中专舞蹈教师述职报告舞蹈教师个人述职报告(3篇).docx

中专舞蹈教师述职报告舞蹈教师个人述职报告(3篇)中专舞蹈教师述职报告 舞蹈教师个人述职报告篇一 一、多听多看提高意识。 首先要了解学生的根本状况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简洁的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开头上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简洁的站姿，学习起来把握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。 不是做不到，是没有意识。对于这种状况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平常学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿势。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的美丽的舞姿。认真揣摩进展学习、仿照。 二、教学内容的安排合理。 舞蹈的学习包括理论学问和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先预备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课布满了神奇感，特别想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进展调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎全部的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论学问还是先根本训练成效较好呢?所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果特别好，假如一连几堂的理论学问，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论学问的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可依据实际状况调整，实行行之有效的方法到达事半功倍的效果。 三、音乐与舞蹈风格的选择 学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜爱上古典元素。除了多看外，最初上课时我做预备的音乐伴奏比拟有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提快乐趣。 四、建立学生学习进度信息卡。 每个学生的身体素养都不一样，有的学生跨比拟开，还有的学生腰比拟软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方缺乏，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的依据学生个人状况因材施教。 总之，只有创新才能有更大的进步，在探究中不断学习，不断进步。 中专舞蹈教师述职报告3中专舞蹈教师述职报告 舞蹈教师个人述职报告篇二 作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采纳的方法，不应当是主观随便的。正如其他学科一样，应当依据教学对象的年龄、力量所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的仿照力量理解力量强，他们擅长仿照教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应当更多地采纳直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比拟迟钝，不擅长根据教师的要求自觉地对动作进展自我订正。因此，教师要急躁细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地订正学生动作上的差误。 一般来说，有两年以上舞蹈训练根底的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进展自我订正的力量亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进展必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的根底上从感性熟悉向理解熟悉飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮忙学生及订正动作，以节约时间。作为舞蹈教师，需要讨论自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地把握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地准时订正自已练习舞蹈动作时消失各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种详细教学方法。 教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大局部时间用在反复练习上。 动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生把握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最终才能到达精致，一蹴而就是不行能的，必需循序渐进，逐步提高。以跳动为例：初学时要首先使学生把握跳动动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简洁动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进展连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去把握每一个动作。 教授新动作或开技巧“法儿“，教师要仔细备课。学生往往是先入为主。一个动作初 学时养成的毛病，以后改正极为费劲，甚至难以改正。例如：翻身动作简单消失塌腰翘臀的毛病，假如一旦成为习惯，此后是极难订正的。每一个新动作初学时是否正确把握规格与方法，对学生以后能否很好把握这一动作、继而上升到精致的程度关系极大。教师在教授新动作前肯定要熟记动作的规格和要领。 在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课原来进展教学。这样做不仅铺张时间，而且非常影响教学效果。何况教师应当成为学生的典范，而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先讲解动作的做法，然后讲解节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配薄弱进展练习，待到达肯定水平后再配乐练习。 教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观看学生把握动作的进程，以便对学生在练习动作时消失的问题和毛病准时教导、订正。 那么在订正动作时要有规划、有目的、有重点。所谓“有重点“就是不能“头痛医头，脚痛医脚“，观察什么毛病就订正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于订正动作中处于被动状态。教师订正动作肯定要打主动仗。 有规划。教师在上课前必需预见到学生在训练过程中可能消失的问题和毛病(基于对前一节课的分析)，在备课时就规划好：这堂课重点订正什么毛病，哪些动作需做细致的订正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点订正等。 有重点。通过对重点动作和重点人的订正，给其他学生作订正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中吸取教益，从教师的订正与指导中猎取自觉订正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师规划重点订正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最终一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进展重点订正时，要全神贯注，全力以赴，即便发觉了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就规划好在课堂上对哪个学生重点订正，并通过对重点学生订正，示范全班。 边做边提示。经过了重点订正的动作或毛病，为了求得稳固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进展。 严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应当在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开头训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快把握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不到达要求教师是不罢休的。有的要求学生不行能很快到达，如正确的连续点步翻身。假如要求学生马上做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违反了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信念。准时找缘由。有的动作或技巧学生屡次做还做不好时，教师要准时找出缘由，毕竟是学生力量缺乏还是完成动作的方法不对。假如是学生力量缺乏，可以临时搁置这一动作或技巧，先做些帮助力量的练习;假如是动作的方法不对，则帮忙学生找到完成动作的正确方法。力量与方法两者缺一不行。只有力量没有正确的方法不能做好动作;反之，只有方法没有力量，也不奏效。 订正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从形状动身。如要求学生下肢动作“开“，不能只看学生脚是否翻开，要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进展组合练习时，开头可以化整为零，分割成几小段分别订正。每堂课可选其中一段作为订正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机连接，再要求节奏精确，而后要求表情 舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充足的感情与热忱，示范动作要力求精确无误、节奏鲜亮。示范包括单一动作和组合动作，也可以依据详细状况做局部动作示范，但局部示范应尽可能削减。此外，也呆以由教师带着学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。 教学方法是依据教学规律在实践的根底上逐步建立起来的。因此，教学必定随着实践的不断深熟悉的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探究也熟悉是无止境的，教学方法的进展也是无限的 < 舞蹈教师工作总结