2023年红高粱电影的观后感范文三篇.docx

2023年红高粱电影的观后感范文三篇2023红高粱电影的观后感范文三篇 红高粱讲解并描述了在20世纪30年头初，九儿在充溢生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、折服与被折服，充溢生命力的近代传奇史诗巨制。下面是我为大家整理的2023红高粱电影的观后感范文三篇的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读！ 红高粱电影的观后感1 红高粱给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋剧烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。 在红高粱中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不行抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种心悦诚服的崇拜境界了。 首先是对性的神力的崇拜。在颠轿一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的颠轿迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的抽泣声。编导在这一心情与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美妙性灵洞悉与烛照出来，是影片起先首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的心情落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有我爷爷余占鳌，以其更加剧烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动比之于其他壮汉，余占鳌的确高出一筹，是名副其实的独占鳌头靠着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子仁事美差了。这里的仁，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必需从更加宽泛的自然与原始的生命定律种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去找寻；而这里的美，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了杀夫的干脆描写等等）。当银幕上呈现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色大字状绽开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一天作之合，地成之美的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！ 其次是对死的神力的崇拜。在红高粱中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得逍遥自在，活得大快朵颐；而为族仇国耻，他们也肯定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死而死，也是要死得逍遥自在，死得大快朵颐！生死爱恨之两极，相反相成而一样。的确，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充秃三炮的路劫者等等，好像是死得那么简单、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有主动意义的死、那些为抗拒外族入侵而就义之死无论罗汉大叔还是九儿乃至秃三炮之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对牺牲一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不行相提并论。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在缄默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的抗拒中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。 第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰十八里红的高粱美酒，其品行在被重复唱过两次的祭酒歌中得到了最高的褒奖：喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品行，就是十八里坡人的逍遥自在的品行。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众店员们第一次宣布了自己的小名就是九儿（酒儿）吗?酒与人，其神力与品行之所以一样，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调整与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。 红高粱以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉原始的生命欲望、意志即生命本质力气的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分呈现，使影片不同凡响地游乎逍遥放荡纵任改变之境1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探究。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一样喝彩，正是在这一点上；它断不是用愈是有民族性就愈有世界性一言所能概括的。 红高粱电影的观后感2 伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃朝气，也象征着中华民族的威猛不屈。在夕阳的斜照耀下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将接着。 红高粱中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声，最终，爷爷和众店员冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，店员们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的反抗，最终相守，再到最终奋起抗拒日本侵略。表达了作者对这片荒芜的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地自由自在的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、坚韧不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。 奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充溢朝气、敢于抗拒的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她听从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己华蜜的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威猛的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的示意，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合供应铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与店员们祭拜他，激励爷爷与店员们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种抗拒。这是当时农村女性有较大区分的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。 爷爷是个充溢责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫爱护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个威猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，奇妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他好像可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都呈现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他折服，但他再去抱她时，她没有抗拒，也不顾店员的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷纹丝不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深厚的爱。 影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但的确是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她好像从爷爷镇静的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足志气将年轻的身体赐予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给宠爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。爷爷着急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将起先。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色大字状绽开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式！太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简洁的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地！表达作者对根植每个人心中的野性的呼喊。 影片对细微环节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为掌柜的，但在那一刻却叫九儿，这点明白罗汉大哥对奶奶独特的宠爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军主动抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面安静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。微小的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍旧盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的抗拒，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细微环节，整部电影如珍宝般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。 作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务改变的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊娘，奶奶露出了华蜜、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾画出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶连忙去追，爷爷满脸的怅然怀疑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，好像危机正在靠近，就犹如光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。 陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不行缺少的情节推动器。当店员们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了酒神曲：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。曲调昂扬，充溢激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当其次次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种抗拒、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱妹妹你大胆地往前走第一次是在交合之后，还带有一丝男人折服女人后所含有的成功的喜悦，一种肆无忌惮。而其次次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌颂，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。 影片的故事情节设置奇妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚毅不屈的精神。假如能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。 在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲伤，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有很多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼喊人类自然的本性，刺激人们对勃勃朝气的追求。 红高粱电影的观后感3 影片依据莫言同名中篇小说改编，由闻名导演张艺谋执导，中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片。影片公映后，产生了空前的影响力，在当时一张电影票价几毛钱的状况下，该片票价尽然炒到5-10元。影片并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，导演、摄影细心复现了小说构造的色调世界，使画面特别具有视觉冲击力，以如阳光般眩目、热忱似火的红色震惊了影坛。 （一）选角经过：巩俐对史可，还是巩俐合适 杨凤良（红高粱剧组副导演） 杨凤良导演当时在红高粱剧组任副导演，他披露了当时找寻演员的过程：当年巩俐还在中戏表演系读二年级，也就22岁。我奶奶这个角色很关键，找寻的过程也比较费脑筋，找了几个人选，史可也是候选人。正打算回去的时候，北影导演李文化的女儿、当时也正在中戏导演系读书的李彤说：巩俐演这个角色确定合适。和巩俐见面谈了不到10分钟，她当时看上去很瘦，但是很有一种独特的味道。分别给巩俐和史可造型，发觉感觉不太一样，后来又拍了她们两段小品，还是觉得巩俐更合适。张艺谋曾谈到他第一次与巩俐见面时的情形：第一印象是清秀、聪慧。当时她穿着一件宽大的衣服试镜，与我想象中的女主角对不上号，经过进一步接触，发觉她的性格正是人物须要的，外表很纯，不是那种看起来很泼辣的样子。外表不张扬、夸张，但性格又可以很好地传达出来。杨凤良称：红高粱剧组选演员事实上动身点特殊简洁，没有任何功利的想法，也没有所谓的炒作，就是想找长得像的人物。选择姜文也是如此，那时他已经演过谢晋导演的芙蓉镇了，可以算是很有阅历的演员，我们知道他演过，有意不去看芙蓉镇，假如看过他演的秦书田，或许就不会选他演红高粱中的我爷爷。当时的想法极其简洁，想怎么干就怎么干，没有顾忌，干净得一塌糊涂，包括那时人的心境也是如此，现在再也找不回来了。 （二）参赛幕后：孩子王出，红高粱入 余玉熙（原柏林电影节中国选片人） 中国与柏林电影节的缘分，起于1981年，那年上影厂的燕归来有幸代表中国入围参赛。在1988年之前，中国影片乡情、血，总是热的、雅马哈鱼档、生疏的挚友等片也曾参与柏林电影节，当时评委与电影节观众普遍认为：中国电影政治色调重。 现任新画面影业公司总经理的余玉熙女士，是柏林电影节授权的首位中国选片人，1980年被公派到德国歌德学院进修，在柏林结识了柏林电影节的前主席哈德尔先生，余女士透露，哈德尔主席对当时尚未完全开放的中国的酷爱也是对中国电影的信任，然而这种等待始终到1988年才得以真正实现。余女士介绍，1987年底电影局已经确定孩子王参赛柏林，哈德尔主席特别观赏这部影片，但后来陈凯歌自己主动放弃去柏林电影节，选择送到戛纳参赛。对于这个事情，哈德尔主席对我颇有责难。余玉熙介绍了红高粱参与柏林电影节的经过：当时已经进入12月，柏林电影节的报名工作其实到11月底就截止了，我们向全国各电影厂紧急求援，西影厂的杨凤良导演向我举荐了张艺谋刚刚完成的红高粱。当时我还不相识张艺谋，就让他抓紧给我寄报名资料及照片。时间已经相当惊慌，那时红高粱还没有在国内公映。我们很快打算了拷贝送到柏林，圣诞节假期后主席看到了片子，他特殊喜爱，激烈地说：这正是柏林电影节要的片子！1988年，张艺谋到柏林参赛，同去柏林的还有黄健中导演和他的片子一个生者对死者的访问，他们都是第一次出国。结果那年红高粱轰动柏林，让世界看到了以前从没有看到过的中国电影。 （记者：张悦来源：新京报） （三）改编故事：我曾怀疑张艺谋看走了眼 莫言（小说原作者，编剧） 改编我的作品爱怎么改怎么改 我对张艺谋没有任何要求，我说我不是鲁迅，也不是茅盾，改编他们的作品要忠于原著，改编莫言的作品爱怎么改怎么改。 你要我爷爷、我奶奶在高粱地里试验原子弹也与我无关。非但无关，我还要欢呼你的好志气。拍好了是你张艺谋的光荣，拍砸了也不是我的耻辱。 当时国家有规定，小说的电影改编费是800元钱。我一开头不想参与改编，但张艺谋希望我参与编剧，因为牵扯到一些民俗啊之类的东西。编剧是三个人，一个是陈剑雨，一个是朱伟，还有就是我。稿子是当时任福建电影制片厂厂长的陈剑雨执笔的。 1987年，我在高密，张艺谋把他的定稿拿给我看，定稿跟我们原来的剧本完全不是一码事了。张艺谋事实上作了大量的精简。我当时看了觉得很惊异。这点儿东西，几十个场景、几十个细微环节就能拍成电影?后来，我明白了，电影不须要太多的东西。比如颠轿一场戏，剧本里几句话，在电影里，就颠了5分钟。 张艺谋发电报：救救高粱 1987年6、7月间，张艺谋给我发来一封电报，希望我能回高密帮他们找找县里的领导，获得帮助，说是高粱长势不行。说实话，当时他们把外景地选在高密，我就持反对看法。 一是，高密东北乡现在已经改变很大，我所描写的高粱地是我爷爷他们年轻时存在过的，我根本没见过。那如火如荼的红高粱是我的神话、我的梦境。他们非要去高密东北乡拍红高粱，拍什么?当然可以种。其次，我在小说中早就写过：高密东北乡是最英雄英雄最王八蛋的地方。这些年，随着商品经济势不行挡地侵入农村经济生活，原先那种淳朴敦厚、讲义气、讲豪气的祖先风度都如用旧了的铜钱，去了辉煌的古铜色，添了斑斑点点的绿锈。 一切都要钱，你们有多少钱?但张艺谋坚持要在高密拍。他先在1987年春天派了一个副导演杨凤良到高密，跟老百姓签了合同，种了两块高粱。 我接到张艺谋的电报就回去了，到了孙家口一看，我真想哭。高粱全都半死不活，高的不足一米，低的只有几拃。叶子都打着卷，叶子茎上密布着一层蚜虫，连蚜虫都晒化了。天太旱了！其次天，我见到了张艺谋，他说他们找到了县委负责同志，批了5吨化肥。县里领导还把种了高粱的乡领导召到县委开了会，要他们把管理高粱的事当成政治任务。我被县委领导的开明之举感动了。 曾经怀疑片子会砸在巩俐手上 快开拍的时候，我想把剧组的全体成员请到我家里去。当时不叫红高粱剧组，叫九九青杀口剧组，当我把消息告知家里人时，他们都很兴奋。我父亲则不声不响地扛着锄头下了地。父亲始终劝我谨慎，不要张狂，否则必遭祸害，我也尽量这样做。一大早，我母亲、我婶婶忙着擀饼，我媳妇忙着上集选购。大约十点钟，一辆涂着若干大字的面包车停在我家打麦场上，从车上下来了张艺谋、副导演杨凤良、爷爷姜文、奶奶巩俐、摄影师顾长卫等。 说实话，我一起先对巩俐的印象一般。她当时在高密县款待所的大院里挑着木桶来回转圈，身上穿着非驴非马的服装，脸上凝着忧虑重重的表情。 我感觉离我心目中的奶奶形象相差太大。在我心目中，奶奶是一株艳丽夺目、水分足够的带刺玫瑰，而那时的巩俐更像不谙世事的女学生，我怀疑张艺谋看走了眼，担忧这部戏将砸在她手里。事实证明，我的推断错了。 这个电影拍出来后，我看样片，的确感到一种震撼，它完全给人一种崭新的视觉形象。应当说，在视觉上、色调运用上，营造出这么剧烈氛围的，红高粱是新中国电影第一部。 电影的影响的确比小说大得多，小说写完后，除了文学圈也没有什么人知道。 但当1988年春节过后，我回北京，深夜走在公路上还能听到许多人在高唱妹妹你大胆地往前走，电影的确是了不得。遇到张艺谋这样的导演我很幸运。