八年级美术上册教案.pdf

第一单元美术的主要表现手段 造型的表现力 教材分析 本课是一节欣赏评述课;教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式;旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力;教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力;过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力;情感、态度和价值观：通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美;教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用;教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品;教学准备：多媒体及课件;教学过程：一、引导阶段 播放一组图片;艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现;造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力;二、发展阶段 1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史;无论是原诗绘画,还是现代绘画；无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言;线条究竟有何魅力吸引着我们 就让我们一起来探讨一下这个问题;出示一组作品,提出问题：比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受 韩元仙仗图卷中国画 局部 宋代 武宗元 菩萨立像石雕 唐代 宴罢装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的;2、明暗：出示作品圣母玛利亚素描 达芬奇 意大利 女人像线描 马蒂斯 法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么各有什么特点 总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化;自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一;体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积;体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受;上海世博会沙特场馆建筑 双环雕塑 空间 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感;阿尔让特伊的大道 小结拓展 总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫;色彩的感染力 一、教学目标：1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力;2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义;3、情感、态度、价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力;二、教学重、难点：1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点；2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品;三、课时安排：一课时 四、教学手段：PPT 教学课件 五、教学过程：情境激趣,导入新课引导学生欣赏音频资料,请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现,导入课题;欣赏作品,初步了解色彩的心理联想 1、欣赏图片,感受大自然和美术作品中的色彩表达主观情感;2、讨论探究：尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想;欣赏体验,了解色彩的表现形式及其特点 1、欣赏三幅绘画作品,说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同 2、课堂反馈,欣赏探究作品,掌握色彩的三种表现形式;欣赏实践,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感;鉴赏一组作品,教师设计问题,指导学生鉴赏作品：图片展示,教师提示鉴赏角度：从内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受;作品描绘了怎样的场景 画面中色彩的主色调是什么,主要运用了哪种色彩表现形式 你从作品中感受到了什么样的思想情感 课后拓展,布置作业：1、观察生活中运用色彩的现象,体会其运用色彩过程所传达出的情感;2、结合本节课的所学,尝试运用色彩来创作一幅小画,表达自己某种心理感受;构图的作用 一、教学目标：知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展;教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用;教学难点：运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析;教 具：多媒体课件;二、教学进程：含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论,反馈、巩固：上节课我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品;了解了自达 芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家“通过研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感;”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风;区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩;他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽;印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用;在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美;今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式;比例：造型各部分间的尺寸关系;部分与整体之间,整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化,适度的变化可以产生美感,例如“黄金比例”就是比较典型的;作品分析：德拉克罗瓦的自由领导人民 提问：作品中运用了哪些艺术语言 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的 对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式;作品分析：赛尚的玩牌者 提问：在人物的安排上有什么特点画家为什么要这样来安排人物 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感;有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡;对称与均衡是互为联系的两个方面,对称能产生均衡,而均衡中又包括着对称的因素在内;作品分析：潘天寿的松枝荔枝 提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比这一对比是否使画面达到了平衡 节奏：在绘画中,运用形、色、线等反复对比呼应;作品分析：蒙德里安的百老汇的爵士乐听音乐感受爵士乐的节奏,分析作品中的节奏元素;韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复,在和谐、统一中包含着更富变化的反复;在造型艺术中,韵律有多方面的表现,各种构成因素有规律的变化,有节奏的递增或递减,相互之间的反复与呼应,都能够产生韵律;有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律,韵律是在各种不同的方式中产生的;作品分析：葛饰北斋的神奈川冲浪 提问：分析作品中线条的变化的规律;变化统一：在变化中求统一,在统一中求变化,多样变化,和谐统一;“变化”体现了多样,“统一”体现了各个事物的共性或整体联系;“变化统一”是形式美法则的高级形式,也叫和谐;这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素,也是形式美的基本法则;提问：分析作品中的语言元素,找一找画面安排上的特点 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析;绘画作品中的形式美法则不是固定不变的,只有在生活中不断地发现,及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活;第二单元 读书、爱书的情节 书林漫步 一、课题：书林漫步新人教版第二单元第一课 二、教学目标：知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式,学会欣 赏书籍设计的作品;过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析,按照书籍设计形式和方法进行分类;通过欣赏,发现“世界最美的书”美在哪里;情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集,有助于学生形成收集与分析信息的能力,激发学生对书籍设计的产生兴趣,逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观;三、教学重点：教会学生欣赏,感悟作品之美;四、教学难点 引导学生在了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式的基础之上,尽量深入理解欣赏书籍设计的作品;五、教具准备：教师在课前一天汇总学生做的 PPT 演示文件;按照顺序排好,拷贝在电脑里;做好 PPT 文件,并把准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍准备好;六、学具准备：每人带 一本自己喜欢的比较独特的书籍;七、教学过程：一、引导阶段 莎士比亚说：“生活里没有书籍,就好像没有阳光,智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀;”当晨曦透过林梢,当阳光洒下绿荫,我们畅游在书香红林,去徜徉知识的海洋,用一行行智慧的文字填补我们心灵的空白;当我们逛书店时,什么样的书会让我们多看一眼甚至有买下的欲望呢通过课件展示书店琳琅满目的书籍,吸引学生的视线,激发学生积极思考 二、导入新课 出版界有这样一句话：“读者买书,一看名,二看皮,三看内 容;”由此看来,书籍的装帧设计很重要;我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢从下面的课件学习中寻找答案吧;先让我们一起了解一下中国的古籍设计,欣赏后学生分小组讨论,为学生接下来的讲解展示做引导,同时提出问题;小组推选学生回答,学生带着问题听小组成员的讲解分析;在小组成员讲解分析过程中,其他组有一次机会可以针对自己不懂得进行提问,促进学生思考;发展阶段教师倾听并引导其他小组同学提出问题;第四组讲完后,教师上台：“感谢四组同学带给我们的中国古籍设计知识;可以看出,中国古籍设计平实质朴;同学们仔细看看,更多的设计变化体现在哪一方面”书籍材质和装帧形式这两方面;师：“下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同有请第五组同学;”师生分析后总结,运用材质不 同,欧洲早期的书籍装帧华丽,设计精美;造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张,为普通民众享用文明传播带来契机,更为书籍装帧设计带来了更多的可能;师：“接下来有请第六组和七组同学,为我们介绍近现代的书籍设计;”第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形 式;第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍 设计形式;第三组讲解包背装、蝴蝶装、这两类书籍设计形式;第四组讲解线装、书函及书盒这两类书籍设计形式;第五组讲解讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、拜占庭圣经这三类书籍设计形式;第六组讲解乔叟着作集、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计这三类书籍设计;第七组讲解呐喊中国记忆这两套书籍设计;通过小组合作,体验了“收集资料 分析资料 整合资料 展示成果 回答提问”这个过程,得到较深的理解,并可以帮助学生理解其他书籍设计形式;三、教师小结,串联书籍设计的发展,展示准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍,使学生对书籍的变迁过程更加清晰,更加理顺;总结评价：到此我真是收获很多：我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值,更在于书籍设计艺术所创造的美,这为书籍本身的价值增添了永恒的意义;那什么样的书才能是“世界最 美的书”呢 为学生展示“世界最美的书”的标准以及利用课件对我国得奖的书籍进行欣赏,学生思考,回答问题;帮助学生更好理解书籍设计的意义;理清思路,突出重点,引导学生关注书籍设计的艺术价值;说明书籍设计美的要素 四、拓展 你们手中的书,放在相应的书籍设计形式面前,看看是否真的理解了这些设计形式;教师看学生是否选择正确;课后可以查找一些独特的、具有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析;再去书店时候,也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计;检验学生学习的情况,引发他们继续关注书籍设计的兴趣;手工书设计 学习领域：设计应用 一、教学目标：知识与技能：了解手工书设计的相关知识,学习手工书设计的基本原理与方法,提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识;过程与方法：学习手工书的设计要素,构成原理和制作方法,能用有创意的形式来表达特定的信息和意义,以自主或合作的方法进行手工书设计和制作;情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识,提高审美能力,形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯;激发学热爱生活,热爱书籍的情感;教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流;二、教学过程：引导 学生展示带来的书籍;提问,你为什么喜欢这本书,他的哪些部分吸引了你;学生思考并回答;总结,一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外,书籍的设计也非常的重要;发展阶段 了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计 书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等,是一种创意设计的系统工程;了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍,并加以装饰、美化;有别于机器制作的手工书,手工书更多的体现着个人的思考与创意;1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书,分析这些书籍运用了什么装订形式什么外观 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等;书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等,手工书的外观设计形式多样;2、手工书的内页设计 欣赏课本图例;提问：这些手工书的内页市如何进行设计的 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等;手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式,也可以粘贴上一些实物,如羽毛、树叶等;3、手工书的设计过程 提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的 1 根据书籍的主题,决定书籍的外观设计、开本与页数;2 设计书的封面、封底的构图与颜色,包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容;3 设计手工书的内文;设计应图文并茂,加上一些其他设计手法,比如立体造型等;4 对书籍各部分进行装订组合;三、体验实践 学生作业：以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题,尝试运用一张 A4 纸,制作4 页折叠手工书;要求：1、设计手工书首先要爱书;2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等,并要具有创造性;3、手工书的制作要力求细致;方寸钤记藏书印 一、课题：方寸铃记 藏书印 二、教学目标 知识目标：了解中国篆刻艺术的形式、审美,并能简单的掌握技法;了解讨论与读书有关的场所,名人轶事,认识读书对人的发展的重要作用;能力目标：培养学生观察、想象、创造思维能力,使学生初步懂得藏书印制作的基本技法和步骤;情感目标：通过对藏书印作品的欣赏,激发学生学习藏书藏的兴趣,让学生自我展示、自我激励、体验成功,在不断尝试中激发求知欲,在不断摸索中陶冶学生情操;三、教学重点、难点：1、教学重点 中国篆刻艺术的形式、审美;2、教学难点 刻制藏书票的刀法及审美 四、学法指导:本课利用实例和多媒体手段,使学生沿着形象简洁、手法概括,以表达为主的思路前提下,启发学生发展创造思维;在课堂中创设情境,激发兴趣,穿插学生熟悉的内容,增加直观性,引导学生自主性,合作性学习研究,使学生从教材中寻找提示,在观察对比中寻找问题的答案;因探究而获得成就感,因成就感而快乐,在快乐中获得知识;五、课前准备：教具准备：多媒体课件、印章、藏书印作品、刻刀、等;学具准备：刻刀工具刀、印章、卡纸、铅笔、等;六、教学过程：、情境导入阶段：1 利用多媒体出示与读书活动相关的图形资料,引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统;引起学生兴趣,在交流中让学生用观察、分析、归类的方法,回答教师提出的问题;认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系;2 适时引出与读书、藏书、爱书有关的藏书印艺术,引导学生了解藏书印的由来和发展情况,并欣赏作品;引出新课藏书印的认识与制作 2、发展阶段 1 引导学生深入分析藏书印的功用、审美特征,以具体作品为例,分析其内容表达的内涵和意蕴;师生互动 2 引导学生深入分析藏书印的篆刻的布局、篆刻的审美、篆刻的形式;3 学生欣赏历代篆刻名印;3、学生练习阶段：体验,临摹印章;进一步的使学生了解中国篆刻艺术的形式、审美,激发学生热爱祖国的热情,提高民族自豪感;4、练习要求：1 学生分组练习 2 注意安全、要认真、细致;3 巡回指导：要采取分层指导和个别指导相结合的方法,使每一位学生在学习活动中都获得个体发展;为了培养学生自主性、探究性学习的能力,只要能让学生自己发现的问题,都尽可能让学生自己去发现；能让学生自己解答的问题,都尽可能的让学生自己去解答;只有这样,学生才能一直处于一种主动的、自由的学习状态,他们才会乐学、爱学;对学习能力弱的学生要采取激励、引导、表扬等方法,提高他们的学习兴趣,能在创作实践中获得快乐、获得成就感;5、习作评价：观摩交流、拓展延伸 学生习作自评或互评：学生将自己创作藏书印的思路、想法和感受谈出来,有利于学生之间相互学习,取长补短共同提高;也可以同学之间,相互欣赏、评价藏书印习作,有利于提高学生的鉴赏能力;教师主评：教师可以根据学生创作藏书印的具体情况,来分析藏书印的书法、章法和刀法,注意引导学生求新、求异,激发学生的创作热情,把有创意性的习作展示给学生,有利于学生创新思维的培养和提高;6、课后拓展：总结教学、布置作业 总结课堂及教学情况：同学们,本节课通过理论的学习和实践体验,已经品尝到了创作的乐趣,并初步掌握了藏书印制作方法;希望同学们课后进一步相互学习,交流治体会,利用课余时间多动手、多动脑,创作出漂亮的藏书印来;课后作业：设计自己个性的藏书票,注意斋馆印,名言,提高自己的审美;书间精灵藏书票 一、教学目标：知识目标：学习了解藏书票的起源、种类、题材,及漏版藏书票的制作方法,能够完成一枚漏版藏书票的分版过程;能力目标：通过学习和实践,提高学生的实践操作能力,提升学生的艺术修养、审美品位;情感、态度、价值观目标：体会藏书票的文化色彩和独特魅力,增强学生读书、爱书、珍书的美好情感,提高学生对美术学习的兴趣,增强学生对生活中的美术的热爱;二、教学重难点：教学重点：学习、分析、总结漏版藏书票的制作方法和过程;教学难点：学会漏版藏书票的分版和制版;三、教学方法手段：本课的教学方法：主要应用提问法、竞赛法、启发引导法、实践练习法、直观法、演示法;学生学法：自主探究法、分析总结法;教学手段主要应用教学课件来辅助教学;设计理念：在美术新课标中的教学建议中提出：积极探索有效教学的方法,明确“以学生为本”教学设计的指导思想,在教学过程中,我通过对教学目标、教学资源、探究学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计,为了就是提高本课教学的效果;另外,努力探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法,并用于引导学生进行自主、合作、探究学习,帮助他们学会学习,有效掌握本课的美术知识与技能,发展视知觉能力、语言表达能力及分析问题和解决问题的能力,以及对美术的综合运用能力;四、教学过程：一、由藏书票导入新课 师拿一本书,让同学们猜这本书的拥有者,当学生疑惑时,展开藏书票的那一页,让大家猜,如果学生答上来了,就直接进行本课内容,答不上来,师告诉同学们,这就是我们这节课要学习的内容-藏书票;设计意图：就是考察学生的预习情况,同时这样导入能更好的和本课内容相联系,因为藏书票就是一种读书人收藏书的印记;便于学生更好的理解藏书票的概念;二、明确本课学习内容 师板书课题,师：下面就让我们的同学作一回学习的主人,请同学们看书中第 16 页至 19 页的内容,看一看我们这节课学习哪些内容 生寻找,当学生找不着时,师提示学生阅读导学;生总结：本课需要学习和掌握的内容,师板书本课主要框架;设计意图：就是让学生主动了解本课所要学习的内容,明确本课的学习任务;调动学生学习的主动性,发挥他们的主体地位;三、新知学习 1、了解关于藏书票相关的基础知识：藏书票的概念、题材、种类、组成、尺寸;同时也是检测学生预习情况 师：我让同学们预习了,下面看看咱们同学预习怎么样 咱们来个知识竞赛,哪位同学回答好了,老师有小的奖励 1 什么是藏书票都贴在什么地方世界上最早的藏书票是哪年的哪国人制作的图案是什么中国最早的藏书票是哪年谁做的 生答,师并出示正确答案,相关图片;藏书票：是一幅作为书籍收藏者印记的小装饰画;贴于：书籍扉页或书的里封补页 世界上最早的藏书票是 1450 年德国人制作的,图案是一个小刺猬,嘴里衔着野花,脚踏野草,上面有一行文字,意思为：小心刺猬吻你;中国最早的藏书票是 1910 年关祖章制作;2、藏书票的题材有哪些它的种类呢 题材：人物、动物、植物、风景、抽象等;种类：木版、石版、铜版、丝版、纸版等;3、藏书票由哪几部分内容组成它通常尺寸多大 藏书票由图案、拉丁文、作者签名版式技法、印数、作者名、创作年代、票主名组成;藏书票的尺寸多为以下三种规格：1、12CM-18CM 2、8CM-12CM 3、8CM 以下 设计意图：一是检测学生预习情况,二是让学生主动进行新知的学习,另外教师可以补充教材中没有的知识;2、探究漏版藏书票的制作方法和步骤 师展示课件：同学们看教材上给的图片和文字能否看明白具体的制作方法和过程谁能给我总结制作的步骤 生：答;师：在这些环节中,有没有一些细节我们不知道呢 下面就让我们共同来就每个步骤具体探究一下 1、画稿是色彩稿还是铅笔稿好画稿时还需要注意什么 师引导学生探究,并展示老师实践后失败的成果,引导学生总结：色彩稿好,能预知最终效果,画稿时,遇到交叉和封闭的图形,宁分不连;2、根据什么进行分版 师引导学生探究,总结：根据颜色和前后顺序;3 印制时还需要注意什么 师引导学生探究,总结：需要注意：颜色深浅的顺序、颜色干湿适宜 海绵蘸上颜色拍匀了再印;设计意图：引导学生主动探究本课难点,设计一些问题和选择,为的是让学生在具体的步骤中减少一些细节上的错误,让学生们在具体操作中更加顺畅;避免浪费不必要的时间和精力;同时能够让学生顺利通过本课的难点部分,达到最优化的教学效果;同时也培养学生的探究能力、发现问题与解决问题的能力;三实践体会 师:下面就让我们一同来实践一下;师展示课件：出示一些设计好的简单图案,同学们任选其一进行练习分版和印制;学生练习,教师巡回指导;当学生进行不完时,可以在下节课继续进行;设计意图：趁热打铁,探究完进行实践可以提高学生实践的成功率;另外也能检验学生们学习的效果,提高学生的实践操作能力;四拓展延伸 师展示课件：我们学会了漏印后还可以做什么 展示在绘画和家居装饰中的应用;设计意图：为了让学生学会漏印的方法,能够加以应用,可以在绘画作品中应用、还可以在家居的装饰中应用,美化我们的生活,主要是提升学生的艺术品位和应用能力,创造美于生活的能力;