论声乐教学中呼吸训练的重要性23664.pdf
论声乐教学中呼吸训练的重要性 摘要 呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要。在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的服务于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，对表达呼吸在声乐教学中的重要性研究具有一定的借鉴意义。关键词：声乐教学，呼吸训练，重要性 Abstract Breathing is an important part of singing,is the basis and power of singing,vocal breath in the physiological function to meet the respiratory,to obey the needs of vocal music.In vocal music singing,breathing is a kind of constrained,conscious service to the needs of singing.The singer needs to consider when breathing,how to breathe,breathe to suck to what position,how much gas,what time of ventilation and other factors,a song singing is good or bad,often depends on the singer for breathing.According to the requirements of the music,strong,weak,anxious,slow,so that the breath of singing Fuller,more comfortable,so that the voice is more expressive.This paper first explains the common classification of respiratory in vocal music teaching,the vocal music teaching in China showed that the respiratory status,and then from the posture,breathing,breath control,specific training methods of emotional involvement of respiratory training in vocal music teaching are analyzed,has a certain significance on the importance on the expression of breathing in vocal music in the teaching of.Key words:vocal music teaching,breath training,importance 目 录 一 引言-1（一）呼吸在声乐演唱中的重要性-1（二）生活化呼吸与歌唱呼吸之间的联系-1 1.生活化的呼吸状态-1 2.歌唱时的呼吸状态-1 3.两者之间的联系-2 二 声乐教学中呼吸的常用分类-2（一）呼吸的过程-2（二）声乐教学中呼吸的分类-2 1.胸式呼吸法-3 2.腹式呼吸法-3 3.胸腹式呼吸法 -3 三 声乐教学中的呼吸训练-3（一）正确的呼吸训练姿态-3（二）正确的“吸气”训练-4 1.闻花式吸气训练-4 2.叹气式训练-4 3.惊讶式吸气训练-4（三）正确的“呼气”训练-4 1.吹纸片训练-4 2.切断气息的训练-4 3.做狗喘气的训练-5 4.叹气式呼气训练-5（四）结合发声做练习-5 1.连音练习-5 2.跳音练习-5 3.连音和顿音的结合练习-5 四 常见的呼吸问题解决方法及控制技巧-5（一）常见的呼吸问题解决方法-5 1.漏气的问题-5 2.气多声少的问题-6 3.声音出现摇摆不定的状况-6（二）歌唱呼吸技巧-6 1.对弱音的控制-7 2.对较长乐句的控制-7 五 结论-7 参考文献-8 1 一 引言（一）呼吸在声乐演唱中的重要性 美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。美声歌唱是全身都能够积极地投入当中的活动，它要求身体的姿势，手指，语言，情感等等都能够达到自然的统一。然而，这样的统一就要求歌唱的关键所在，那就是呼吸。它是歌声的动力，是支持力，是基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。它是运用艺术的语言和科学化的歌喉相结合的。呼吸是人类生存的基础，也是歌唱中必不可少的条件。歌唱中的呼吸并不等同于生活中的呼吸，生活中的呼吸，是一种下意识的，自由的心理活动，不受大脑的控制，其存在的目的在于维持人的生存。但在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的服务于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。掌握了呼吸，就学会了如何歌唱，可见呼吸在声乐演唱中的重要性。（二）生活化呼吸与歌唱呼吸之间的联系 1.生活化的呼吸状态 呼吸是指人体与外界环境之间气体交换的过程，它包括两个动作：吸气和呼气。呼吸使用的肌肉主要有肋间肌和膈肌。当肋间内肌收缩时可以将肋骨下降，使得胸腔空间缩小，有助于呼气，相反则有助于吸气。2.歌唱时的呼吸状态 歌唱时的呼吸状态与生活化的呼吸状态是略有不同的。因为我们在演唱的时候需要进行音色、音量、以及音高的变化，生活化的呼吸状态是不能应对这些的。在歌唱中我们必须面对乐句的长短，音色以及音高等变化，这就需要整个肌肉群去充分的去工作。在歌唱状态下吸气时，空气通过呼吸道进入肺部，这时横膈膜下降以及两肋向外部扩张，你会感觉到整个肺部以及两肋像气球一样膨胀了起来。歌唱者不要吸入过多、过猛的气，这样很容易造成胸部僵硬，导致声音变紧。学生们在初学时不容易一下子就能体会到整体呼吸动作时肺部以及两肋的变 2 化，可以通过一种简单的练习方法，即：蹲下，分开双腿，弯身用双手握住双踝，吸气，这个时候会感到两肋向外膨胀的感觉。然后屛住气息，再徐徐呼出，呼气时仍需保持两肋向外膨胀的感觉而不是使之迅速的瘪下去，随着气息的呼出小腹会自然地向内收缩。这是自然现象。整个动作最关键的是在呼气时要尽量保持吸气时的两肋向外扩张的感觉。3.两者之间的联系 虽然说歌唱呼吸有别于生活化的呼吸，但是对于歌唱呼吸来说，应该更加像生活化呼吸那样放松自然。如果吸入过量的空气，这样就会使各部分肌肉紧张和痉挛，从而使呼吸器官和它们的肌肉失去了弹性。这样也会导致声音沉闷、暗淡。所以说歌唱的呼吸是建立在生活化的基础上的。二 声乐教学中呼吸的常用分类（一）呼吸的过程 呼吸的过程分为吸气、保持、呼气和发声 吸气，决定了发声时间的长短、音量的高低等，所以吸气时不要抬肩，使肋骨抬高展开，横膈膜逐渐扩张，胸腔扩大，肺叶准备充气，空气从口鼻同时吸入，经过咽喉和气管和支气管到肺叶的底部，并把空气推向腰部，也就是我们常说的“腰围扩张”。保持，空气吸入后就要保持吸气时的状态，胸腔要有继续扩张的感觉，横膈膜和腹肌要有相斥的感觉，身体应处于一个积极向上的状态。呼气，歌唱时要保持住气息的循环性，呼气时，将气息缓缓地，均匀地呼出，身体的整体感觉应该是积极的，放松的，紧张的部位只有横膈膜和两肋。发声，这是呼吸的最后一个过程。发声时需要一个支点，这个支点在横膈膜及下肋两侧，掌握了这种支点的感觉，也就找到了合适的声音，这种声音不但非常动听，而且可以做出自己所需要的变化。（二）声乐教学中呼吸的分类 在进行声乐学习过程中，教学过程中教师通常会教练习者几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。3 1.胸式呼吸法 这种呼吸法在 18 和 19 世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪 30 至 40 年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出。2.腹式呼吸法 这种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。3.胸腹式呼吸法 这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。三 声乐教学中的呼吸训练（一）正确的呼吸训练姿态 呼吸要有正确的训练姿势，有积极的情绪才能更好地进行呼吸训练。首先，歌者在呼吸训练的过程中要保持良好的心态，身心要尽量放轻松，不能太紧张，因为人在紧张的时候容易出现闭气现象，这样就影响了空气的吸入和释放能力，影响呼吸的运用自如。其次，在呼吸训练的过程中心态也不能完全放松，太过放松情绪会让声音软绵无力，松散的状态让声音听起来毫无美感可言，最正确的心态就是松弛有度。一方面要适当放松心态，一方面还要保持肌肉的紧张状态，这样才能够达到完美的呼吸训练。心态调整好了，还要注意形体的状态，注意头部 4 的姿势以及站姿，头部与颈部、下颚、喉结等部分组织肌肉联系密切，保持好头部的姿势，才能让各个肌肉组织积极配合，让空气在体内循环得到很好的控制，使发音更加准确。在进行呼吸训练时一定要保持身体的自然放松，两脚分开自然站立，将身体的重心转移到前脚，在演唱过程中注意挺胸、收腹、提臀、积极自如地调动相关肌肉的运动功能。（二）正确的“吸气”训练 1.闻花式吸气训练 闻花式吸气训练，顾名思义就是像闻花朵一样吸气，想象着前面有一朵香气扑鼻的花，让你忍不住去嗅嗅它的香气，轻轻地闭住嘴，屏住呼吸，用鼻子慢慢把气自然吸入进来，一直吸入到腹部、肚脐、腰围处，直把气吸满再将气吐出，如此反复训练，很快就能把气息吸的自然、柔和，而且深入到位。2.叹气式训练 叹气式训练就是像叹气一样先把气叹出去，然后再吸回来，在叹气的过程中想象自己长叹一口气，然后很自然地就把气又吸回来。这种叹气式训练的方式更容易让学生掌握，叹到哪里就吸到哪里，简单易懂。3.惊讶式吸气训练 当我们遇到令人吃惊的事情时，会迅速做出反应，张大嘴巴表示吃惊，在张嘴的时候就自然地深吸进来一口气，这种方式气息吸的又快又深，能较好地锻炼呼吸器官的灵活性。（三）正确的“呼气”训练 1.吹纸片训练 通常情况下，教师在教授呼气训练时，采用最基本的方法就是吹纸片，撕一条长纸片，宽度适中就可以，然后用手捏住纸片的上方，放在嘴前大约 10 厘米的距离，然后将吸好的气向吹纸条的下方。从纸条振动的频率辨别气息是否均匀、有力、集中，这种训练呼吸的方式能够较好锻炼腹部的力量，而且方法比较简单好学。2.切断气息的训练 切断气息的训练就是在呼气的过程中不断将气息切断的练习，先是将气吸入肺底，呼气时牙齿要闭合，在气息呼出并发“丝”的声时，将气息不断切断，呼 5 气过程要尽量保持音量一致。3.做狗喘气的训练 所谓做狗喘气的训练是指让气息快速又灵活地向外呼出的练习，这种练习可以体会呼吸的各个部位的状态，还可以加强横膈膜的锻炼。4.叹气式呼气训练 在吸气训练时，我们已经介绍了有关叹气法的吸气训练，叹气式呼气训练也是一种有效的呼气方法。叹气式呼气法可以有效的训练学生对呼气的感知能力，以及气体呼出的速度、容量，让学生在叹气式训练中掌握呼气的技巧，调节呼气的节奏。（四）结合发声做练习 理论指导实践，任何练声活动都要把理论变为实际，只有通过不断的反复练习才能达到预想的效果。对于初学者来说，呼吸训练是最基本也是最重要的训练，所以，要想提高歌唱水平，首先要把呼吸训练做好。1.连音练习 通过连音练习可以让学生感觉胸腔和腹腔在开头、中间、结尾三个阶段不同的压力，连音练习时尽量慢一些、长一些，能够加强学生气息不够用的锻炼，扩大气息的容量。2.跳音练习 跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。在跳音训练中应保持低喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住，然后发出声音，跳音练习可以解决歌者声音发散不集中的症状。3.连音和顿音的结合练习 这种练习方法就是要训练平稳连续的唱法和弹跳有力的唱法，从而更好地锻练对气息的控制能力。四 常见的呼吸问题解决方法及控制技巧（一）常见的呼吸问题解决方法 1.漏气的问题 6 歌者在吸气之后，由于横膈膜、腹肌、腰肌等控制呼吸的肌肉软弱无力，导致对气息的控制能力较差，往往把吸入的气快速的松掉了，气息还没有得到完全转化声音就漏掉了，这样就造成了气息不够用的现象。很多歌者在唱歌的过程中都会出现漏气的现象，甚至产生“沙声”和破音状况，严重影响了歌唱的艺术感染力。要解决漏气问题，歌者首先要做好呼气吸气的训练，在吸气后呼气前要有短暂的停顿，声带要闭合，稳住气息后再打开声门发声，这样发出的声音才能实而不虚。歌者还应锻炼横膈膜的弹力，在吸气之后作短促的快呼，反复训练，才能达到一定的水平。其次，歌者还应具备良好的思想意识，不能因为意念上的松懈而导致漏气现象，要加强意念，不能不战就败。2.气多声少的问题 很多歌者存在吸入气息位置太浅而对声音的需要供给不足的现象。吸气没有沉入底端，当声音需要的时候气息不能支付过来，而歌者还想唱出大音量，这样就势必会导致声音“抖动”、“卡”“挤”的现象，歌者长期扯直嗓子干喊、硬挤的话，不仅体力消耗严重，嗓子也会长时间处于疲惫的状态，势必会引起可怕的声带病变等问题，无论对于歌唱事业还是歌者本身的健康状况都是不利的。因此，针对这种问题，歌者在歌唱的过程中应把意识集中在“吸”上，先深深地吸入一口气，不要快速吐出来，先憋一会，再把气满满地向下推一下之后再吐出去，同时还要加强吸气时的力度和深度。还可以通过动作来加强气的深入吸入，在吸气之后歌者可以弯腰、躬身，肩、颈、臂都放松，头垂下，行 90 度鞠躬礼，用中强音量柔和地唱，体会吸气的技巧，只有气够用了，才能唱出好的歌曲。3.声音出现摇摆不定的状况 当歌者受到不规律的气息压力时，喉咙肌肉就会变得没有弹性，出现僵硬的状态，这时声音就会摇摆不定。针对这个问题，歌者在吸气过程中，要保持气吸入得平稳、吸入得够深。呼出的时候也要保持节奏，均匀、平稳的呼出，腰腹部等肌肉的力量要刚柔并济，不要太僵硬，也不要太软弱，同时喉咙的位置也要保持平稳状态，这样唱出来的歌才能顺当自如。（二）歌唱呼吸技巧 国内外关于声乐演唱的文献中，几乎都会提及一些基本的歌唱呼吸技巧，但是在艺术实践中，遇到一些较长的句子，或者是弱音、以及音色的变化等处理时，7 我们要更进一步掌握歌唱呼吸的潜在的能力，才能轻松自如地支撑演唱技巧，从而来表达歌曲的意愿。1.对弱音的控制 歌唱中，弱音是较难的技巧，甚至一个漂亮的弱音比一个辉煌的高音更具质量。弱音练习不宜过早，必须要以中强声或者是全声去练声，将音域扩展开，让母音变化的统一以及中声区与高声区转换统一之后再练习弱音。练习弱音时可以有两种方法：一种是把气息变浅、减弱、喉头渐渐上升，声音逐渐更加靠前，保持声音的明亮性。这样弱音就会变音量而不改变音色，音色也会统一。另一种弱音方法是逐渐加深气息、声音渐渐往后靠，即音量不减太多，而是音色渐渐变暗。这样的弱音更加有深远感，韵味悠长。所谓唱弱音时要用更多的气息支持就是第二种方法。2.对较长乐句的控制 歌唱中会遇上一些需要保持 15 到 20 秒甚至更长的乐句，这时更重要的是演唱者必须具有强大的气息控制力。这里可以将我们倡导的胸腹式呼吸方法略作调整，首先要将气息吸入到胸腔，将气息的支点抬高，在胸腔中保持住。然后再慢慢的将支点往下放。这样整个气息的控制能力就会大大的加强。这里最重要的是气息的稳定性和送气的连贯性，母音要音色统一，气息要通畅，共鸣音量要均衡。这样歌唱者才能演唱出连贯、优美的旋律线条。五 结论 歌唱呼吸在声乐教学中具有举足轻重的份量，没有呼吸就没有声音，没有声音也就没有歌唱。因此，歌者要想把歌唱的好，就必须学会正确的呼吸。歌者只有正确掌握“吸”和“呼”的技巧，才能全面提高自身素质，将歌唱事业推入高峰，给观众们展现最美，最动听的歌声。掌握呼吸的过程是非常抽象的，自己的自身体会是很重要的。能够准确基础的掌握好气息，便可以轻松发挥技巧，能够轻松把握一首歌曲。这样的基础练习，是每天练习声乐时比不可少的功课，是持久性的基础的补充。所以说，呼吸在声乐演唱中的地位是非同一般的，也是声乐练习中很重要的环节。呼吸是唱歌的基础是唱歌的动力，发声方法的正确与否也与呼吸有密切的关系，只有正确的把握住呼吸的方法才能使歌唱更轻松，同时能 8 更好的控制自己的声音使歌唱更富有感染力。强调歌唱呼吸的控制和训练在声乐教学中有着至关重要的作用，呼吸的潜在能力更是需要声乐教师和歌唱者共同去深入的研究，将呼吸的基本能力与潜在能力有机的结合起来，才能充分的发挥呼吸在歌唱中重要作用。只要掌握了这个难点，声乐教学和学习才能迎来新的飞跃。参考文献 1（意）马腊费奥迪 著 郎敏秀 译，卡鲁索的发声方法，人民音乐出版社，2003 2 田鸣恩 著，科学的唱法，人民音乐出版社，1987 3 甑立夫 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