声势律动在初中音乐教学中的运用分析.pdf

声势律动在初中音乐教学中的运用分析 音乐作为初中教学体系的一部分，通过音乐教学，能让学生 受到熏陶，增强学生的音乐鉴赏能力。新时期下，为了提高音乐教 学效果，教师要运用声势律动方法，尊重学生的年龄特点，调动学 生的参与积极性，使学生能在掌握音乐基础知识的同时，重视情 感教育，进而促进初中音乐教学改革不断深化。一、声势律动教学的重要意义 所谓声势，是运用拍手、拍腿等人体动作发出的声响。而声势 律动，是指人们通过对音乐的感知，通过肢体传递出节奏感，以此 深化对音乐知识的理解，且能帮助我们更好地协调肢体语言，带 动思维发展。声势律动作为一项重要教学方法，其在音乐教学中 的运用，能增强学生节奏感和感受音乐艺术独特的魅力，且有利 于培养高素质的音乐人才。与传统教学方法不同，声势律动能培养学生的想象力，且能 引导学生发现、思考和解决问题，并促进学生思维方式得到系统 锻炼。学生听到音乐的同时，身体也能随之配合，促进学生思维发 散，能与教师共同学习，并进行联想。声势律动教学的重点在于音 色、音高及旋律，教师通过对学生进行专项训练，能使学生更加敏 感地感受节奏，促使学生在音乐中学习更多基础知识，具备更高 的音乐鉴赏能力，有利于学生音乐素养的提升。二、声势律动在初中音乐教学中的运用 1.丰富活动形式，为学生创造展示机会 以往教学中，初中音乐教学方式单一，课堂氛围枯燥，学生参 与热情并不高。教师在进行声势律动教学中，要尽可能丰富活动 形式，根据学生年龄特点设计多元形式，为学生创造更多展示的 机会。如在导入环节，教师可以鼓励学生按照自己的想法纵情演 绎，或者将学生划分为多个小组，围绕特定主题进行表演，使学生 能在表演上做到优势互补。如成立小乐队，成员之间合理分工，有 的负责伴奏，有的负责演唱、舞蹈，深化学生对音乐的理解。乐队 课堂模式，能激发学生兴趣，且能鼓励学生利用课余时间练习，积 累更多经验。2.重视听觉训练，增强学生乐感 音乐作为艺术体系的一部分，建立在人们的思想情感基础之 上。要想真正懂得音乐内涵，学生需要进行音色、音高的学习。因 此，教师要及时转变传统教学理念，重视对学生进行听觉训练，使 学生能对音乐具有明确的感知，促进学生音乐素养发展。听觉训 练需要学生熟练掌握乐谱，乐谱能将发音、音高等直观地呈现出 来，促进学生听觉能力的提高和发展，从而深化学生对音乐的感 知力，同时教师要加强对读谱、识谱的教学，帮助学生掌握基础音 乐知识，然后进行视唱练习，在演唱中跟随旋律舞蹈，感受音乐的 节奏感，从而深化学生对音乐的理解，增强学生在音乐方面的反 应速度。如针对十二平均律钢琴曲集教学时，该曲作为一首节 奏感较强的音乐，在欣赏时，教师可以引导学生运用肩膀、手、腿 等身体部位协调掌握音乐节奏感。3.引导学生想象，感受音乐情感 丰富的想象力对于学生音乐鉴赏力的提升具有积极意义，能 为学生未来深入学习奠定坚实的基础。缺少想象力，势必会阻碍 学生向前发展。因此，音乐想象力的培养至关重要，教师在日常教 学中，要引导学生积极地想象，为学生带来更多灵感，培养学生音 乐学习的浓厚兴趣。与其他学科一样，音乐学习同样需要长时间 积累，学生只有充分掌握和学习音乐基础知识，才能感受和体验 到音乐内涵，进而总结出音乐所要传递的情感。如在第九交响 曲教学中，教师可以从作品创作背景入手，让学生了解到作者一 生的波折，但他并没有放弃过音乐，直至听力衰退，还依旧保持着 与他人的交流，正因如此，他才能创作出如此优秀的作品，并流传 至今。而后开展声势律动教学，能深化学生对作者内心世界的感 受，并通过踏步、拍手等动作诠释作品的韵律，与作品情感产生共 鸣。除此之外，教师还可以鼓励学生对动作进行创新，如两个学生 互相配合，增强师生、生生之间的互动，建立良好的师生关系，培 养学生对音乐学习的兴趣。根据上文所述，素质教育背景下，初中音乐教学对学生综合 素质培养的重要性日渐突出，但现有教学方式、理念滞后，与学生 年龄特点不符，导致教学效果不尽如人意，学生参与度不高。而声 势律动具有趣味性特点，将其应用到实践教学中，能有效激发学 生兴趣，通过肢体与韵律的配合，增强学生对音乐的理解。同时，教师要尽可能为学生创造表现的机会，增强学生的音乐学习信心。此外，教师要尊重学生个体差异，坚持针对性教学，使所有学生能 有所进步，确保音乐教学面向全体学生，进而促进学生全面、健康 发展。