3篇优秀继承与创新议论文.docx

3篇优秀继承与创新议论文继承与创新并重是科技、文学、艺术发展的根本，以下是边肖带来的3篇关于继承与创新的优秀争论文。欢迎阅读。篇一：传承与创新，两位书法家，一个在前辈中刻板，一个在自我创建中漂泊。其实真正的艺术是继承与创新的有机结合。没有传承，就没有创新的基础。就像没有土地，没有植被的基础，万物蒸蒸而上，没有方法谈春秋。在传承的过程中，中国文化贯穿了朝代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从戏曲的情节到小说的丰富性，有多少灵魂被传承的红楼梦震撼了？假如没有传承，中国封建社会百科全书就会成为揭露黑暗封建统治的论文，毫无趣味，能看到明清，却看不到历史。没有创新，就没有传承的动力。就像没有波浪一样，大海会失去活力，假如一切向前冲，波浪会消逝在没有一丝风的安静中。在创新中，杂交水稻傲然矗立于风暴之中。试想一下，假如只是自然生长，水稻只能抗倒伏而产生低产或者简单破坏而产生高产。是创新，让杂交水稻以肯定优势解决了十亿人的粮食问题。这只是一个创新的阶段，一个我们可以看到的阶段。而人类农耕文明来自刀耕火种，来自牛耕；从种子的自然选择，从西域新品种的引进，到今日的机械化作业，农作物品种都是人工优化的。期间不知道要经验多少创新！继承和创新就像历史长河的两面。有了海岸，历史可以追溯到古代。无论哪一面缺失，都会让历史干枯。我们须要继承，我们只有继承；我们呼喊创新，我们学会创新。在历史的变迁和演化中，对于那些尚未形成完整价值体系的人来说，传承是一种引导和启迪。传承告知人们前人走过的路，没必要再去探究。当路走到终点，一望无际的沙漠草原就在眼前，你已经熟识了走路的技巧。这时，创新就是你的指南针，在这片未知的生命之地延长着道路。学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理性；学会创新，我们欢乐，在创新中，我们变得醒悟。就像那两位书法家一样，他借鉴前人，总结出写书写字的一般规律，所以理性；自我创建是指他意识到一个个体的存在，他的独立人格使他醒悟。与其把它们批判为两个极端，应当中和，不如把它们看成两个阶段，认清从继承到创新的过程。这样继承与创新统一，生活丰富多彩。篇二：传承与创新“板桥身”看似单一字形，但整体感觉是错落有致，独具魅力。假如有人艳羡郑板桥的成就，想通过仿照他的风格而出名，那么他肯定会走进死胡同。因为有人说这种工作“不能有一个，不能有两个。”说“万物不行缺”，确定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不能有两个”，揭示了艺术创作的真相。就像贾平凹在信里对小梅说的那样：“对于大师，你只能学，不能跟着学。”“板桥体”等“扬州八怪”艺术风格的诞生有其独特的历史背景和意义。在压抑人才发展、摧残其天性的清代，“扬州八怪”以一种不符合世俗审美标准的艺术风格表达了他们的志向人格和高尚情操，这是对自由的追求和对强者的蔑视与斗争。可以说，“板桥风格”是摆脱束缚、心灵自由的象征，是郑板桥作品的韵味。后人假如仿照“板桥体”，只有自己的造型，没有自己的神。这样的作品，当然“不能有两个”。然而，很多人不信任这个原则。当文学和时尚联系在一起的时候，好像文学创作也可以产业化，作家也可以根据同样的模式量产。在书店里，推理小说占据了一段时间的“畅销书书架”，然后是通俗哲学。模式总是在翻新，但大多数都是一样的。那些书虽然一时卖得好，但很快就被遗忘在角落里，满身污垢，挂满蜘蛛网。马克思说：“一切价值最终都是留给时间的。时间会过滤掉全部跟风的作品，只留下一部或几部体现时代精神，关注人与生命的作品。”那么，我们是否应当停止探讨别人的作品呢？当然不是。那些跟风的表面作品，正是因为缺乏文化艺术的传承和探讨，才会画虎不反狗，落入俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新为其注入源源不断的活力。不仅是艺术创作，生活和生产实践的很多方面都应当继承和创新并重。改革开放后，我国与外界的科技文化沟通频繁，我们学习了许多胜利的阅历，尝到了甜头。但现在，中国的创新实力相对较弱。前几天文汇报说上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业跳舞。在这里，制造管理模式也是“不行或缺，不行或缺”的。有弹性，有创新，才有突破。无论从事什么行业，都要广泛借鉴别人的胜利阅历，充分了解自己的特点，选择正确的发展方向，勇于创新。继承与创新并重是科技、文学、艺术发展的根本。篇三：传承与创新“板桥身”看似单一字形，但整体感觉是错落有致，独具魅力。假如有人艳羡郑板桥的成就，想通过仿照他的风格而出名，那么他肯定会走进死胡同。因为有人说这种工作“不能有一个，不能有两个。”说“万物不行缺”，确定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不能有两个”，揭示了艺术创作的真相。就像贾平凹在信里对小梅说的那样：“对于大师，你只能学，不能跟着学。”“板桥体”等“扬州八怪”艺术风格的诞生有其独特的历史背景和意义。在压抑人才发展、摧残其天性的清代，“扬州八怪”以一种不符合世俗审美标准的艺术风格表达了他们的志向人格和高尚情操，这是对自由的追求和对强者的蔑视与斗争。可以说，“板桥风格”是摆脱束缚、心灵自由的象征，是郑板桥作品的韵味。后人假如仿照“板桥体”，只有自己的造型，没有自己的神。这样的作品，当然“不能有两个”。然而，很多人不信任这个原则。当文学和时尚联系在一起的时候，好像文学创作也可以产业化，作家也可以根据同样的模式量产。在书店里，推理小说占据了一段时间的“畅销书书架”，然后是通俗哲学。模式总是在翻新，但大多数都是一样的。那些书虽然一时卖得好，但很快就被遗忘在角落里，满身污垢，挂满蜘蛛网。马克思说：“一切价值最终都是留给时间的。全音阶的第七音那么，我们是否应当停止探讨别人的作品呢？当然不是。那些跟风的表面作品，正是因为缺乏文化艺术的传承和探讨，才会画虎不反狗，落入俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新为其注入源源不断的活力。不仅是艺术创作，生活和生产实践的很多方面都应当继承和创新并重。改革开放后，我国与外界的科技文化沟通频繁，我们学习了许多胜利的阅历，尝到了甜头。但现在，中国的创新实力相对较弱。前几天文汇报说上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业跳舞。在这里，制造管理模式也是“不行或缺，不行或缺”的。有弹性，有创新，才有突破。无论从事什么行业，都要广泛借鉴别人的胜利阅历，充分了解自己的特点，选择正确的发展方向，勇于创新。继承与创新并重是科技、文学、艺术发展的根本。