2023年书法结构美教案和模板（精选多篇）.docx

2023年书法结构美教案和模板（精选多篇） 推荐第1篇：书法的结构之美 书法的结构之美说课稿 各位老师，我今天说课的题目是人教版七年级下册第七课书法的结构之美。现在我将从教材、教学目标、教学方法、重、难点、教学过程、板书设计等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。 一、教材分析： 书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解 抽象的书法形态。 二、教学目标： 知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。 三、教学方法： 启发式教学法、尝试教学法、直观演示法 四、重、难点： 重点：书法的间架结构以及各种字体的特点。 难点：学生对毛笔侧峰以及中锋用笔的把握。 五、教学过程： 一、音频导入法，感受体验。 在以前的学习中，我们了解了书法的基本笔画。点画是构成书法艺术的基本元素，通过笔墨运用，点画线条产生无穷的变化。那么，这些简单的笔画符号是怎样构成汉字书法优美丰富的形态的呢？让我们一起来感受书法的结构之美。 二、作品欣赏-拓展联系，承上启下； 如果把一个字比作一座房屋，我们可以找到柱子、横梁、屋顶和地基等等。汉字中的笔画就像房屋的构件，构驾起虚实相间的结构关系。 问题：修建一座房屋最基本的要求是什么？ 首先要端正平稳坚固。 问题：房屋由地基、屋顶、墙壁、门窗构成，但真正使用的是哪一部分呢？是由各个构件结构而成的空间。就像汉字的笔画和笔画之间的空白一样，是不可或缺的一个整体。 中国传统建筑讲求严格的对称，讲究空间分布的实用和通透；中国书法则“计白以当黑”，讲究均衡对称、疏密匀称。分析例字：“山（篆书）”“盖（楷书）”结构对称、布白均匀等特点。 端正平稳、均衡对称、疏密匀称的抽象形态在自然界随处可见。列举自然形态对应例字，用“端正平稳”“疏密匀称”准则分析教材选取的例字。 三、尝试练习-观察实践，完成过渡 学生尝试分析小篆“帝”“奉”“无”“暴”。 “学习活动一”：临写对称结构的小篆。 组织学生从“端正平稳”“均衡对称”“疏密匀称”几个方面互相评价习作，交流临写的体会。 提出问题，以议论的形式进行总结： 1、一个字的重心在哪里？楷书的横画略向右上倾斜，为什么同样有平稳的感觉？ 2、分析同学们在书写对称结构的小篆时所遇到的困难以及解决办法。 3、以学生习作为例，讲解以匀称为原则分布点画，把握疏密关系的结体方法的要点。 四、作业展评-拓宽知识，启迪智慧 1.创作完成后，优秀作品粘贴在展览区。 2.师生共同点评、互相学习，取长补短； 3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现； 我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评、指正，谢谢！ 推荐第2篇：2.书法的结构之美教学反思 书法的结构之美教学反思 郴州市汝城县第六中学 宋乐明 今天，我引导学生学习了书法的结构之美第一课时，现将这课时的教学加以反思，意在抛砖引玉、与同仁交流共勉。 书法的结构之美是承接书法的点画之美而设计的教学内容。这节课的学习目标是：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求临写“篆、隶、楷”等不同书体，并能表述自己的心得体会。通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写与交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。我这节课的教学设计就是根据这个目标，结合学生特点，对教学内容进行了如下梳理。 一、本课的设计思路。 第一部分：学前反馈。通过质疑“谁能说说篆、隶、楷、草的点画特点”和以林海的琵琶相作为背景音乐播放“学前反馈”课件，让学生回顾书法的点画之美的学习要点，激发学生学习新课的兴趣。 第二部分：导入目标。先用课件展示课题书法的结构之美，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，为下面设计的“自主学习”、“合作探究”、“展示交流”等环节指明方向。 第三部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系” 预习教材P38，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。 其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答教材P38-39所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位臵起到的端正平稳的作用？这一问题，并以“金鸡独立” 游戏激发学生“互动”意识。再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美” 两张的图片，在“米字格”中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点“法度森严、横轻竖重、撇轻捺重”，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。 第四部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体是什么，其结构有何特点，字 1 形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范后，学生临写并体验篆书的笔画特点“藏头护尾、粗细均匀、笔势下垂、状如曲铁”。 导学“疏密匀称之美”： 首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏密匀称”的结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。 第五部分：展示交流。首先，以林海的琵琶相作为背景音乐，播放课件“临写提示”和例字“古、 六、自、高”，引导学生在“米字格”中比较分析例字“古、 六、自、高”的比列、位臵、重心和外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，指导学生临写：分组临写例字，并用双手拿着作品加以展示；派代表到前黑板临写“篆书”、“隶楷”，将自己的感受和临写的结果与同学交流。再次，教师巡导，以“篆、隶、楷、草”的结构之美，组织学生“互评”，在激发学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确隶书笔画的典型特征“波形、蚕头雁尾”。 第六部分：达标提升。首先，让学生思考课件中“我们这节课学习了书法的哪三种结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，让学生的知识系统化，力争达到预期的教学目标；让两名学生到前黑板临写隶体“隶书”二字，使全班学生加深对隶书笔画特点的理解。其次，让学生思考课件中“除了我们已学的三种书法的结构之美外，还有其他表现书构结构之美的类型吗？”这一问题，若时间充足，可让学生赏析课件的最后三张图片，在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们回味收获、体验成功，进一步强化他们积极探究进取的价值取向。 二、本课的教学感受。 好的方面：1.按照设计思路顺利完成了本课时的教学任务，过程比较流畅，学生动眼、动脑、动手的意识较强，学习氛围也较浓厚。2.在导学案设计方面，能把握教学重点难点，围绕教学目标,引导学生不断探究。3.由情景引入学前反馈、导入教学目标,再由“整体感受”，让学生在“米字格”中临写“中、盖、人、台”等例字，较好 2 地激发学生自主学习的求知欲望。4.在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识，效果也较理想。5.在展示交流环节，无论是学生分组临写还是派代表到前黑板临写，都较好地展示了学生的书写功底和临写技能。6.在整个教学流程中，较好地践行了我校推倡已久的“一二六”课改教学模式。 不足之处：1.由于学生“书写”功底上存在的差异，个别学生不能按照“导学案”的思路，参与到相关教学环节中。2.有些学生在合作探究环节“沉默寡言”，未将自己的感受表述出来；在展示交流环节“只顾自己书写”，未发挥“传帮带”的作用，学习小组内的作品未得到充分地展示，“互动”“互评”意识还不强。 总之，我这堂课，在备课时与同科教师互相交流、探讨，课后也得到了观课的领导和同事的中肯评价和建议，让我受益匪浅。在今后的书法教育教学中，我将不断反思，不断改进，不断创新，争做反思型的教师。 2023年3月18日 推荐第3篇：第7课书法的结构之美说课稿 湘美版七年级下册书法的结构之美说课稿 汝城县第六中学 宋乐明 今天，我说课的题目是书法的结构之美，下面我将从教材、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。 一、说教材 1.教材简析 本课书法的结构之美是湘美版七年级下册的第7课，是承接书法的点画之美而设计的教学内容；是以“欣赏评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要学习书法间架结构的法则和特点。教材用行行色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。 2.教学目标 根据七年级学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我将本课第1课时的教学目标确定为： 认知目标：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。 能力目标：运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求临写“篆、隶、楷”等不同书体，并能表述自己的心得体会。 情感目标：通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。 3.教学重点难点 教学重点：让学生对书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”的结构之美各抒己见。 教学难点：让学生在临写对称字体“小篆”的过程中，加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。 二、说教法 著名教育家叶圣陶先生说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中，我以教室为舞台、教师为导演、学生为演员,用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，较好地践行了我校推倡已久的“一二六”课改教学模式， 主要采用的教法是：游戏欣赏法，问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。 三、说学法 在本节课的教学中，我由情景引入学前反馈、导入教学目标,再由“整体感受”，让学生在“米字格”中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的 1 求知欲望。在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节，无论是学生分组临写还是派代表到前黑板临写，都较好地展示了学生的基本功和临写技能；挖掘了“兵帮兵”“兵强兵”的潜能，学习小组内的作品得到了充分地展示。 在教学中，我积极引导学生体验对同一字形进行不同书体处理的技巧，对学习过程中遇到的问题或者学生比较棘手的问题，我进行适当的引导，最后让学生一起总结归纳。同时，我还充分强化了自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。 四、说过程 本节课的基本教学流程如下： 第一部分：学前反馈。通过质疑“谁能说说篆、隶、楷、草的点画特点”和以林海的琵琶相作为背景音乐播放“学前反馈”课件，让学生回顾书法的点画之美的学习要点，激发学生学习新课的兴趣。 第二部分：导入目标。先用课件展示课题书法的结构之美，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节指明方向。 第三部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系” 预习教材P38，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。 其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答教材P38-39所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位臵起到的端正平稳的作用？这一问题，并以“金鸡独立” 游戏激发学生“互动”意识。再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美” 两张的图片，在“米字格”中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。 第四部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范后，学生临写并体验篆书的笔画特点“藏头护尾、粗细均匀、笔势下垂、状如曲铁”。 导学“疏密匀称之美”： 首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏密匀称”结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。 第五部分：展示交流。首先，以林海的琵琶相作为背景音乐，播放课件“临 2 写提示”和例字“古、 六、自、高”，引导学生在“米字格”中比较分析例字“古、 六、自、高”的比列、位臵、重心和外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，进行临写指导：分组临写例字，并将作品展示在指定的黑板上；派代表到前黑板临写“篆书”、“隶楷”，将自己的感受和临写的结果与同学交流。再次，教师巡导、组织学生“互评”，在增强学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确隶书笔画的典型特征（波形、蚕头雁尾）。 第六部分：达标提升。首先，让学生思考课件中“我们这节课学习了哪三种书法的结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，使学生的知识体系系统化，力争达到预期的学习目标。其次，让学生思考课件中“除了我们已学的三种书法的结构之美外，还有其他表现书构结构之美的类型吗？”这一问题，引导学生赏析课件的最后三张图片，在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们品尝收获、体验成功，进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。 五、说板书 书法课的板书应融书法与一体，因此，在教学中，应将书写过程与板书相结合，将范帖与多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。 2023年6月 推荐第4篇：与美同行感悟书法之美 的确，生活并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。 本学期，在胡老师的艺术与美的课堂中，我领略到了丽江的原生态，以形写神的中国画，以形写形的西洋画，鬼斧神工的雕刻，瑰丽奇珍的陶瓷，庄严肃穆的皇家园林，激昂震撼的交响乐，余音袅袅的钢琴曲，令人耳目一新的话剧，雄奇壮美的摄影艺术，以及时尚前卫的时装表演但我最钟情的还是那行云流水的书法。 在课堂学习及课外阅读中，我对各种字体以及名垂古今的书法大家有了一些了解。 秦始皇在统一六国后，推行“书同文”的政策，统一全国文字小篆，小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，给人一种遒劲、圆润的美。 但是由于小篆篆法苛刻，书写不变，于是隶书就出现了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动，水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋，给人一种波、磔之美。 草书是早于楷书的书体，草书分为章草、今草、狂草。草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性，给人一种灵性动感之美。 楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻，写起为也要比隶书灵活便捷，给人一种严谨整齐之美。 行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄，“非真非草”。总之，它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写，给人一种飘逸文雅之美。 此外，我还了解到郭沫若的“郭体” 布局大气，气象恢宏，给人苍茫雄健之美；启功的启体字形点画活泼，体势清朗，典雅遒丽，给人超迈潇洒的之美；舒同的舒体宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，给人润厚通畅之美。 说完字体，再说一说书法中不得不提的三大行书王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄稿和苏东坡的寒食帖。 兰亭序是王羲之与当地名士齐聚山阴兰亭举行“修禊”之会时所作，全篇章法自然，结构精致，潇洒飘逸，一气呵成，真正达到一种随心所欲而不逾矩的境界，代表他最高的行书之造诣。 祭侄稿是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作，卷面潦草，字迹匆促，涂抹删补之处时时可见，乃颜真卿情之所至，不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生。 寒食帖是苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作。此贴笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，字体真行相同，从一字到一行，从一行到全篇，上下左右松紧适度，错落有致，浑然一体。 总之，兰亭序是雅士超人的美，祭侄稿是圣哲贤达的美，寒食帖是学士才子的美。它们先后媲美，各领风骚，是中国书法史上行书的三块里程碑。 最后，感谢老师带我走进了艺术的海洋，我会自由的遨游，享受艺术带给我的美。 推荐第5篇：艺术美和形式美教案 课题：艺术美和形式美 课 型:美术鉴赏 授课人：樊昕静 课 时：2课时（第2课时） 授课对象:高中一年级学生 教学目标： 1：知识和技能目标：通过本节课内容学习让学生了解构成美术作品形式美的主要三个方面，即语言元素、语言手段、语言规则 。 2：过程和方法目标：让学生通过具体作品来了解形式美在美术作品上的表现。 3：情感态度和价值观目标：通过多一些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重点：围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解形式美的在美术作品中的表现，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 教学难点：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、组织教学 课前检查好教学设备的齐全、以及观察学生的情绪动态。 二、导入 回顾上节课所讲的内容，什么是艺术美，具体表现是什么？ 请一位同学来回答。（或师生一起互动回顾） 三、讲授新课 （一）构成美术作品形式美的主要三个方面 （播放多媒体课件） 1、美术的语言元素（点、线、面、色）所形成的形态变化 吴冠中的春雪画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。 吴冠中的个人简介。 黄宾虹的野桥山店见村居 阿尔波斯的油画向正方形致敬就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。 2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象 。 老国王体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。 伦勃朗的夜巡 波菊尼的空间中连续性的形式是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。 3、语言规则（变化与统 一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。 伯留克莱托斯的荷矛者被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。 米洛斯的阿芙洛蒂特这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。 （四）课堂总结 美术作品中具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导我们正确的认识生活与艺术之间的关系，希望同学们能够学会自主探索美术作品中的情感与体会作品中所包含的艺术价值。 （五）预习 板书 设计 构成美术作品形式美的主要三个方面 1、语言元素 点、线、面、色 2、语言手段 明暗、空间、透视、构图、肌理 3、语言规则 变化与统 一、 对比与和谐、 对称与均衡、 比例与尺度、 节奏与韵律 推荐第6篇：艺术美和形式美教案 漂亮是艺术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美教案 教学背景： 1、面向学生：高中 2、学科：高中美术 3、课时：1课时完成 4、教材版本： 普通高中课程标准实验教科书 美术鉴赏 人民美术出版社 第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美 教材分析： 本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识 学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。 教学对象分析： 学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。 教学目标： 1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。 2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。 3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。 教学重点： 对艺术美和形式美相关知识的掌握。 教学难点： 通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。 教学准备： 多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。 教学方法 1、启发式教学与自主总结归纳 2、探究问题与合作交流 3、个人展示与课堂评价 学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。 教学过程： 环节一 什么是艺术美，它有哪些表现？ 教学策略：通过导入两组不同的图片进行对比，引出新课何为艺术美并通过名画讲解引导学生思考何为“艺术美”，进而引出形式美。 教学媒材：课件、投影 导入新课：幻灯片欣大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。 师：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。我们再来看看大师罗丹的作品欧米艾尔和作品行走的人 我们要怎样欣赏罗丹的欧米艾尔呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？ 探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望，通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈 那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？ 展开新课： （1）、什么是艺术美？它有哪些表现？ 通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。 分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以是作品成为美的，也可以使作品成为丑的。 欧米艾尔这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。 思考：什么是美术形象 教师活动：幻灯片放多媒体图片艾普色姆的赛马和记录马奔跑过程的连续摄影。 画家热里柯的艾普色姆的赛马，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。 举例图片 我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。 小结：艺术形象源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。 环节 二、什么是形式美：如何理解和把握形式美： 教学策略：让学生看书找出形式美的内容，再转以图片的形式加深学生对形式美的语言的理解，让学生逐步尝试用形式美的语言鉴赏艺术作品。 教学媒材：课件、投影 导入：处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。这就是形式美。 什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美得形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。 提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（看书后提问） 语言元素：点、线、面构成形态变化 语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理构成审美意象 语言规则：变化与统 一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律构成审美关系。（板书） 学生看幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画雄视和吴冠中的国画春雪。法国画家卢奥老国王。 师：我们看看雄视这幅作品，整幅画面构图大气险峻，在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的变化。 学生看幻灯片作品欣赏：吴冠中的国画春雪 提问：请用形式美角度分析吴冠中的国画春雪和法国画家卢奥老国王 （目的：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品） 师：几位同学们都说地不错，基本运用到了形式美的语言来赏析作品 现在我们再来看看这些图片。 探究：语言规则：（幻灯片欣赏美术作品） 变化和统一：达芬奇最后的晚餐 对比与和谐：林风眠的静物和潘天寿的水仙。 比例与尺度：雕塑维纳斯 对称与均衡：（蝴蝶、人体、螃蟹、花瓣）；马蒂斯的静物。 节奏与韵律：葛饰北斋神奈川冲浪、有代表性的建筑图片和音乐等。 （目的：使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和数学知识联系起来） 艺术实践：给出相关的美术作品让学生以小组的方式讨论，分析、交换结果并派一名代表说明作品的形式美法则。 课堂小结与回顾： 1.点评小组的讨论结果，给予支持与肯定。2.让学生自己说说对同学鉴赏结果的看法 3.小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再创造它们。 作业设计 收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并说说他们符合哪些形式美的发则？ 推荐第7篇：初中美术教案_书法的点画之美 书法的点画之美 一、教材分析 本课属于“欣赏·评述”学习领域，第一课时通过欣赏、比较、分析等方式让学生着重感受汉字书法的点画特点及美感，第二课时学生以实践为主，重点尝试体验对汉字书法点画的认识。 从汉字的不同历史阶段的形态入手，学生了解汉字的起源，以甲骨文的空中临写激发学习兴趣。继而了解汉字点画的发展变化，重点分析两到三种字体的笔画。深入感受点画之美。本课不是对书法笔画技法的讲解，是通过汉字书法点画与自然生活艺术之间的联系，感受书法点画的形态、质感、节奏之美。学生活动有所创新，运用不同形式、材质去简单体验书法点画，提升兴趣，开阔思维。 二、学情分析 学生在小学阶段就接触过书法艺术，有的孩子甚至在此方面专业学习了一段时间。但大部分学生对汉字的起源、发展知之甚少，不能从整体的角度去了解汉字书法。对汉字书法的点画仅局限于技法的练习，还没有深入感知书法点画的内在魅力以及书法点画与自然之间的联系。 三、教学目标 知识与技能：1.了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。 2.自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系。 3.体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。 4.尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。 过程与方法：欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。 情感态度价值观：1.尊重汉字，体会汉字的生命感。 2.传承汉字书法，体会书法艺术的博大精深。 第一课时 一、导入新课 播放视频剪辑汉字五千年奥运开幕式第二篇章文字 提问：我们看到了什么？ 生答：各种不同的汉字、文字。 一个汉字就是一幅画，一个汉字就是一个故事，每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同领略汉字书法的神奇与美丽。 二、汉字的发展 创设情境，时空穿越，我们一同回到5000多年前，那个时候还没有文字，有的人为了记录一些事情、物品，就在绳子上打一些结，(上古结绳记事)后来，我们就开始思考是否可以用其他的方式去记录这些事情呢？ 学生答：画 古人就像同学们一样，想要记录事情、表达意思，于是画了一张画，便有了文字。 中国最早的文字甲骨文 学生欣赏十二生肖甲骨文字，用手指在空中把自己的属相写一写、画一画。 汉字古老而优美，是形、音、意的合体，数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。 学生欣赏各阶段汉字的笔画变化(背景音乐 周杰伦兰亭序) 汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书 总体看，汉字的笔画发生了怎样的变化？ 由圆变方，由繁到简 具体分析两种字体 小篆 楷书 小篆：整体简洁、质朴、不做任何装饰，笔画粗细均匀、线条劲挺圆润，“铁线篆” “玉箸篆”起笔收笔都一样，直线与曲线的对比，曲线长短的对比，曲线弧度的对比，小篆独特的点画之美 楷书：一丝不苟，精致多变，笔画横平竖直，方整隽美，直线居多但直中见曲 提按变化丰富，形成节奏归律，楷书点画之美 (学生尝试回答，教师总结) 文字等于书法吗？ 图片比较 1、普通的信 2、书法作品 两张纸上都写满了字，都是一笔一画写成的，哪一张可以称之为书法？哪一张不能？为什么？ 第二张是书法，每一个字都体现了点画之美。 三、书法点画与自然生活的联系 美的东西都有一定的艺术性，艺术来源于生活，我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应？ 楷书为例 斜点