2023年《义务教育艺术（音乐）课程标准（2023年版）》学习心得体会.docx

2023年义务教育艺术（音乐）课程标准（2023年版）学习心得体会 义务教化音乐课程标准2023年版学习心得体会五篇 一小学音乐课是人文学科的一个重要领域，随着新课程的推行，课程改革的不断深化，一些传统的教学思想、教学方法、教学阅历面临严峻的挑战。随着新课改的深化，老师起先关注课堂的民主开放，关注学生主体地位确实立。教学活动以学生为主体，为学生创建一个自由的想象和创建的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教化出现了全新的、可喜的转变。下面我谈谈自己在学习义务教化阶段音乐学科义务教化艺术(音乐课程标准2023年版标中的一些体会。 一、转变视角 新教材从学生实际动身，汲取了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇合了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创建的生动情景，如“音的强弱、“音的长短等，老师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比方，“音的强弱一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活起先、到生活结束。这样的课，寓音乐教化于活动之中，让学生在快乐的玩耍中感受、鉴赏、表现音乐，老师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。 二、转变学习方式 在教化变革时期，音乐教化工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐学问传授课和思想品德教化课，创建性地、灵敏地运用教材，由学问的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、关心者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的进展转变,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。提倡体验、仿照、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生沟通的教学环境，建立同等互助的师生关系。这一切，旨在变更过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际仿照的过程中，怀着探究的爱好，主动学习。 三、转变教学重心 1、丰富情感体验、培育表现实力 比方，以唱歌为主的课，不光是老师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探究的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生供应多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式综合表演，为学生供应了歌舞、情景剧等活动形式，老师则在具体环节上给以指导。教学中要留意培育学生演唱、演奏实力及综合艺术表演实力。 2、强调创建探究精神 新教材还有一个特点是开放式，给老师和学生很大的创建空间。创建是艺术乃至整个社会历史进展的根本动力，是艺术教化功能和价值的重要表达。音乐创建因其剧烈而清晰的特性特征而充溢魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创建活动，能够激活学生的表现欲望和创建冲动，在主动参与中呈现他们的特性和创建才能，使他们的想像力和创建性思维得到充分发挥。在呈现方式上，教科书只供应了适合学生爱好爱好的内容和活动领域，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和老师留出足够的自由表达和灵敏发挥的空间，老师要很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，老师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材，以充溢教学容量，扩高校生视野。 3、表达音乐教化的人文内涵 新教材的另一个特点是，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心进展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，留意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发和培育学生的学习爱好。教学中，老师要留意多种艺术的综合。比方，教材中爱劳动，选择了动画片三个和尚，学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐，促进了学生对音乐的体验与感受，提高了学生音乐鉴赏、表现、创建以及艺术审美的实力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，增加学生音乐表现的自信念，在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。 四、变更学问传授，定位艺术熏陶 音乐教化，长期以来过分强调了它的学问性，而忽视了它的艺术性。明显，这种留意“学问忽视“艺术的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是南辕北辙的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美。用他们的“爱去感染身边的人，最终使这个社会是一个充溢美的社会。老师应从学生动身，多营造一些觉察美、传播美的良好气氛。为其终身酷爱音乐、酷爱艺术、酷爱生活打下良好的基础。 二2023版义务教化艺术课程标准中所列出的艺术课程包括：音乐、美术、舞蹈、戏剧含戏曲、影视含数字媒体艺术5个学科。相比2023版的63页，这次发布的2023版共计131页，仅在页面数量上就足足翻了一倍多，可以看出国家对艺术课程的重视程度。 从音乐学科来与2023年的课程标准相比，新课标更为重视综合性，具有很大的转变与特点。新课标下的课程目标是围绕核心素养，表达课程性质，反映课程理念最终确立的。 一、素养导向的综合表现更明确 二、音乐学习任务包含： 从第一、二学段15年级起，要求学生能主动参与以及自信地演唱、演奏、歌表演、律动、音乐玩耍等；能相识简洁的节奏谱和常用音乐符号，模唱简洁旋律；享受艺术表现的乐趣。 到第三学段67年级时，新课标要求学生能充分、全面地相识乐谱和常见的音乐符号，视唱旋律；还能选用合适的音乐作品表达自己的情感，创编与展示简洁的音乐作品。 第四学段89年级明确要求学生不仅熟识常见的音乐符号和术语，识谱、记谱比较流畅和精确，还要求学生能编创与展示比较完好的短小的音乐作品，充分表达了新课标对学生创作、运用的要求。除了对音乐实践实力的要求，对于实践实力的考核也有着明确要求，中低学段17年级的音乐学习主要以欣赏、倾听为主，但随着年龄、年级不断增长，学习要求也增加了。到高学段89年级时，新课标要求学生能运用合适的创作技法进行音乐编排和表演，在学习任务中，也有单独的“独奏与合作演奏项目，同样要求在演奏中融入特性化的创意。 新课标对音乐学科实践实力的要求就意味着义务阶段的艺术学习要求学生：要在感知、觉察、体验的过程中学会创作与运用，不止要会听、会唱，还要会演奏，会创作，会运用。 内容分类更具体： 课程标准中提了明确的要求，音乐学科分为四类：欣赏、表现、创建、联系，涵盖了14项学习具体内容，分学段设置不同学习任务。 “欣赏要求我们在教学过程中以培育音乐审美为中心，在音乐学习中觉察美，享受美，感受音乐体裁心情，进而做到培育奇妙情操和品德的目的。 “表现要求我们重视音乐活动实践，既要扎实学习基本乐谱乐理学问演唱技巧及部分乐器基础演奏，也要引导学生主动参加各类音乐活动，在活动中获得音乐的真实体验，培育团队合作精神，增加音乐表现的自信念。 “创建要求我们在教学过程要引导学生主动参与到教学活动中去，从中设定一些好玩的内容、形式、场景，让学生运用所学学问去自主探究音乐，比方觉察生活中的音乐，在特定情境或音阶里即兴编创歌词、乐句。根据音乐主题编创音乐剧、手势舞等。 “联系要求我们应当加强与社会生活、生产活动的联系，让音乐生活化，加强与同类艺术姊妹学科，如美术、影视、戏剧之间的联系，做到融合呈如今教学内容里。也可以跨学科联系，以音乐为主体，通过不同学科、相同的教学材料，做到跨学科融合。 不仅如此，课程标准中针对不同学段设置了不同的学习任务和目标。做到分层教学、因材施教，对激发学生学习爱好、促进学生身心健康成长具有主动作用。 三、更加留意创意和实践 在新课标的音乐学业质量标准中，加强了对学生感知、应用、创新的技能要求。 第一学段1-2年级：倾听音乐，对音乐心情的反应及对音乐的联想和想象符合音乐基本特征并表达特性化。审美感知、文化理解 跟随录音或与同伴一起演唱，姿态正确，声音自然，词曲基本完好、正确，音色、音量、速度、表情初步做到与歌曲情感相符。艺术表现、创意实践 演奏姿态、方法符合规范。节奏、节拍、旋律等基本正确，力度相宜、速度稳定，伴奏能互相协作。艺术表现 能选用2-3种不同的形式进行情境表演，基本表现出情境表演的主题和内容，能表达自己的想法。艺术表现，创意实践 关注音乐与生活的关系，向他人介绍身边的音乐或音乐现象时，能较清楚地说明自己的感受。文化理解 其次学段3-5年级：倾听音乐，对音乐表现要素及其表现作用，以及音乐的体裁、形式、风格等的感知、理解和推断基本正确。审美感知、文化理解 初步驾驭演唱、演奏等艺术表现的基础学问和基本技能，在表达作品的心情、情感及表现音乐等方面能表达自己的想法。艺术表现、创意实践 运用乐谱进行音乐实践，对乐谱各种符号、记号的辨识和表现精确度高；视唱简洁乐谱，音高、唱名、节奏基本正确，听记简洁节奏或曲调艺术表现 随音乐即兴表演，表情及身体动作能表达音乐心情和音乐特点艺术表现、创意实践 能运用舞蹈基本语汇和技能进行创编和表演艺术表现在戏剧曲种担当角色、声音、动作、演唱、表情等基本符合角色形象艺术表现 关注生活中的音乐现象，能联系所学学问进行描述和分析，能选择合适的音乐满意自己的需求并说出缘由。文化理解、创意实践 第三学段6-7年级：在听赏中，对音乐表现要素及其表现作用的感知、反应和推断较精确，对不同国家、风格流派的代表性音乐具有初步推断实力，了解戏曲等的艺术特点审美感知、文化理解 能运用所学学问和技巧进行演唱、演奏，在情感表达、精确性等方面基本到达作品要求。艺术表现、创意实践 运用有代表性的地区或民族舞蹈语汇进行创编和表演艺术表现、创意实践 在戏剧戏曲等综合性艺术表演中，具有相识、理解所表现对象的实力。艺术表现对社会生活中的音乐现象和音乐文化能作出确定合理的分析与评价等审美感知、文化理解 总之，对于新课标下的音乐素养培育就是要培育孩子养成良好的欣赏习惯，能从生活中觉察音乐之美，能自信、自然地进行演唱、演奏、律动等活动，对音乐保持新颖心和探究欲，在探究、记性表演和编创等艺术创建活动中呈现特性和创意；增进对中国音乐文化的了解和宠爱之情，了解世界多元音乐文化，开阔文化视野，增加文化自信，重视艺术与其他学科的联系，重视艺术与自然、生活、社会和科技的关联，吸取丰富的审美教化元素，对社会和文化中的音乐现象有自己的想法和推断，促进学生全面健康进展。 课标的转变是素养导向的必定要求，也是学生全面进展的需求，所以确定要从更加综合且全面进展的视角来培育孩子的音乐素养，通过营造环境、加强体验、充分管理、主动展示等方面的努力，让孩子们有更加全面的感知与体验，并且利用多种媒介进行沟通和创建，真正在艺术的世界中学会求真、崇善、尚美。 三上周教研时间，我与组内老师共同观摩了义务教化艺术课程标准专家讲座，感受颇深。现结合自身的教学实践，浅谈几点体会。 第一，以“审美为核心，培育“欣赏力。通过“欣赏，学生体验音乐的心情与情感,了解音乐的表现要素、表现形式，感知、理解音乐的体裁与风格等，进展音乐听觉与感知实力,丰富音乐审美体验,深化音乐情感体验,提升美感学问和文化理解素养。学生是课堂主体，老师要带着学生体验美、欣赏美，让良好的音乐欣赏力表达在生活中。 其次，以“激趣为核心，培育“表现力。爱好是学习的基石，激发学生音乐学习的爱好是每一位音乐老师的职责所在。小学生是天真烂漫、极富表现欲的，但他们之间又存在个体差异性。老师要尽可能挖掘学生的音乐潜能，让学生驾驭声乐器乐、综合性艺术表演所需的基础学问和基本技能，在表现音乐中表达思想和情感，丰富音乐活动阅历,提升艺术表现力。 第三，以“实践为核心，培育“创建力。新课标要求老师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与，主动探究，将音乐学问和音乐实践相结合，在带给学生美的享受的同时学会创建美。学生要能综合运用所学学问、技能和创建性思维，开展即兴表演和音乐编创活动,表达个人想法和创意,提升创意实践素养。 第四，以“融合为核心，培育“理解力。音乐教学要打破学科壁垒，将音乐与社会生活、姐妹艺术及其他学科加以关联和融合,并在欣赏、表现和创建等实践中结合相关文化，理解音乐的人文内涵和社会功能,开阔文化视野,提升文化素养。 2023新课标学习任务提到，学生要有感情地进行乐器演奏，享受演奏的乐趣，开展音乐创作与展示的重要途径，增加学生音乐理解、表现和创建实力，提高音乐学习爱好，进展核心素养，对学生身心健康成长具有重要作用。 本学期，我们绽开了非洲鼓特色音乐教学。非洲鼓是世界上古老的打击乐器。在非洲，音乐是一种社会性活动，是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道。非洲鼓教学与奥尔夫教学法、柯达伊教学法的理念有机结合，满意教学中不同层次学生的参与需求，提高学生在课堂乐器学习中的爱好和主动性，实现非洲鼓做为一种独立的演奏乐器应用到音乐课堂教学。在教学过程中，我们把体态律动、歌曲演唱、鼓乐合奏等丰富多样的组合形式有机结合，以促进音乐课堂乐器教学的进展，关心学生更好地感受音乐、理解音乐，提高学生的音乐素养。 音乐老师是美德传播者。我们必需适应形势，与时俱进，不断改良、完善教学方法。新课标还有很多值得我们深化探讨并努力实践的地方，并非是一朝一夕之事，让我们与新课标一路同行 四在今日的教研活动中，省教研员杜宏斌老师针对2023版音乐新课标进行了细致解读，让我对音乐新课标有了比较清晰的了解。从杜老师的解读中，我感受到新课标内容的严谨，要求的细致，从而也相识到了自身在教学中的缺乏，还需要多多学习，多多历练提升自我实力。艺术教化在于培育学生的审美实力，开拓学生视野，新课标的修订由音乐课标转为艺术课标让我感受到，在将来的音乐教化中会更加留意多元综合的进展。 杜老师共享的内容中，令我感受最深的是关于一、二年级趣味唱游的解读，一、二年级的学生好动爱玩，单纯可爱，对新颖好玩事物的向往，是这个年段学生的一个特点。丰富的唱游活动可以激发低段学生学习音乐的爱好。提高课堂效率，学生在玩音乐玩耍、做律动、听故事的同时进行节奏练习、理解歌词内容、模唱歌曲旋律，在唱游音乐的过程中自然而然理解音乐学问、驾驭表演技能。 低段的孩子是充溢童真的，所以老师的教学要建立在童真童趣之上，带着学生在玩中学，在玩中唱。我觉察在日常教学过程中一些经过设计的小环节更受低段学生的宠爱，例如拍节奏时加入动物形象，学着乌角走一走，学着兔子跳一跳，能让学生在体验创建的过程中感受与理解节奏的不同时值。低段的学生对音乐概念的相识是感性体验之上的，他们更宠爱直观、形象、可以参与其中的音乐活动。 我认为这一学段的教学更契合教学目标的第一维度，以学生的情感体验和审美体验以及学习爱好的具体表现为目标，侧重培育学生的审美感知。当老师能站在孩子的角度去觉察音乐，探究教学方法，加强音乐课程内容的组织与设计，能像一个大孩子一样去引导学生感知音乐奇妙，我想这样的音乐课确定是快乐的!唱游将演唱、演奏、声势、舞蹈、即兴表演这些艺术实践活动融为一体，表达音乐教化更加综合多元，更聚焦育人目标，强调提升学生艺术素养，培育学生全面进展，音乐教化能够通过不同的视角带着孩子领会多彩世界。 音乐教化要坚持以生为本，凸显美育的功能，作为新时代的青年老师我们要以严谨认真的看法对待学生对待课堂教学，多思索，勇创新，敢想敢做，珍惜这个奇妙的时代努力奋进。 五今日上午有幸听了张老师共享给我的“音乐新课标美育新征程2023版艺术课程标准音乐学科研讨会，新课标围绕核心素养，落实精选重组课程内容。去了内容的要求，设置学业的要求，指导教学设计，提出了基于核心素养表现特征的学业质量标准和学业评价。核心素养的培育与进展贯穿艺术课程，教化教学的全过程。新课标为了体验素养利益的课程改革与课堂教学变革。学习内容，学习活动等方面都加强了与核心素养的有效连接。表达了核心素养培育的综合性，聚生性，持续性，实践性等特点。学习了本次研讨会之后我感受颇多，受益匪浅。尤其是周海宏老师的发言音乐都“何须懂了，欣赏课还怎么上？，我深深得被他的音乐欣赏课教学思路所吸引了。 记得上学时有一位语文老师跟我们闲聊，她说自己在家看电视时，音乐频道在播放乐团实行的音乐会，她忍不住的想听一听，也提高一下自己的音乐审美实力。可是她看了一会儿，实在是不知道怎么欣赏，该听什么？今日听了周老师的主旨发言，我才明白了，音乐为什么这么难“懂？ 因为音乐有两个基本属性，第一，没有视觉性，所以不能干脆传达视觉形象。其次，没有语义性，所以不能干脆传达思想概念。听不懂，说不出音乐表现的是什么，并非听者欣赏水平差，是因为音乐不能干脆传达视觉性，语义性的内容。所以他提出并强调，音乐“何需懂的观点。在音乐中追求明确的概念性，视觉性内容，用文学化与美术画的方式欣赏音乐是一个误区。这个音乐审美方式的误区对人们欣赏肃穆音乐构成了很大的障碍。 所以音乐学科新课标的改革在美育新时代中就显得特殊的重要。而孩子们对音乐美的需要，对音乐的审美实力，对音乐的心情推断实力是与生俱来的，我们的音乐教化要好好爱惜他，要在他的基础上进展他。音乐是听觉的艺术,心情的艺术，所以在日常教学中，应当重视学生对音乐的真实感受，音乐的理解很主观的，我们在音乐教学中要激励孩子自己的音乐理解，不要用确定标准要求音乐课堂，限制了孩子们想象力。才能使学生真正地走进音乐的世界，美育教化也落到了实处。 而周老师的音乐审美心理活动过程以及音乐审美素养构成分析，给我们很明确的用欣赏欲、感觉、知觉、留意、期盼、联觉、视觉、生活阅历、思想几个方面阐述了怎样享受音乐艺术，说明白音乐教化的任务。让我明白了一线音乐老师在音乐新课标指导下怎样开展学校美育课程。 特殊感谢北京师范高校艺术与传媒学院主办的这次音乐学科学术研讨会。