中学音乐教学年终个人工作总结（2023年）.docx

中学音乐教学年终个人工作总结（2022年） 下面是制度大全小编为大家整理的中学音乐教学年终个人工作总结，欢送大家阅读。更多中学音乐教学年终个人工作总结请关注制度大全音乐教学个人工作总结栏目。 中学音乐教学年终个人工作总结【一】 音乐本身是一门艺术，如何让学生承受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由拘束地游览于音乐海洋中，让美妙的音乐与欢乐同在呢?这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的进展，发觉音乐教育看似简洁，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的观赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐力量得以进展呢?我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于承受。 一、在音乐教学中，教师擅长创设生动形象的气氛，为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。 1、首先，在叙述乐理学问时，可以奇妙地运用形象法。 乐理学问往往比拟单调简单，假如靠单纯的讲解，学生不但不简单理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明白，例如，在熟悉渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律?”，这时学生会觉得奇怪，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响渐渐转弱”，学生此时特别活泼，会说出很多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符始终唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比方生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中吸取了学问。学生由厌学到乐学，由被动承受学问到主动猎取学问，这是一个质的飞跃过程。 2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。 学生能够深刻地理解音乐，往往要靠漂亮的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?当教瑶族舞曲时，我找了很多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族-瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，留意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。在教春天来了这一课时，先让学生说说春天的风光，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱春天来了这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的宠爱之情。 二、观赏课上，要充分运用形象法，这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。 观赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生认真倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在开心想象时，往往布满着光明的颜色，他们的欢乐是不言而喻的。 三、在综合课上，形象法为嬉戏的开展起到推波助澜的有力作用。 综合课上生动好玩的嬉戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、仿照动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜爱的，嬉戏的直观性充分展现出来了，学生们在无拘无束的活动中不仅把握了音乐根底学问，同时也陶冶了美妙的艺术情操。 总之，学生对四周世界存在着直观、片面地熟悉，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学习的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里绽开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的欢乐，在音乐中放飞自己的盼望! 中学音乐教学年终个人工作总结【二】 时间匆忙，转瞬间，又渡过了忙劳碌碌的一个学期，回忆本学期的教学工作，有肯定的成绩，也有肯定的缺乏。这一学期我担当的是七年级的音乐教学,现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补缺乏，精益求精。 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美妙的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个漂亮的梦幻,或是呈现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培育学生懂得理解，有表情地唱歌和感受音乐的力量，通过艺术形象，培育学生的美妙情操，使他们身心得到安康的进展。 在教育教学工作上，我利用学科特有的力气来教育学生的思想，敬重学生的人格，让学生独立，对学生进展各方面的引导和教育。在教学工作中，我竭力提倡学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体进展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，同时我还注意学生学习习惯、学习方法的培育和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注意培育学生对音乐的兴趣，注意以学生为主体，让学生在开心的音乐实践活动中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在肯定根底上制造音乐。 教师必需擅长走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生公平相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜爱音乐。 在课堂活动中，我会创设公平、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的，使出浑身解数也“镇”不住他们。课后我进展了反思，确定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，要不就是自己备课是没备好学生，我担当六个班的音乐教学，每个班的状况都不一样，没有“备”好学生。盼望在今后的教学中自己能有所改良。 我常常利用休息时间去阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很留意自身的学习。阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。 在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。 学校音乐教学年度工作总结 中学音乐教学工作总结 小学音乐教学工作总结 篇2:奥尔夫音乐教学学习体会 奥尔夫音乐教学学习体会 卡尔.奥尔夫（1895-1982），当代世界着名的德国作曲家，音乐教育家。他的音乐剧作卡尔米娜?布拉纳在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身，形成独具特色的音乐教育理念-奥尔夫教育体系。奥尔夫音乐教育是当今世界流传最广、影响最大的，被美国同行称为现代音乐教育三大支柱的世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫教学模式为：“探究-仿照-即兴-制造”。而“回归人本”的原本性音乐教育是奥尔夫的教育理念。以语言（戏剧）、动作（舞蹈）、音乐以及视觉艺术为一体的综合性、以即兴为核心的制造性，以及扎根于外乡文化为动身点的丰富多彩、独具特色的开放式教学内容和方法，使其在21世纪的今日仍保持着旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育体系充分表达了我们所推行的素养教育中“面对全体学生”、“全面进展”和“让学生主动进展”的三个根本要素，强调对学生“制造力的开发”，因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统讨论奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和进展，深化素养教育，明显是很有必要的。奥尔夫音乐教育法的根本思想，也就是对音乐教育的态度，就是“音乐只是手段，教育才是目的”。他的教学实质就是：“让孩子自己去做”始终使孩子感到是自己在与音乐合作。这就要求教师是个能歌善舞，能“出办法”、“想方法”的多面手，是一个具有制造性的教师。由于当教师和孩子在一个愉悦、和谐的气氛中学习音乐的时候，那种横隔在师生之间的“代沟”便会静静的消逝，教师俨然是个欢乐的“大朋友”了，这与目前我国提倡的改革方向-欢乐教育是全都的的！ 奥尔夫音乐的教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言严密联系在一起的，它是一种由人们自己参加、制造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参加到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，特别适合于儿童。 奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。在教学内容上从朗读、声势、节奏、唱歌、形体、读谱、作曲、乐器、观赏、戏剧等诸方面进展训练。在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探究的、即兴的、制造的等各种手段实现其教育理念。音乐教育必需是通过自己实际唱、演奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试，在这里意味一切。奥尔夫教学法供应了具有创新的、独特的，充分考虑进展共性的、高度重视制造力培育的学习气氛，供应了帮忙孩子体验和表现音乐的方法。特殊是：引导孩子自己去探究音乐，制造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去制造，对音乐感受及再现音乐的方法。奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点： 1、综合性 奥尔夫通过原本的音乐即语言（诗歌、朗读）、音乐（唱、奏）舞蹈、戏剧严密结合的形式去找回人类最接近自然状态的感觉。 2、制造性（或称即兴性） 从即兴开头的教育正是真正表达制造性的教学，他不是把现成的学问、技能传授给学生，而是让学生在嬉戏中去探究声音，去尝试用字词、语言，用自己的动作即兴的做些什么，并用即兴的敲打一些节奏开头自己的音乐体验和学习，“即兴”成为奥尔夫音乐教育体系中最核心、最吸引人的构成局部。 3、自生命开端的，亲自参加，诉诸感性，回归人本 奥尔夫说过：“我全部的观念，关于一种元素性的音乐教育的观念，并不新，我只是有幸地从今日的角度重新说出这些古老的、不朽的观念，并致力于实现它。”而什么是“老”，什么是“新”呢！孔子说：“性相近，习相远。”人类对自己的感受、心情、思想、意识，有一种本能的表现欲望，这表现，与其说是人为地去表现，不如说是自然地流露。乐记中写道：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之缺乏故长言之，长言之缺乏故嗟叹之，嗟叹之缺乏故不知手之舞之，足之蹈之也。”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和根源。人类的这种原本的习性，是共通的，从远古人类形成以来就存在。所以，这样的习性和人类一样古老。奥尔夫的音乐教育观念，就是要从这个古老的源头动身，去革新音乐教育：主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪开掘学生（特殊是儿童）有生而来具有的这种习性，通过嬉戏式、即兴性地奏乐本身；通过自然地表露自己的感受、情感；通过语言、动作、表演和音乐的全面的有机结合；通过提高学生的音乐素养，去学会音乐、把握音乐。这样的观念实质上是古老的，但对于千百年来背离了音乐的根源和本质的很多音乐教育（包括教学法）却又是新的。人类的认知是从感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的力量，让儿童主动参加到嬉戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个阅历过程是人类学习的最主要途径，是培育情商最重要的手段，是奠定智力的基石。 4、从外乡文化动身 奥尔夫的音乐教育理念之所以在世界各大洲不同文化国获得越来越多的认同，其中一个重要缘由唯恐就是这个体系强调从外乡文化动身，充分敬重每种文化的形态。他强调用自己的文化去改造别的文化，这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。所以奥尔夫教育体系培育的是一种对文化的态度-喜爱外乡、本民族文化敬重世界各种形态文化的态度，并渗入全部教学内容和教学过程中的。 5、为全体儿童们 奥尔夫原本性音乐教育不但明确提出为全部学生的宗旨，同时教学中的唱、奏、舞、戏等综合教学使学生在音乐课上能从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。 奥尔夫音乐教学法的根本原则是： 1：培育健全的人格；奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培育健全的人格才是目的。他所致力的音乐不是单纯的音乐学问，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、美术等各种艺术为一体，以到达健全的人格教育；通过音乐把真、善、美的精神传给孩子们，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操、做一个全面进展的人。 2：让孩子们都来学习音乐；奥尔夫说：“我们的阅历告知我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，常常在这方面堵塞源泉、压制才造成其它不良的恶果。”基于此，奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法，让每个孩子在美的音乐中都能享受到音乐的乐趣，得到精神上的满意。音乐教育不当只是培育一两个音乐家，不只是天才和专家的权利，更应当是培育更多听音乐的人。因此奥尔夫提倡“玩中学”、“做中学”、提倡“元素性”的音乐把简单枯燥的纯乐理学问简洁化，用一些简洁的节奏、固定的音型、易学的乐器演奏技巧，使每个儿童都能很快的学会，并且是乐与去学、去做，从而激发儿童学习音乐兴趣，培育他们的自信念和表现力量。 3：感知入手的原则；奥尔夫音乐教学法在讲授学问的时候不是采纳纯理论的学习，他采纳一种回归自然的、从感知入手的教学法。奥尔夫教育的观念是从古老的源头动身，去革新音乐教育。他不是把理论作为先导，先讲“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐。首先学会“怎么做”，然后再去解释“为什么？”这样的教学法更适合幼儿教育、小学教育和特别儿童教育。可使儿童在欢乐中变“要你学”为“我要学”。 4：即兴性原则；奥尔夫音乐教学法提倡参加意识，即：“人们不是作为听众，而是作为演奏者参加其中”。在参加音乐活动中特殊强调即兴性，也就是充分发挥儿童的想象力、制造力和表现力。他常常对儿童说：“你想怎么做”而从不对儿童说“你做错了”，这样无疑爱护了儿童的积极性，使他们大胆的无忧无虑的在音乐的天地中表现自己。奥尔夫音乐教学法重要的一点是“让孩子自己去做”，因此他选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，每个孩子都能跟的上。使每个孩子觉得自己始终只是在做嬉戏，是在跟音乐进展开心的合作。他强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。正如奥尔夫所说：“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培育的一切，对起毕生是起打算作用的” 奥尔夫音乐教学法他不是一种详细的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生特别重视挖掘和培育每一个孩子的制造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去制造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有制造力。教师从来不嘲笑孩子们的创作，而是爱护他们的士气，鼓舞他们再创作，在以后的学习过程中不管是那个学科，任何时候教师们都会抓紧时机给孩子们做制造练习。哪怕是短短的五分钟或非常钟对他们将来的一生都是重要的，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当教师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们根据各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他假如不去做，那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注意培育学生自己参于音乐，制造音乐的力量，提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探究，谈谈几点体会。 一、节奏为先导 节奏本身能独立地表现肯定的音愿意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯穿起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种详细的方法。对于根底音乐教育，节奏训练明显占有着很多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比拟单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于感受和领悟。使孩子们参加音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，详细在每节音乐课，常以节奏开头，其内容大都是儿歌或与该课主要内容相全都的节奏内容，作为其后教学的引导。一般先是进展朗读与拍手同节奏的类型，进一步进展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最终可再进展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再协作接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在屡次反复中记住它。同时为了培育合作协调等“非音乐”的素养，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。 二、嬉戏为载体 根据奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培育学生的素养，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所承受的，并且最好带嬉戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。依据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培育音乐素养有关的嬉戏，如：“我是集体的一局部”（进展包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、“声音的传递“（由最初的声音仿照到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反响灵敏性和集体协作等多项训练）等等。使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注意于想象力、制造力、空间感、构造感、美感、敏感反响力量、留意力的集中与合理分散力量、平衡力量、记忆力量、协调合作力量等非智力因素的力量训练，特殊明显的是由于把教材内容载入嬉戏之中进展教学，将教学内容进展分解，降低了难度，使学生在兴趣深厚的嬉戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参加意识和参加力量，增加了学生学习音乐的兴趣和自信。 三、课内器乐教学 在音乐课堂教学中进展大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显着区分于其它教学法的特点。他更注意多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比拟丰富和简单，但其中每人的演奏都是比拟简易的，这样去培育学生相互合作、协作协调的习惯，同时把握了常用的歌曲伴奏形式以及较简单的打击乐合奏形式。 小结： 音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素养教育，才是教育的最终目的。而奥尔夫认为，他的教学法应当是永久在不断进展中，从不盼望别人机械的帮用。这是特别正确而且是明智的。别的不说，单就我国班级设置学额偏多来说，照搬奥尔夫教学法就有困难，但这又肯定不是说，我们无法学习奥尔夫教学法的精华。只要我们正视我国音乐教育的现状，仔细的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的养分，就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”，走出具有中国特色的音乐教育之路！