关于大学生参观书画展观后感五篇范文(优选)_1.docx

关于大学生参观书画展观后感五篇范文(优选)关于高校生参观书画展观后感五篇范文(优选)的具体读后感参考范文，觉得有用就保藏了，这里给共享给同学们学习。 对于画展信任大部分人都不生疏，亦有许多人看过画展，那么看完画展之后，你会得到怎样的启发，有怎样的收获呢?下面是我带来的五篇高校生参观书画展观后感，希望大家喜爱! 高校生参观书画展观后感1 作为美术观赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都仔细地观赏了自己喜爱的画作，也收获了很多。 舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友情、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的志向，油画实践的轨迹，围绕艺术的友情。四十年来，三位上海老挚友的故事充溢戏剧性的起伏与改变：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友情的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时间隧道，目击时期自学一代如何成才，为今日的艺术教化供应了生动显明的对比与反思。 展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得特别快乐，一如他们的年轻时代。那是动乱的年头，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，89十年头，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，倾听当年的曲目，依旧彼此玩笑?在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交织并置，灯光下显得很静很亮。 门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年头依次，依次分段，向展厅深处延长：启始于70年头三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。 林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就起先你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，经常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的持续，但已不只嬉戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得许多，水粉画，画的多是风景和静物。 在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们坚韧信守了自己对艺术的酷爱，虽然这份爱遭受了不断改头换面的时代。提示是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年头的作品，便没有望见这个展览。 绘画，是画家的终身自我教化，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教化自己，并给予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。 高校生参观书画展观后感2 四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民高校画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平常没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。 这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种安静的美，回来大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴实、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。 印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色明丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。 我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一样，倒是应了一句古语:“会心处，不必在远”。 总之，特别感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么奇妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领悟艺术的魅力。 高校生参观书画展观后感3 你看过长60米的画卷吗?你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗?好像不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过:“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的其次家乡，石湾这几十年来的天翻地覆改变使我产生了画石湾风采的灵感。” 是呀，石湾这几十年来的改变之大，怎不令人惊异?从前在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座美丽美观的大桥;从前矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼;从前简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房;还有美丽的陶瓷城和佛山候机楼，喧闹的贸易中心，这都是时代的新改变。不过，也有从未变过的，就是很多名胜古迹，例如:南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着很多精致的工艺品，很多的海外学生特地来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。 看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富有的生活，很多建筑物都是石湾人民的才智结晶和劳动成果，作者还从活灵活现的画卷中告知我们，现在的生活是好不简单才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发觉一种值得我们学习的精神，那就是坚持。 高校生参观书画展观后感4 今日我们去参观了一个特别的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩幻想”。年少的我们，心中充溢了稚嫩的幻想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。 一进展厅，我便望见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，无奇不有，还有别具风格的手工制品。一件件漂亮而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得非常逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中心，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊温柔的包住，非常漂亮。左侧一朵荷花含苞待放，犹如羞怯的小姑娘。 荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生气勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下游戏，非常生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告知我们的和杨万里一样：我们肯定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 这次画展，我不仅体会到了大千世界的漂亮，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅! 高校生参观书画展观后感5 近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师终归是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。 “我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-帕布罗 毕加索 我在观看之时，我渐渐发觉比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑?简直是诡异!可以用诡异，惊奇，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作?世间美丽，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不行磨灭，是永生的。 正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊异地发觉：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发觉它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。 一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创建力。毕加索把他眼睛看到的场景完全根据自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画! 看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊异的是，在没有任何解说的状况下，我用自己的方式体会出大师的专心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是恒久追寻自由，激发创建的雄心。 插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我原来的准备是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，假如我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际状况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法改变，从一种风格向另外一种风格的改变有了粗浅的认知，接下来丢下”画画肯定要让人看清晰画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创建! 我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我须要知道么?又有谁知道呢?唯恐除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧! 我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但假如只是仿照作品本身，而忽视了大师的自由自在，自由，英勇，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。 我参观画展后自己的语录： “写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可说明的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!” 看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担忧是与非，对与错。 高校生参观书画展观后感