6070年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立。3) 总结：轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。(二) 轻音乐的特点娱乐性，通俗性，生活化(三) 轻音乐的曲目改编来源1) 欧美流行歌曲2) 欧美电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲3) 世界各地的民族民间音乐4) 古典名曲(四) 三大轻音乐团：法国的保罗莫里亚乐团、德国的詹姆斯拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团1. 保罗·莫里哀乐团1) 是法国通俗乐团，世界著名三大轻音乐团之一，由保罗·莫里哀【1925.3.42006.11.3，法国轻音乐大师,被誉为“情调音乐的使者”以及“二次世界大战后的法国音乐之神”】创建（1965年组织乐团）。保罗·莫里哀团以一曲爱情是忧郁的征服了世界。乐队演奏莫利哀独特风格的音乐，以及他创作或改编的最受欢迎和流行的乐曲。他成功地找到了一条能巧妙的将古典音乐与流行音乐相连接的途径，形成了他那将优美的旋律、生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。2) 该乐团编制一般在30人左右，弦乐比重较大，以小提琴为主，中提琴和大提琴作为色彩点缀。保罗还使用较多的管弦乐器，特别是打击乐器的使用极富特色，而并不是追求刺激。他甚至还应用了法国路易王朝时的惯用乐器古钢琴。在爱情是忧郁的一曲中，古钢琴的运用使乐曲增色不少。保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将它们中一些有特色的因素应用于自己的创作中，如在迪斯科名曲爱琴海的珍珠中，保罗给予迪斯科高雅的处理。在这里，迪斯科节奏已不是乐曲的主体，而只是用于背景衬托，其效果是优美而紧凑，而不是狂乱与嘈杂。总体来讲，该团演奏的音乐具有温文尔雅、清新质朴、节奏明朗、线条优美等特点，是一种典型的“怡情音乐”。3) 从70年代到现在，保罗·莫里哀轻音乐团录制了近百张唱片，风靡全世界，l 如法国通俗音乐，其中就包括了爱情是忧郁的、夜的旋律等曲子l 俄罗斯情意包括了喀秋莎、红披肩和伏尔加船夫曲等l 还有爱琴海的珍珠，拉丁集、华丽的肖邦世界、电影音乐的诱惑和披头士的世界教父的主题曲“柔声倾述”等唱片专辑。4) 音乐特色：保罗·莫里哀的音乐中的每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒，玫瑰，郁金香，地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他的音乐华丽而不滟俗，浪漫而不轻浮，粗犷之中带着细腻，热情之中蕴藏着宁静。他的基调的蓝色的，象地中海海水那样的兰色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，也许都不是，这忧郁是保罗·莫里哀式的，你只能用心去感受。他的音乐也许达不到不朽的境地，但它却是和普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。如果说他有什么了不起的话，那就是他通过他的音乐把生活中的诗意展现在你的面前，使你对他所创造的美的意境产生心灵上的共鸣。保罗·莫里哀的音乐比较于曼托瓦尼舒适典雅的水濂瀑布式的弦乐韵味就显得有点华而不实，而在古典新奏方面他的 Classic in the air 又稍逊于詹姆士·拉斯特乐团的 Classical Up To Date，的音乐故乐迷一旦转向古典对保罗·莫里哀的冷淡是很自然的事。而对于流行乐迷来说，音乐的内涵不那么讲究，保罗·莫里哀那强劲的节拍，活灵活现的打击乐以及纤细无比的弦乐高音，再加上琅琅上口的流行曲旋律，所营造的灿烂而华美的音色，着实令人心花怒放，目迷五色。几十年来，Paul能够在情调音乐圈子里能够保持长青，唱片的录音可以源源不断，应该说与他一直走通俗路线而广受流行乐迷的欢迎大为相关。2. 詹姆斯拉斯特乐团1) 创始人及乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国，“舞曲音乐之王” 号称“舞会音乐之王”的德国詹姆斯·拉斯特乐队由来自17个国家的48位音乐家组成，2) 他们以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人也能享受到古典音乐的美妙。“清新华丽，浪漫迷人”是人们对詹姆斯·拉斯特音乐风格的精确评价。前些年，西方广播电台每天午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲既是由詹姆斯·拉斯特改编的，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。3) 成名作：l 不停地跳舞(Non-Stop-Dancing)l 孤独的牧羊人（杀死比尔1片尾曲。德国轻音乐泰斗詹姆斯拉斯特作曲，罗马尼亚排箫大师Gheorghe Zamfir 演奏。）云雀l 经他改编的 阿根廷，别为我哭泣 (“Dont Cry For Me, Argentina” 是1996年电影贝隆夫人(Evita)的主题曲。)被该曲原创者、经典音乐剧猫、歌剧院的幽灵的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最 好的改编版本。l 席琳-迪翁(Celine Dion)演唱的泰坦尼克主题曲我心永恒等l 妈妈咪呀（Mamma Mia）主题曲l 火烈鸟公园的日落l 哈巴涅舞曲【第一幕中卡门出场时所唱的这首著名的哈巴涅拉向众人表达她独特的爱情观：“你不爱我，我也要爱你；我爱上你，你可要当心！” 主题旋律那洒脱的节奏和带有三连音的半音下行音调具有强烈的诱惑力，华丽飘逸，活泼而轻佻，生动地表现了卡门的魅力和奔放不羁的性格。“哈巴涅拉”，最早起源于西班牙，十九世纪传入古巴，深受当地人民喜爱。这首哈巴涅拉是比才应卡门的扮演者、女中音歌唱家加莉玛丽的要求而写的，她认为卡门第一次出场时应有一首出色的歌，于是作曲家根据西班牙作曲家依拉蒂尔（18091865）的一首哈巴涅拉创作了此曲，并与女主角一起，先后修改了十三次才成为今天我们熟悉的这首哈巴涅拉。】l 维也纳森林的故事【维也纳森林的故事是小约翰·施特劳斯创作的一首圆舞曲，舞曲描述了森林中百鸟的啼鸣、流泉的呜咽、微风的低吟、空气的芬芳、马车的得得声等。】l Always on my mindl 爱尔兰哨笛real expressl 红磨坊nature boyl 人猿泰山主题曲有youll be in my heart3. 曼托瓦尼乐团a) 三大乐团之首b) 情调音乐之王c) 轻音乐教父1) 演奏特色：大量弦乐器织成的“弦瀑”是曼托瓦尼乐团最大的特色，这是曼托瓦尼乐团根据多年演奏小提琴的丰富经验独创的手法。2) 他通常把小提琴分作三组，自高至低渐次增加音量，营造出一种瀑布般由高处向低处倾泻的音响效果，铸就了行云流水般的美妙音色，一出现便轰动当时的乐坛。这成为曼托瓦尼乐团的一个金字招牌。魅力Charmaine为曼托瓦尼乐团的成名作，乐声甫起，如一线飞瀑倾泻而下，沁人心田。在昔年曼托瓦尼乐团的音乐会上，这一段往往赢得经久不息的阵阵掌声。3) 1935年，30岁的曼托瓦尼创建了一个以弦乐为主的轻音乐乐团，并亲自担任指挥。它的成立是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼乐团以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。曼托瓦尼改造和演绎古典大师的作品时注重古典典雅的意境，将那一份美好和温馨更加细化，作细致入微的处理。打磨得更加玲珑剔透，蓝水晶一般透明，细腻非常，珍贵无限。4) 曼托瓦尼的音乐在近半个世纪来风靡了世界各大洲的每个角落，人们因为他而疯狂和陶醉。曼托瓦尼乐团的音乐是美的享受和人们心灵感受相互交接的美酒，曼托瓦尼乐团常年统治世界流行及轻音乐坛，占据着龙头老大的不朽地位，曼托瓦尼轻音乐团以它赋予高尚品位的演奏水准，乐团行云流水赋予哲理性的旋律、优美的弦乐之声堪称音乐之最美的享受。曼托瓦尼乐团运用流音乐的手法改编古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大师们的名作。曼托瓦尼乐团的演奏追求一种轻松自然的音乐风格，展现风独特的弦乐队编制和大线条的旋律，在演奏时所发出的一种自己所独有的如同行云流水般虚无缥缈的音响，令许多听惯了传统演奏的欣赏者无不痴迷不已。因此听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。5) 代表作：l 魅力Charmaine为曼托瓦尼乐团的成名作l 今夜无人入睡（是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧图兰朵（Turandot）中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其 身份。）l 绿袖子是一首英国民谣01 玫瑰色的人生02 红磨坊03 瑞典狂想曲04 秋叶05 魅力06 阿玛波拉07 墨西哥草帽舞08 鸽子09 乘着歌声的翅膀10 夜曲11 威尼斯夏日时光12 回忆 选自“猫”13 狄可 狄可14 光彩无限15 日出 日落16 狂欢节的人群17 维也纳森林的故事18 超人月亮河（蒂凡尼的早餐的主题曲）01 印度之歌02 爱之泉03 我的心留在了旧金山04 学生王子的小夜曲05 瓦仑西亚06 玛丽亚 艾莱那07 背叛08 与上帝同行09 Anema E Core10 今夜你是我的11 索尔维格之歌12 G弦上的咏叹调（巴赫）19 焦点意大利幻想曲01 007主旋律02 鸳鸯茶03 我只能打电话说我爱你04 玛拉吉那05 头等车06 匈牙利舞曲第五号07 塞维利亚的理发师08 流浪者之歌09 圣母颂10 德克萨司的黄玫瑰11 安塔路奇亚12 狄可，狄可13 格林纳达14 美丽的天空15 贾路易司16 意大利幻想曲（柴可夫斯基）17 西伯尼18 史蒂芬福斯特组曲19 带我的祝福给百老汇 (五) 钢琴轻音乐1. 法国钢琴王子理查德·克莱德曼1990 年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的给爱德琳的诗当选，获得唯一的金钢琴奖。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。l 梁祝小提琴协奏曲l 命运改编贝多芬的第五交响曲l 秋日私语l d小调托卡塔与赋格原为管风琴曲，是巴赫（音乐之父）青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。复调音乐2. 雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家1) 在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。2) 他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一；他开创了一股魅力独具的音乐潮流新世纪音乐；他曾在英国皇家艾伯音乐厅、雅典帕拉农神殿、埃及狮身人面像、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会；他的作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱；他是第一位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家3) 著名的乐曲 l Nightingale（夜莺）是他专门为中国人作的。歌曲来源于中国的一个神话，在这个神话中，一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。l the storm