吉他编曲学习资料最全10898.pdf

吉他编曲，其实也就是与作曲挂钩了，所以不同的吉他手，都会因为不同的性格，经历，以及世界观的不同，而编出完全不一样的曲子。根本的方法：1.确定歌曲的调式。以 1、3、5 其中一个音开场并完毕在 1 音或 5 音上的是大调，以 3 或 6 开头并完毕在 6 音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为 C，小调为 Am。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为 G7，或 G，小调为 E7 或 Em。4.属七和弦前应配下属和弦。C F G7 C。5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于*一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7.考虑和弦进展是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进展，二度、七度为不良进展。8.用代理和弦美化和声。音阶原理 记得有人问大调(自然大调)是什么有人答复是 1.2.3.4.5.6.7.1.并不全对.还有人说是:大调是相对于小调比拟严肃的*$%$*.答案五花八门.其实你只要记住大调就是:全全全半全全半.论坛上有不少初学者由于记不住音阶.要求把所有音阶图帖上来参考.不现实.数量如此庞大的音阶.就是雷锋叔叔在世他也帮不了你.而且也不必.就像 99 乘法表.只要你记住口诀.掌握原理.任何音阶.任何把位.不用想.瞬间推出.OK.现在就开场.以 C 大调音阶为例.为了方便.一弦 2 品简称为一 2.同理三弦 4 品简称为三 4.三弦空弦为三 0 首先.弄明白吉他单弦不同品和不同弦不同品的关系.以 6 弦为例.六 8 和六 10 为一个全.六 10 和六 11 为一个半.同样.6 根弦中任何一根都遵循这个原则.而不同弦之间呢我们知道.调成标准音的吉他.六5=五0.五5=四0.四5=三0.三4=二 0.二 5=一 0.(没人不知道吧)为了防止空弦让初学者头疼.我们移一个把位来说.于是:六 6=五 1.五 6=四 1.四 6=三 1.三 5=二 1.二 6=一 1.值得初学者注意的是.六-五(六弦和五弦关系的简称).五-四.四-三.二-一都一样哦.只有三-二特殊哦.(汗)我们拿出六-五来讨论.六 6=五 1.则六 6 和五 3 的关系如何呢因为:五 1 和五 3 相差为一个全.六6=五1.所以可证六6和五3关系为相差为全(再汗).同样的道理.可证六 6 和五 2 相差为半.而六-五.五-四.四-三.二-一是一样的.也就是他们的关系都是全音 4 品.半音 5 品.而特殊的三-二关系为全音 3 品.半音 4 品.OK理解 为了强化记忆.出个题.六 8 的全和半在哪里答:在六弦上.六 8 的全为六 10.半为六9.在 5 弦上.六 8 的全因为六-五.全相差 4 品.半相差 5 品可知六 8 的全为五 5.半为五 4.而三 8 的全和半由于三-二.全音差 3 品.半音差 4 品可知全为三 10 和二 6.半为三9 和二 5 总之.只要明白:六-五.五-四.四-三.二-一的关系都是:全音 4 品.半音 5 品.三-二的关系为全音 3 品.半音 4 品(暴汗)OK.我们来推一推 C 大调.大调公式:全全半全全全半.再找到 C.六 8 六 8 的全为五 5.五 5 的全为五 7.五 7 的半为五 8.五 8 的全为四 5.四 5 的全为四 7.四7 的全为三4.三 4 的半为三5.推完一个8 度.在接着推依然是全全半全全全半这个公式.依次是三 7.二 5.二 6.二 8.一 5.一 7.一 8.于是从六 8 开场的这个 C 大调音阶就是:六 8.五 5.五 7.五 8.四 5.四 7.三 4.三 5.三 7.二 5.二 6.二 8.一 5.一 7.一 8.按照这样的一个顺序来弹我称之为一个套子.顺序不变把套子移后两品则变成 D 大调音阶.移动 4 品则变成 E 大调.移动 5 品则变成 F大调.而吉他前 12 品共有 6 个 C(包括八度 C.2 八度 C).从每一个 C 开场.依照同样的公式.同样的方法推出来的都是 C 大调音阶.而把这些套子前后移动假设干品则可得到其他大调.OK.自然大调的推法讲解完毕.明白否估计一点不懂的方而能看明白.懂的方而越看越糊涂.我已经被自己搞糊涂了.哈哈哈哈哈哈.则其他音阶怎么推一样的方法.只是套用公式不同而已.一下就是常用的音阶公式:自然大调音阶:全全半全全全半.大调五声音阶:全全小三全小三自然小调音阶:全半全全半全全小调五声音阶:小三全全小三全和声小调音阶:全半全全半小三半 定调 常常会有人问到：1=C 是什么意思啊！？其实，就是表示这首曲目是 C 调的意思！则，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？最简单的记法！就是把 C这个音唱作 1do的调就是 C 调！同理，其他调也一样！记住：把什么音唱作1do，就叫做什么调！D 调就是 D=1do!G 调就是 G=1do!把钢琴键盘上音名为 C 的音的音高唱作 1do，就是 1=C 调！如果把 D 的音高唱作 1do 的话，就是 D 调！其他调同理！这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶 12345671 唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们一边弹，一边唱出来！用心去把它们记住！如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？之类的问题了！如果，你们能够做到，则，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！则，再想要学习其他任何的乐器都比拟容易了！如果，你们能够唱准 12345671，而且在第一遍之，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来！这就好办多了！你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置！看主音 1do 落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了！就是这么简单的！记住这句话！比方说，1do 这个音落在第 1 弦的第 3 品上，则这个音是 G，所以这首歌的调子就是 G 调了！也就是 1=G!同样道理，如果 1do 这个音落在第 3 弦的第 2 品上，则这个音是 A,，所以这首歌的调子就是 A 调了！记作：1=A!其它调类推！则，如何区分大小调呢！？大调就是，旋律以为主，并且多数以它们作为完毕音的！大调歌曲比拟欢快激昂！热烈雄壮！比拟阳刚！小调就是，旋律以6la 为主，并且多数以 6la 这个音作为完毕音的！小调歌曲比拟抒情委婉！缠绵悠扬！比拟阴柔！则，什么是唱名和音名呢！？唱名：12345671 无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法！也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作:12345671！发音是：do,re,mi,fa,sol,la,si,do!音名：CDEFGABC仅限于 C 调GABCDE*FG仅限于 G 调AB*CDE*FbAA仅限于 A 调这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系：全全半，全全全半！(这个就是大调音阶构成的条件和规律的！)以下类推：首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子的自然音阶唱成:12345671(DoReMiFaSolLaSiDo)的音!这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比拟简单,快捷!调式清晰等!而与“首调唱名法相对的是“固定唱名法!固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以 C 调为准,把所有的音阶都当作是 C 调里面的音阶!按照 C 调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!比方说吧!G 调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是:12345671 而按照 C 调固定唱名法就是:567123*45 固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是 C 调中的音,把这些音在 C 调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!还有一个不是方法的方法！相信可以帮助一局部人解决找不到调的问题！就是：去找几首自己最最爱听的歌曲！各种不同调子的！把它们唱熟练了！这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的 1do 这个音到底有多高了！遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的 1do 这个音的音高来做比拟！看看和哪一首歌，哪一个调子中的 1do 这个音是相互吻合的！则，根本上就是这个调子了！但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调！这时候，要分成几个不同的局部，来分别用上面的方法确定都是哪一些调！和旋的定义 1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如 DO，MI，SOL 和弦用 C 表示，FA，LA，DO 和弦用 F 表示，降 MI，SOL，降 SI 就用 Eb 表示，升 FA，升 LA，升 DOL 用 F*表示。2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写 m 表示，如 RE，FA，LA 和弦用 Dm 表示，MI，SOL，SI 和弦用Em 表示，降 MI，降 SOL，降 SI 用 Ebm 表示。3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上 aug 或加一个“+。如DO，MI，升 SOL 和弦表示为 Caug 或 C+，FA，LA，升 DO 和弦表示为 Faug或 F+。4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上 dim 或一个“-。如 RE，FA，降 LA，表示为 Ddim 或 D-，升DO，MI，SOL 表示为*Cdim 或*C-。5、大小七和弦：在大三和弦根底上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7即可，如 SOL，SI，RE，FA 和弦用 G7 表示，LA，S 升 DOL，MI，SOL 用 A7 表示。6、大大七和弦：在大三和弦根底上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上 Maj7 表示，如 DO，MI，SOL，SI 和弦表示为 Cmaj7，降 SI，RE，FA，LA 和弦表示为 Bbmaj7。7、小小七和弦：在小三和弦根底上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7表示。如 LA，DO，MI，SOL 和弦表示为 Am7，RE，FA，LA，DO 和弦表示为Dm7。8、小大七和弦：在小三和弦根底上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上 mM7 表示，如 DO，降 MI，SOL，SI 和弦表示为 CmM7，LA，DO，MI，升 SOL 表示为 AmM7。9、减七和弦：在减三和弦的根底上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上 dim7 表示，如 SI，RE，FA，降 LA 和弦表示为Bdim7，LA，DO，降 MI，降 SOL 表示为 Adim7。10、半减七和弦：在减三和弦的根底上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上 m7-5 表示，如 SI，RE，FA，LA 和弦表示为 Bm7-5，升 FA，LA，DO，ME 和弦表示为*Fm7-5。11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为根底的和弦上加上其它音，如参加六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于？和弦的右边，如 DO，MI，SOL，LA 和弦可标为 C6，LA 是基于 C 和弦的加音，FA，LA，DO，SOL和弦可标为 F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写 sus4，并且要省去和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很锋利。如 DO，FA，SOL 和弦标记为 Csus4C 和弦省三音加四度音。加音以 6，9，4 度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如 FA，LA，DO，SOL 和弦应标为 Fadd9,而标为 F9 会被认为是 FA，LA，DO，MI，SOL 和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如 C/G，表示演奏该和弦时把 G 音置于最低音。Dm/G 表示演奏 Dm 时把 G 音置于最低音。也可以用 On*表示同样意思，如 F9OnD，实际演奏的是 RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。什么是文本六线谱？文本六线谱是在计算机上用 ASCII 码的形式记录吉他曲谱的方法。它是在Internet 这种特殊的传播媒体上开展起来的。以图象格式存在的正规曲谱制作起来比拟麻烦，而且对于*些不同操作系统的计算机还存在浏览上的限制。而文本六线谱是由文本字符和数字写成，任何计算机都可浏览下载，更方便互联网上吉他爱好者的相互交流。尽管没有正规的曲谱看上去完美，但文本六线谱的歌曲资源实在是太多了，现在几乎所有提供吉他曲谱的都在使用文本六线谱，可以说你想要找什么歌的吉他谱，都可以在网上找到。文本六线谱能表现什么？文本六线谱能告诉你应该弹哪些音，也就是音发自吉他上的哪根弦，哪个品位。文本六线谱还能告诉你哪些地方需要使用打弦、拉弦、推弦、滑弦、泛音和颤音等技巧。文本六线谱还能告诉你这首歌使用的是什么调弦方法，如果没有专门指出，则默认的是吉他的标准调弦。如果需要使用品夹，文本六线谱也会标出。文本六线谱还能告诉你歌曲的节奏，音符的长短。但音符的准确时值，文本六线谱却无法表现，所以我们就来看看下面 文本六线谱不能表现什么？文本六线谱通常不能够准确的表现音符的时值，所以这需要你在弹奏曲子之前，边看六线谱边听这首歌曲的录音，以找准节奏。文本六线谱也不能够告诉你应该用哪根手指去弹哪个音。文本六线谱通常也不会告诉你拨弦和扫弦的细节，要由你自己来决定哪些地方该用上拨，哪些地方该用下拨。怎样读识文本六线谱 文本六线谱的根本符号 文本六线谱读识起来很简单。如果你自己扒了一首歌曲的吉他伴奏或SOLO，想用文本来记录成六线谱，那同样是很容易的。根本原理是这样的：先要打出六条线，这就表示吉他的六根线。在上方的是高音弦，下方是低音弦。下面就是根本的六线谱谱线，没有任何音符，只有六根空弦，左边是每根弦的音高名称。E-B-G-D-A-E-在线上写出的数字表示你的左手应该在此弦上按的哪个品位。如果是 0 的话，表示弹奏空弦，也就是开放弦。弹奏音的顺序是由左向右。下面这一条六线谱弹奏起来应该是从低音 E 弦的开放弦开场，每个音升高一个品位，顺序弹奏出 E F F*G G*A 这几个音。E-B-G-D-A-E-0-1-2-3-4-5-OK，现在我们来看一下同时弹奏多个音。如果两个或更多的音要同时弹奏，在写的时候就要把音的数字并列在一列，理解起来应该是和五线谱或标准六线谱一样的。下面这个例子就是一个 G 的大横按和弦，这表示此和弦的所有音要同时弹奏。E-3-B-3-G-4-D-5-A-5-E-3-但有时你也会遇到和弦是象下面这样写出的：E-3-B-3-G-4-D-5-A-5-E-3-从六线谱上的数字来看，我们知道这与上面是同一个 G 和弦，左手的按法是一样的。但弹奏方法所不同的是，这个和弦要从低音 E 弦开场向下顺序扫拨弹奏，每根弦都要比前一根弦延迟一小会儿拨击，虽然声音不是同时发出，但当扫完最后一根弦时，六根弦仍会共鸣。下面这个例子还是同样的 G 和弦，但你会注意到数字之间的距离比上个和弦要大些，所以这次你就需要将每根弦逐一地分别弹奏，而不是从上至下扫拨下来了。E-3-B-3-3-G-4-4-D-5-5-A-5-5-E-3-3-你也许会问-我怎么才能知道弹奏这些音需要多快多慢呢？这些音的长短都是一致的吗？这也正是文本六线谱与标准曲谱的区别，一般来说文本六线谱不会给出音符时值的长短。需要你自己去多听歌曲的录音来找到节奏。但是也不要失望，文本六线谱中还是会给出一些节奏上的暗示。象上面那个例子，音符之间的距离是均等的，所以我们可以推测它们的音值也是相等的，但具体是八分音符还是四分音符，或是三连音，我们还是无法知道。而且写谱的人有不同的习惯，所以最好还是多听原曲的录音。当你对一首歌非常熟悉之后，它的节奏和旋律也就在你的心里了，谱子只是起一个提示作用，虽然不很清楚，但你学习弹奏很会显得很轻松的。下面是一个旋律片段，音符之间的不同距离表示音的长短，大家可试着弹奏一下。E-0-4-2-0-B-0-0-0-G-1-1-1-3-D-2-A-E-其他常用符号 现在我们已经知道六线谱上的音符如何弹奏了：应该按哪个品，应该拨哪根弦。在文本六线谱中还经常用到一些较重要的符号，包括打弦hammer-ons，拉弦pull offs，推弦bends，揉弦vibrato等等。在音符数字之间添加这些符号，来表示此音符的演奏手法。下面是一些很常用的符号：h-打弦hammer on p-拉弦pull offs b-推弦bends r-推弦后的放弦 release bend /-上行滑弦 slide up -下行滑弦 slide down v-揉弦颤音vibrato 有时写作 t-右手打弦tap -泛音harmonics *-弹奏的时候制音 有时上行滑音和下行滑音都可以用字母 s 表示。最后的一个*表示制音，是由按弦的手轻触琴弦，再拨弦时所发出的声音是闷的，有种打击乐的效果。要注意，在六线谱里使用的*和在和弦里使用的*是完全不一样的。比方我们写一个 D 和弦，象下面这样：EADGBE-六根弦调弦的音高*0232-和弦音的品位 这里面的*表示它所标示的弦不能弹奏和发音。而在文本六线谱里，如果在弦上没有任何标注，则表示此弦不发音，所以六线谱的 D 和弦应该是这样：E-2-B-3-G-2-D-0-A-E-可以看到在第 5、6 弦上没有*。在文本六线谱中，*只表示制音弹奏。另外还有一些符号，用来表示摇把拉弦，拨片擦弦等。这些符号没有固定的标准，有的歌曲六线谱的开头，会将一些特殊符号加以注释。打弦和拉弦Hammer on and Pull off 打弦的符号标注是这样的：E-B-G-D-A-5h7-5h7-E-0-0-0-0-按照上面的谱子弹奏，先弹两下 E 弦的空弦，再弹奏 A 弦第 5 品，然后按弦的手敲击第 7 品。具体弹奏手法见教程中的打弦拉弦的表示方法与打弦很相似：E-3p0-B-3p0-G-2p0-D-2-A-E-这是一个下行的布鲁斯音阶，由按弦的手勾拉空弦。先按照数字弹奏音符，在谱中就是 2 和 3 品的音，然后按弦的手指通过勾拉的动作，发出空弦音。由于打弦和勾弦都是靠左手完成，所以你拨弦时，只需拨第一个音。你也可以弹奏象下面这样的一长串的连续勾打，也只需要弹奏第一个音：E-B-G-2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2-D-A-E-推弦Bends 文本六线谱中用字母 b 来表示推弦 如果你还不知道推弦如何弹奏，请看教程，象这样：E-B-7b9-G-D-A-E-它的弹奏方法是拨 B 弦第 7 品，然后按弦的手指将弦音推高两个半度 一个全音，以到达和第 9 品一样的音高。有时推弦的后半个音会被写在括号里，如-7b(9)-。再看下面这个例子：E-B-7b9-9r7-G-D-A-E-这表示弹第 7 品的音，推高两个半度，在保持第 9 品的音高时再拨弦，然后将弦放松，让音回到原始的音高。有时在乐曲中使用预推弦，也就是在拨弦之前就把弦先推起，然后再拨弦，松弦让音下降。预推弦的写法是这样的：E-B-(7)b9r7-G-D-A-E-这表示按第 7 品，将弦推高两个半度不发音，然后拨弦和放弦。有时有的音的推弦很轻微，也许只是被推高了 1/4 全音。如果遇到这种情况，我们最好将推弦的音值文字注释出来，如：1/4推弦E-B-7b-G-D-A-E-滑弦(slide)滑弦最通用的标记符号是：/表示上行，表示下行。有时也会见到用 s 来表 示滑 弦 slide 。下面的例子是从第 7 品 到 第 9 品的上 行滑弦。E-B-7/9-G-D-A-E-有时你会看到想这样的记谱：E-B-/7-9-7-G-D-A-E-滑弦上行开场和先行停顿的位置并没有明确给出。这就需要你根据自己对音乐的理解，来决定弹奏滑音的起始和停顿的品位。其实这种弹奏手法是要到达一种效果，音突然从低品位滑上，然后在下滑的过程中消逝。有时还会出现象下面这样的滑音组合：E-B-7/9/119767-G-D-A-E-在弹奏时只拨第一个音，然后用滑弦使弦持续发声。文本六线谱中的时值表达 一般在曲谱的前面会有歌曲的节奏与速度方面的信息，如 4/4歌曲是 4/4拍的，120每分钟 120 的速度。怎样写文本六线谱 如何开场 也许在开场写六线谱之前，最重要的就是要确定你的曲谱里会包含哪些东西。要注意的几个问题：歌曲是否大局部都是用和弦演奏？在歌曲中是否贯穿一些 riff反复重复的乐句？歌曲的构造是否清晰分 A 段、B 段或主段、合唱？经过这样的思考和方案，可以帮助你写出构造更清晰的六线谱，不仅方便别人阅读，也会使你在打谱的时候更容易些。编辑工具上，你可以选择简易的写字板，也可以使用功能强大些的文本编辑工具，或者使用能够输出 ASC 码的打谱软件。如果你用的是较复杂的文字处理工具，如 WORD，在写谱的时候则要注意使用的字体和大小都要一致，否则会使字符之间的距离不一样。是否需要用六线谱 如果一首歌只用和弦就可以表达，则只写出和弦名就可以了，不必把和弦音都写到六线谱上。比方 Led Zepplin 的Gallows Pole，我们可以写出它的和弦：前奏:A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A 主段:A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A A7 G/A A7 Am7 Dadd4/AA7 G/A A7 Am7 Dadd4/A G DA7 G/A A7 Am7 Dadd4/A A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A 但是大多数的初学者对有些和弦的指法不太熟悉，如这首歌里的 Dadd4/A。所以在曲谱的开场，你需要把和弦的指法写出：EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE*02020*02010*04035 320033*0232*00000 A7 Am7 Dadd4/A G D G/A 如果要用六线谱来打出这些和弦，会花很长的时间，而且也许会让读者花更多的时间去读懂。所以如果一首歌曲多是用和弦演奏的，只写出和弦名和和弦指法就行了。如何去写 写六线谱最重要的是要写的清晰易懂。要注意以下这些事情：使用空行 在两行谱之间最好留有一定的空间，使其看上去不过于拥挤，容易阅读。确认你要使用的字符 尽量使用较通用的符号来表示推弦、打弦等。如果你在谱中使用了一些其他的特殊符号，应该在曲谱的开头将它们注释出来。下面是一些很常用的文本六线谱符号：h-打弦hammer on p-拉弦pull offs b-推弦bends r-推弦后的放弦 release bend /-上行滑弦 slide up -下行滑弦 slide down v-揉弦颤音vibrato 有时写作 t-右手打弦tap -泛音harmonics *-弹奏的时候制音 对于泛音，还有其他一些写法，甚至在标准的五线谱中，都没有一个最终的统一标准。但在文本六线谱中，用三角括号来表示泛音被大多数人承受。一个在12 品上的自然泛音应该写为：E-B-G-D-A-E-由于没有符号来区分自然泛音和人工泛音，为了防止混淆，在写泛音的时候，最好把音符，也就是品位写上，来区分是否是自然泛音一般在第 5、第 7、第12 品位还是人工泛音。要制造人工泛音，你必须左手在品位上按弦比方第 2品，然后右手在高一个八度的品位上第 14 品一个手指轻触琴弦其他手指同时拨弦。所以在写人工泛音时，要把触拨弦的品位写出来，象下面这样：E-B-G-D-A-E-这表示在第 2、第 4 和第 5 品上按弦，然后在括号里的标出的品位上触拨弦 标注乐曲的段落构造 在读谱的时候，能够知道哪里是主段局部，哪里是合唱局部，是十分方便的。所以要给读者提供这样的便利，就要在谱中做上标注。许多歌曲都按照主段和合唱这样的构造写成的。概要描述 在曲谱的开场部位通常还会有几行的歌曲的信息的描述。它会包括歌曲的风格，如 Rocking Blues,Funky 等，这会使学习者很快的找到歌曲的感觉；还会有所使用吉他的信息，如是电琴还是箱琴，6 弦还是 12 弦；另外还会有使用品夹和特殊调弦法的提示，如果使用了特殊的调弦法，则每行谱子前面标注琴弦音高的字母也要改变，比方许多吉他手喜欢把他们的吉他琴弦都调低半音演奏，所以他们的弦的音高就是 Eb Ab Db Gb Bb Eb，象下面这样：Eb-0-Bb-0-Gb-1-Db-2-Ab-2-Eb-0-节奏信息 我们说过，文本六线谱在表现节奏和音值上还有缺陷。除了在曲谱开场给读者提供乐曲的节拍和速度信息外，小节线是一个表达节奏的手段。只需要在每一小节完毕处加上|来表示小节线。象下面这样：E-|-|0-4-2-|0-|-B-0-|-0-|-|-|0-G-1-|-1-|-|-1-3-|-D-|2-|-|-|-A-|-|-|-|-E-|-|-|-|-歌词 将歌词与谱子对应会更方便学习者学习弹唱，至少是第一段歌词。写六线谱的考前须知 曲谱的换行 在写文本六线谱时一个很常见的问题就是文本的自动换行。发生这样的情况会使六线谱无法阅读，但如果注意的话，这个问题也是很容易防止的。问题发生的原因是你打的曲谱的文本长度超出了浏览器的宽度，就会把一行的文本拆为两行，象下面这样：E-0-B-2-4-4-2-G-1-2-4-4-2-1-D-1-2-4-4-2-1-A-0-2-4-4-2-0-E-0-2-4-4-2-0-这样的谱子看上去很糟糕，所以在写谱的时候一定要小心，注意每行不要过长.律学与吉他调音 记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：1使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进展校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；2对于经历丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将 6 根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高根本一样，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；3通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上*一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进展校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进展调弦。则，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进展调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，则只要通过调整使得这两个音的音高一样，则就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的*把位的音进展校准。下面给出了对应关系：6 弦 5 品=5 弦空弦 5 弦5 品=4 弦空弦 4 弦 5 品=3 弦空弦 3 弦 4 品=2 弦空弦 2 弦 5 品=1 弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位一样音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6 弦 5 品=5 弦 7 品 5 弦 5 品=4 弦 7 品 4 弦 5 品=3 弦 7 品 2 弦 5 品=1 弦 7 品5 弦 7 品=1 弦空弦 6 弦 5 品=1 弦空弦 由于 2 弦与 3 弦之间的大三度关系，因此不能够再用 3 弦的 5 品与 2 弦的 7 品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6 弦需要调整为 D，则可以使用 6 弦的 7 品实音与 5 弦的空弦进展校音，或是使用 6 弦的 12 品泛音与 4 弦空弦校音。5 弦调整为 G 的情况则使用 5 弦的 7 品实音与 4 弦的空弦进展校音，或是使用 5 弦的 12 品泛音与 3 弦空弦校音。则，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定根底的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进展调弦时也是采用泛音调弦的方式，则应该来说，泛音调弦是使用得比拟广泛的，而其得到的音高也是准确的。但是在讨论种有的朋友提到说泛音调弦得到的不是十二平均律，泛音所得到的是纯律，这些都是怎么回事？关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。首先我们要引用大学物理系龚镇雄先生所著音乐声学电子工业，1995 年一书中有关音、律和音高标准的论述。音与律，音高标准。音与律，律制。音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其准确音高的数学方法叫做律制。律制中的每一个单位称作律。同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B 组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个一样的频率作为 C，则使用十二平均律生出的 D 和用纯律生出的 D 就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，则在这个前提下，当进展吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说泛音调弦得到的不是十二平均律的话，则调弦得到的音高应该是不准的。这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个根本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。1无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为 2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，则高一个八度的 a2 的频率一定为 880Hz。2我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高十二平均律的，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高 a1=440.0000Hz，则按照 12 平均律所生成的各弦空弦音分别为：1 弦空弦，音高 e1，频率 f=440.0000/2(5/12)=329.6276Hz2 弦空弦，音高 b，频 率 f=440.0000/2(10/12)=246.9417Hz3弦 空 弦，音 高 g，频 率f=440.0000/2(14/12)=195.9977Hz4弦空弦，音高d，频率f=440.0000/2(19/12)=146.8324Hz5弦空弦，音高A，频率f=440.0000/2(24/12)=110.0000Hz6弦空弦，音高E，频率f=440.0000/2(29/12)=82.4069Hz 而前面所提到的纯律，其生律方法是，以 3 倍频包括 1/3 倍频和 5 倍频包括 1/5 倍频进展，没有其他的设定。所谓 3 倍频，就是弦的振动频率为基频的 3 倍。根据弦振动频率的公式 f=(1/2L)*(T/)(1/2)，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为 1/3 时，频率就变为原来的 3 倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T 是弦的力，只要不旋转调弦器旋钮，T 就不会变化，是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。吉他上 7 品的位置，实际上正是整条弦长的 1/3 处，因此我们可以计算得到 7 品处泛音的频率为：3*329.6276=988.8828Hz。而吉他上 5 品的位置是整条弦长的 1/4 处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的 4 倍，即 4*246.9417=987.7668Hz。如果我们首先校准了 1 弦，然后用 1 弦 7 品泛音与 2 弦 5 品的泛音相校，则 2 弦 5 品的泛音在理想状态下就会被调成 988.8828Hz，比实际应该的 987.7668Hz 高了 1.1160Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于 7 品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了 12 平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高不准，应该说不能算错。但是我们不能无视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，则，只要音高的偏差在允许的围之，实际上就是可以承受的。而且，吉他上下弦枕的上下，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差围是20 音分，高级吉他的音高偏差为+10 音分-5 音分之间。所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成 1200 份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数=1200*log2(f2/f1)。则我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，1200*log2(988.8828/987.7668)=1.9549音分。可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法 不准，但是我们还是可以放心地使用。以下是当时一些网友的发言，在此感这些网友的参与。泛音所得到的是纯律。泛音是物理学上所说的谐波，12 品上的是二次谐波，7 和 19 品是三次谐波，5 品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有一样的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在 5 音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。本贴由 LI 于 2001 年 5 月 28 日 21:36:58在乐趣园古典吉他村论坛发表.泛音所得到的是纯律。泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不适宜的。本贴由 ZeeEitch于 2001 年 5 月 29 日 09:53:48 在乐趣园古典吉他村论坛发表 我所知道的泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12 品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。弹唱根底：白话音乐根底乐理之-通俗讲义 1、什么是音乐：令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。乐者，令人愉快之意。音者，声音也。加在一起就叫音乐。怎么样，比大家想象的包含围要广阔的多吧，呵呵在这里说一点题外话，声音的 3 要素是什么？那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，则声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的根底上的，所以对于乐手特别是 bass好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。2、什么是音阶：说