高二美术说课稿优选范文五篇2022.docx

高二美术说课稿优选范文五篇2022 老师在在讲课前多备几篇说课稿是特别有必要的,下面就是我给大家带来的高二美术说课稿优选范文五篇2022，希望大家喜爱！ 高二美术说课稿1 各位评委老师： 我今日要说的内容是中学美术静物构图，下面我将从说教材等以下几点说起。 一、说教材 1、教材分析: 静物构图是选取湖南美术出版社、现代美术教化探讨所出版的一般中学课程标准试验教科书(选修)绘画雕塑系列中的绘画模块其次课形的视觉印象的延长内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜爱的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与看法，结合老师所说的理论学问进行修改再创建。采纳学生上台手绘、师生沟通的形式教学，既加强了课堂的交互实力，又调动了学生探讨学习的主动性，还可以对他们进行艺术再创作。 2、教学目标： 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础学问的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培育学生动手绘画创作的实力。依据中学学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际状况，我确定本节课的教学目标为： (1)学问目标： 驾驭有关静物构图的基础学问 (2)实力目标： A.提高学生的视察静物取舍的实力 B.培育学生对静物素描动手绘画实力 (3)发展目标： A.培育学生的创建性思维 B.培育学生自主学习的实力 C.培育学生开拓新思维的实力 (4)情感目标： A.培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好 B.培育学生以审美之心来感受生活，创建生活 3、教学重点和难点： 教学重点： (1)静物构图的基本形式 (2)静物构图的基本原则 教学难点：静物构图的基本形式，如何取景 4、老师打算： 静物作品图片、学问 5、学生打算： 简洁的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，老师只是作为学生主动建构学问的帮助者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究学问实力的培育，让学生保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的创建欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图： 生 体会生活总结体会探讨探究学问扩展再创生活 互 动 师 引导体会说出问题启发点拨汇总归纳 在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的学问体系。首先是回忆自己生活里的漂亮图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来也许绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的看法，之后老师结合构图的基本学问点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论学问结合，我们给与肯定的看法，进行完善，并最终总结。在教学中，老师应分强化自己的角色意识，始终以学生的挚友身份出现，让学生时刻感受到与老师处于同等的地位，相互沟通。在设计活动时要留意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。 三、说过程： 1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点?或是自己喜爱的图片是怎么样的，喜爱的是它的什么? 学生回答 2、活动(一)请同学们把自己美妙的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点 3、大家一起进行点评，提出看法，老师也会提出看法并转入思索自己该怎样梳理一些身边不留意的静物，该怎样发觉美，并创建美 4、老师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外留意存在的一些常见的构图错误，分析错误。 5、学生结合学问要点对自己前面的作品进行修改，并相互沟通，完了之后，再创作一幅作品活动(二)，就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表看法完善作品 6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来 四、说留意事项 1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想 2、在活动(二)中，要强调学生结合理论学问来重新相识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受 3、在学生在下面绘画时，老师应下台视察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由 4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛特别活跃，老师应留意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。 五、小结 本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的主动性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃;从教学效果看，学问目标完全达到，实力、发展和情感目标基本实现。 以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师指责指正。 高二美术说课稿2 各位领导，各位老师你们好， 今日我说课的题目是中学美术美术家眼中的自己，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲解并描述。 一、教材分析 1、教学基本思路： A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家原委怎样看待自己的职业?老师可以通过历史的透视和详细美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着肯定程度的冲突。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的人，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的特性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和特性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深化地体现这条线索，并且贯彻到教材供应的两个活动建议当中去。 B、教学材料分析 教材供应的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：拉斯科岩画和埃及墓室壁画是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年头较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有赐予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的艺术家，原始时期的艺术家事实上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，艺术家的精确身份是工匠，甚至是奴隶。 其次组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来示意自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴实、平凡、有血有肉的市民。 真蒂莱斯基的自画像略微有点特别，或许因为她是一个女画家。事实上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。 除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理示意的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成沟通，而侧面像则好像表明画家更情愿自行其是，因而其特性也更加孤僻和显明。 第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有肯定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清楚地表明这个场所的性质。画家本人是宫廷画师，负责记录这些人物和事务。而维米尔却是耐性地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事务和雄伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于一般生活的细微环节。 2、教学目标： 了解美术家社会地位的改变以及这种改变同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。 3、教学重点、难点及确定依据： 重点：美术家社会地位的历史改变;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深化理解自我和社会的关系。 4、三维教学目标及确定依据 学问与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步驾驭基本美术观赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。 过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参加观赏探讨，丰富视觉审美阅历，发展美术鉴赏实力。 情感看法与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久爱好;激发创建精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 5、课程资源的开发及有机整合 a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，老师可以供应一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领悟塑造、表现性格的一些方法。将视察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将视察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的学问对比较的结果进行分析。 B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们共享。 二、学法指导 学情分析：中学生已经具有肯定的相识实力和推断实力。但由于中学阶段学生的社会意识以及生活阅历的局限，可能对本课的主题理解的不够深化，所以老师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学共享。 心理调整的方法指导：充分发挥学生的主动性和主动性，激励他们查找资料，大胆想像和发表自己的看法并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。 学问建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合详细美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的相识。适当运用启发式教学和相互探讨的方式来促进学生的思索。 三、教学方法及手段 教学方法的选择及依据：主要采纳比较鉴赏法，提问法，探讨法、视察法等。适当运用启发式教学和相互探讨的方式来促进学生的思索。 理论依据：基础教化课程改革纲要中指出：提倡学生主动参加、乐于探究、勤于动手，培育学生收集和处理信息的实力、获得新学问的实力、分析和解决问题的实力以及沟通与合作的实力。 借助多媒体课件、图片等资料进行教学。 四、教学程序 创设问题情景导入、激发爱好诱发探究 A、图片观赏导入 1.图片观赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己显明的特点，并且还观赏过金农的作品月华图。(出示图片) 2.提问： 请同学们想像一下，画月华图的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。) B、讲授 1. 思索提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的自画像) 看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生探讨) 小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。 2.作品观赏：拉斯科岩画上的手印、埃及工匠正在制作狮身人面像。 思索：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的? 进一步思索：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生探讨，老师进行适当的讲解。) 3.作品观赏：三幅自画像(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。 这是一组自画像。细致视察画面，回答下列问题： a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老? b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期? c.画面是否示意出创作者本人是一位画家?通过什么方式来示意的?假如没有这种示意，那又是为什么?(结合学生回答的状况，老师进行必要的讲解。) 4.完成第61页的思索与沟通：伦勃朗的三幅自画像。 这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭遇不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种深厚的沧桑感。) C、集体探讨 :对比分析宫娥和画室。 1.画家所在的环境或场全部什么区分?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的? 3.能否看出画家对自己职业的看法? D、分组探讨: 1.探讨和分析对象：听琴图、西园雅集图。 2.思索： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画? (老师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为工匠;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。) 五、总结 在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一样。例如听琴图，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的爱好，也表明白他至高无上的身份。 活动沟通 :课下完成活动建议一，老师选出一些作品进行评议、沟通。 高二美术说课稿3 各位领导，各位老师你们好， 今日我要为大家讲的课题是 巨人辈出文艺复兴美术(一课时) 一、说教材 (一)教材结构与内容简析 本章节是人民教化出版社出版的一般中学课程标准试验教科书美术鉴赏中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立学问架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经相识了与宗教建筑相关的历史文化学问，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的学问铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今日所学的第四课：巨人辈出文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在1516世纪欧洲文艺复兴运动时期美术代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主见、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着特别重要的核心纽带的作用。 (二)教学目标 依据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标： 学问目标 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。 理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景学问。 实力目标 通过对五位艺术家的代表作品的视察、对比、探讨和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏实力。 情感目标 学生在合作探讨，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。 从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。 (三)教学重点、难点 结合所设定的教学目标，本课的教学重点是观赏三杰的作品，要求对作品进行比较深化的分析，并对三人的艺术风格进行比较探讨。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历的重要作用、特殊是当时的先进思想-人文主义，缺乏比较深化的了解。 三、说教法 下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈： 本课教学主要采纳情境教学法。缘由在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采纳鲜活的情境才能激发学生的学习热忱，学习学问、提高实力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现按部就班与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在老师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生驾驭观赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美实力。 四、说学法 新课标提出在教学实施过程中要注意培育学生的独立精神，提倡自主学习、探讨性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采纳小组合作探讨这一学习方法。通过小组合作探究，探讨沟通来实现三维目标。 五、说过程 接下来我就详细谈谈这节课的教学过程设计： 本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采纳以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、视察比较归纳形成相识3、探讨探讨提高相识4、总结反思深化相识5、任务后延自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深化，从而顺当完成教学目标。 (一)创设情境导入新课 首先让学生观看去年上映的The Da Vinci Code(达芬奇密码)视频片段，这其中有对名画最终的晚餐奇妙的分析，可以极大激发学生的新奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。 接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有学问，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。 随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课观赏的重点内容。并利用PPT分别展示最终的晚餐、创世纪、椅中圣母，让学生探讨揣测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学打算 这种设计是依据新课标的教学建议：美术教学中应当结合学生已有学问和现实生活阅历，奇妙创设情境，以旧带新，自然学习。 (二)视察比较归纳形成相识 有目的的组织学生分组探讨，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题： 1、三件作品分别带给你何种感觉? 2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品秀? 让学生充分探讨沟通之后并派代表尝试着说出理由。 板书：最终的晚餐、创世纪、椅中圣母 设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参加热忱，充分激活课堂，使得老师上课和学生学习过程成为轻松自然、充共享受的过程!并能充分熬炼学生合作学习的实力，可以使得不同层次的学生在探讨的过程中都能得到审美方法的熬炼和审美实力的共同提升。 通过探讨，代表阐述，让各组间彼此碰撞、共享对作品的第一次丰富的显性相识，在这过程中一起先回答正确的学生起到了学习引领的作用。 (三)探讨探讨提高相识 这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次相识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：中学生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的实力，同时也利用这一课堂限制手段使得学生不至于出现探讨假喧闹的场面。 首先，我利用多媒体课件出示最终的晚餐这一宗教故事绘画题材的相关问题： 画中人物的姿态和心理反应是什么? 为什么要这样构图? 采纳一种什么透视法? 你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么? 学生探讨分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：人物姿态各自不同、心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎显明，犹大别出心裁、体现多样统一构图原则方法、表现文艺复兴时期独创的平行透视法。在出示平行透视法这一学问点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能依据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的学问点，便于学生深化浅出的驾驭学问点。从而提高课堂效率。 其次，打出创世纪中创建亚当的局部放大图，抛出问题： 欧洲中世纪宣扬什么? 画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么? PPT 打出大卫雕塑作品与创建亚当并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课学问，显明对比于其次个问题，更有利于学生利用已学学问来解决新的问题。更加简单彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色调。为教学难点的解决铺平道路。 最终，利用对比的方法打出中世纪圣母像和椅中圣母的对比图片，利用视觉为主的审美体验，按部就班的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能刚好巩固相关学问点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体协助教学的基础上让学问回来课本本位。 在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关学问薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景学问，解决学习难点。 (四)总结反思深化相识 在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完备呈现出意大利的人文历史。特殊是天空中飘舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最的维纳斯的诞生被搬到了现场。 板书：维纳斯的诞生 这个环节的设计，可以限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬快乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。信任这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美实力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发觉美、观赏美、创建美!将美延长到课堂以外的任何领域中去。 (五)任务后延自主探究 在最终一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题： 1、尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克明显不如意大利的三杰，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么? 2、扬·凡·埃克阿尔诺非尼夫妇像这幅具有创新精神的作品，你能说与前面观赏三杰作品有什么不同? 3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物? 同样实行小组探讨，全班沟通的方式进行课堂设计。最终，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术观赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教化水平的。 这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，相识提高，应当初步具有了独立探究的实力和驾驭了肯定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于探讨性学习之中;真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。 六、作业布置 课后供应专题网站，让学生阅读其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课沟通。 七、简述板书设计 这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白教什么和怎么教 以及为何教。希望各位专家领导对本堂说课提出珍贵看法。感谢大家。 高二美术说课稿4 独树一帜的艺术 设计思想：美术观赏的教学，不仅要让学生了解和观赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们驾驭如何去观赏、相识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美实力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是独树一帜、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区分，观赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确相识和理解外国的现代主义绘画，特殊对广阔中学生来讲，这是一个生疏的艺术世界，一个急迫想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们经常是"很多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。" (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行观赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教化。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不行能的，因此本课的重点以转变学生的观赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术观赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的观赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去观赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏实力。 教学目标 ： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确相识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和观赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。 操作：以老师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高观赏外国现代摄绘画的实力，充分发挥学生的主体作用。 情感：培育学生观赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 教学重点与难点： 重点：外国现代主义绘画的观赏方法难点：正确相识和理解外国现代主义绘画。 教学打算：电脑课件以及相应的投影仪等 教学过程 ： 一、引出课题： 由于受传统审美习惯的影响，我们常用"活灵活现"这样的词汇来赞扬我们认为的 好作品。(通过提问由同学再补充几个"活灵活现"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、栩栩如生) 但是，我们现在从画册上、展览中看到的很多外国现代绘画作品，其中包括 艺术大师的作品，却再也不能用"活灵活现"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让 人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应当怎样来观赏，这就是本课要与同学 们一起探讨的课题-"独树一帜的外国现代主义绘画"。 (课题："独树一帜的艺术世界-外国现代主义绘画") (翻开课本P42) 二、外国现代主义绘画简介： 西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画 中的某些流派-野兽摄、立体派、将来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。 "现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区分于过去的艺术思想联系在一起的。 (投影以上的文字，加深印象。) 现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有肯定的社会历史背景，有思想根源和 哲学基础。 (看课本P48，请同学朗读其次段) (老师概括讲解并描述) (阅读外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和相识各类作品的表现形式，由老师进行适当归纳。) 艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。 (提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或简单接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品) 三、要正确相识外国现代主义绘画 观赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。 四、外国现代主义绘画的特征 (引导学生找外国现代主义绘画的特征) 1从再现客观世界转变为表现主观世界 (P43有关文字处划横线) 艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象根据主观意图子以变形和抽象化处理。(作品协作) 2表现形式从具象到意象、抽象 (作品协作) 客观物象并非是绘画艺术必不行少的因素； 客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完备的艺术。 投影：毕加索牛的变形过程 徐悲鸿刚到法国留学时，只观赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向观赏印象派或以后的现代主义画派了。 五、外国现代主义绘画的观赏 (提问：你觉得应当怎样观赏现代主义的绘画作品?以毕加家三个音乐家为例，进行适当探讨。) (每一排由一位同学发言，希望出现一些不同看法。) 关键在于要学会用视觉艺术的语言来观赏外国现代主义绘画。 (放录像片视觉艺术语言的构成) (放投影片文字) "艺术所要表现的是人们对于生活的种.种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时 候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。" (请同学前后左右四人相互探讨，分析和观赏课本中供应的图例，每小组推一位同学打算发言：首先，哪一幅最能打动你，让你最感爱好。作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。) (老师依据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时留意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调整课堂气氛，刚好发觉探讨中的热点。) 六、课堂总结 我们初步和观赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是起先，西方现代主义绘画中的确有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和观赏，开拓视野，逐步提高审美实力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。 列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，慎重的，不是荒.唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。" 高二美术说课稿5 我说课的内容是_出版社出版的小学美术教材第_册第_课_一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）一。 教材分析（课件） 首先我依据美术课程标准所确立的阶段目标，确定_一课属于"造型·表现"学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创建愿望。 本节课要面对的教学对象是小学_年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创建力特别丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受实力和艺术创建实力，我确定本课的教学目标：（课件）思想目标：体会_的意义，形成_的价值观念和情感看法。 学问目标：通过教学活动，让学生了解_,尝试运用不同的表现形式设计和制作。 实力目标：培育学生对生活情感的表达实力，发展创新思维和审美实力。 明确了教学目标，本课的重难点就自不待言了：（课件）教学重点是：_. 教学难点是：_合理性和协调性。（将_奇妙的设计在造型中）。 二。 教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注意人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学_年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循"教为主导，学为主体"的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培育自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生主动互动，体会创作的欢乐，发展学生的想象力、提高学生的创建力。 三。教学过程（课件） 为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程、体验审美的欢乐，顺当达成教学目标，我设计的教学流程如下： （）创设情境 观赏_ 我首先设计了"创设情景观赏_"这一环节，因为爱好是的老师，所以我在教学一起先，播放了_动画片段，把学生带入_的世界中，让学生观赏造型各异、风格独特的_,为后面设计_做好铺垫，引导学生通过体会_的意义，懂得珍惜_,引出本课课题_（二）引导启发 了解_ 其次由于每个学生的成长经验、学问层面、生活环境的不同，视察力与相识层面自然不同，因此，我设计了"引导启发 了解_"一环节。先出示一组图片，通过"?"等问题引导学生视察探究，了解。接着出示一组有错误的_,让学生视察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避开发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培育学生口头表达实力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放特性的主动性，让学生真实体会到学习的胜利与欢乐。 （三）自主探究 折制_ 接着我设计了"自主探究折制种表"一环节，因为自主探究、合作沟通是新课程标准特殊提倡的一种学习方式，他可以培育学生的自主探究实力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，_正值学