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2023年五线谱入门教学 第一篇：五线谱入门教学 一、五线谱入门 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线连结数行五线谱的垂直线和括线连结数行五线谱的括弧两个组成部分。括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本互相关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 拍 号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以确定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是 以“澎-恰-恰(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。 谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的凹凸，必需用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的其次线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被接受的C谱号有C三线谱号中音谱号为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号次中音谱号为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。运用许多谱号的目的是为了避开过多的加线，以使写谱和读谱更加便利。各种谱号可以单独运用，也可以连接起来运用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。假如一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；假如是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如： 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。 延长记号 延长号： 延长号的形态是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。 延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于全部这些音符的总和。在单声部音乐中，连线恒久写在和符干相反的方向。 假如是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。假如多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示上升或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号#：表示将基本音级的音高上升半音；2.降记号b：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号：表示将基本音级的音高上升两个半音一个全音；4.重降记号bb：表示将基本音级的音高降低两个半音一个全音；5.还原记号：表示把已经上升或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下列图所示: 二、键盘与五线谱、简谱的比照关系 第一课：相识中心C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。 一、学学坐姿 首先，一起先要先学好正确的坐姿。坐的姿态以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,惊慌,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上大多的琴椅都是没背可以靠的啦。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延长。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力气,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力气向前传送至手指。座位的凹凸,要根据弹奏者的高矮来确定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来确定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板旁边,这个位置比较适合于演奏,也有利于运用踏板。 二、初步相识五线谱 经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？其实并不难，而且很简洁，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最起先的时候应当知道的。在以后的学习中我们再“遇到什么学什么。1.找到钢琴上的中心C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱学问。在这两页我们应当驾驭的学问是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中心C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。 三、起先弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就起先了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简洁，就是四个全音符的中心C，在弹这首乐曲的时候我们应当接受“全臂断奏法来进行演奏。全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏困难的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的状况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿态：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。应调整好琴凳的高度手腕的姿态：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿态：如右图所示，整个手部呈半圆型即整个手臂下垂时手部的自然姿态，手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节掌关节不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶，要特别留意。双手的四指五指要“站正，要做到这一点，须将双手略向里大拇指方向倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应当一个手指对一个琴键。手指第一关节 手指其次关节 手指第三关节掌关节拇指第一关节 拇指其次关节拇指掌关节然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度或许要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手照旧保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、驾驭中心C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四，在唱到“四的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中心C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中心C，全音符的中心C是一个空心的圆圈。而这一页的中心C却多了一条直线，那么这就表示这个中心C只有两拍了，弹的时候我们应当数两拍。到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不举荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去留意手型和数拍子，我举荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中心C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避开学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而惊慌，花去太多的留意力。还要留意，在每个音弹下后数出其次拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的莫卡辛软皮鞋舞了，如今我们觉察这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。留意如今每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不行能都动作这么大。如今是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应当慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，假如落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力气给手臂了。好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地依据上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简洁，可能一两个小时下来就可以驾驭了，但是留意我们的手指的“肢体记忆需要确定的时间，今日驾驭的技巧，明天就会生疏了很多，所以确定要至少经过三天、每天至少半个小时举荐一个小时以上的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神留意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，或许是二十到三特别钟就可以了，在精神不集中的状况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。 其次课：相识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D，唱名是“RE。请记住，每一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平常唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si。这个音的位置是“高音谱表的下加一间，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么假如写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间了，想一想高音谱表的中心C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中心C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。对于年龄小的学生来说，如今不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。那么这个D音我们是要用其次指来弹奏的，而从这里起先我们就要学习“连奏法了。连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒确定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹其次个音时，提前一些将其次个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。连奏有一个口决：“抬-敲-松。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，留意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地依据正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕确定要放松，不要上下抖动。右边的图示是正确的连奏触键图，留意在图里其次指是准备弹黑键的，而我们如今要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，其次指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪洁净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要接着断奏的练习，加以稳固。所以象我们新学的这个音-D，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲火车啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲起先的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C，所以就要用断奏法了。知道规则之后我们就起先弹吧。留意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，稳固所学到的学问哦。课本的第十四页是一首海军修建兵，这首乐曲中出现了一个新的音“B，要求用左手的其次指弹奏，要求跟上面是一样的，依据要求练习吧，留意运用奏法的规则哦。别忘了做十五页其它的练习接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中心C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必需接受断奏法，如第一小节是右手，而其次小节是左手，所以虽然其次小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用断奏法的。课本的第十七页侏儒舞曲，和海军修建兵是差不多的，不过我们觉察第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很简洁出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三，一二三，那么就会造成节奏错误，留意这个三要和一或二是一样长的。这节课至少应当要四天的时间进行练习。对断奏法和连奏法要到达驾驭和熟识正确的姿态。才能为今后的学习打下良好的基础。在这里必需再罗嗦一下，在小汤的教学中有很多老师接受的是前面两册全都接受断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，而这只是我个人的方法和见解，并不是全接受断奏的老师就是错误的。但是我认为一起先两种触键法一起学虽然比较麻烦一些，但孩子完全能够接受；假如是等到今后再学习连奏，那时所练习的曲子有了确定的难度，而且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯，学起来会会更加的困难。欢迎大家就这个问题谈谈您的看法。第三课：相识新的音E、A和稳固断奏与连奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。翻到课本的第十八页玛丽有只小羊羔，这首乐曲中出现了一个新的音符“E，唱成“MI，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的断奏法、连奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以假如你觉得对这些学问还不是特别了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应当已经驾驭了这些学问，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但留意不要认为轻松而不做细致的练习，这可是不行的哦。翻到课本的十九页伞兵，这首乐曲中出现了一个新的音符“A，唱成“LA，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。翻到课本的二十页上山坡，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了稳固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。翻到课本的二十一页雷格泰姆舞，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了稳固练习。但这首乐曲要留意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。学到这里，我们应当想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒适？假如有的话，就应当回到前面看看还有什么地方的学问了解得不够要求不能充分到达了。这节课或许用三天的时间练习就OK啦。 第四课：相识新的音G和稳固断奏与连奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。翻到课本的其次十三页排钟，这首乐曲中出现了一个新的音符“G，唱成“SOL，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵敏的。但在断奏法中影响还不大，在排钟这首乐曲中出现的要用到的四指全都是断奏法弹奏，全部并没有很大的难度。留意乐曲速度照旧要慢，每个音弹之前都要提早抬拿起来，确定要到达手型的要求。最终四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。乐曲在演奏的时候留意对音乐的感觉，这首乐曲仿照的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。排钟的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏。请依据示范乐曲的速度弹奏。排钟翻到课本的其次十四页滑稽面孔，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的连奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵敏的。在连奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请留意：在连奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要留意弹下去后全部的手指都必需放松了才能接着下个音的抬起动作。第八小节的其次个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏，请在弹这个G音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，留意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时留意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响G音，弹后手指马上放松，然后再抬起一指接下去弹奏全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏，请单独地进行练习。滑稽面孔的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏。请依据示范乐曲的速度弹奏。滑稽面孔翻到课本的其次十五页老麦克唐纳，这首乐曲有着更为困难的四指连奏练习。第一小节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的状况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以驾驭的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏。请依据示范乐曲的速度弹奏。老麦克唐纳在这一课的练习中要留意了解和解决每首乐曲的重点难点。或许用三天的时间练习就OK啦。第五课：相识休止符、新的音F和同音连线 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。翻到课本的其次十六页，我们首先来相识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要相识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符，它的位置在“第四线的下面，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子讲清楚这个问题；其次种休止符叫“二分休止符，它的位置在“第三线的上面，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形态与前面的不同，所以说它的形态象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？，所以在和孩子说它的形态象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的爱好增加她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以马上订正，对上面所讲进行稳固。翻到课本其次十七页拔河玩耍，我们又可以稳固休止符的学问了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思索几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？；“它叫什么名字啊？；“它要休止多少拍啊？。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课起先就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和稳固。翻到课本其次十八页教堂管风琴，这首乐曲中出现了一个新的音符“F，唱成“FA，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就简洁了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“F用断奏、其次个“F用连奏。留意这首乐曲虽然简洁，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄重肃穆的感觉。在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以稳固休止符的学问啦。还有别忘了做下面的作业哦。到课本其次十九页扬基歌，这又是一首稳固学问的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必需要有时间去做好断奏与连奏的手型。请依据示范乐曲的速度弹奏。扬基歌 课本第三十页的弗吉尼，我的家乡，又是一首稳固学问的乐曲。但这首乐曲的节奏比较困难，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，留意断奏连奏的运用。这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的哀痛，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。请依据示范乐曲的速度弹奏。弗吉尼，我的家乡 课本第三十一页摘棉花的老人，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，其次个音不必再击键，但要保持它的时值。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E用连线连了起来，那么其次个E就不用弹了，但是手指要按着，要数够“一、二、三、四、一、二、三、四。其它方面没什么难度，就是要留意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。我真是罗嗦啊！请依据示范乐曲的速度弹奏。摘棉花的老人 这一课总的说没有什么难度。或许用三天的时间练习就OK啦。第六课：相识新的音：右手的“G 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。翻到课本第三十二页“自新大陆交响曲主题，这首乐曲中出现了一个新的音符，唱成“SOL，用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“，虽然名字相同，但它们并不在同一个琴键上，下面我们学学键盘的音组。从上面的图示中我们可以看到，钢琴的键盘是分成好多组的，从两个黑键左边的白键到三个黑键右边的白键为一组，中心所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母c并在右上角写一个1我们就知道是小字一组的了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上1对于年龄小的孩子，上面关于音组的学问稍为讲一下就可以了，如今讲太多，生怕也理解得不清楚，所以只要让他稍为知道就可以了。这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏，人的手小指是最短小、最无力的、也是最简洁有问题的。有的学生弹的时候是整个小指“躺在琴键上的，有的学生会用手腕来关心出力，这些都是错误的。所以请留意，小指在弹奏时确定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有帮助动作。请依据示范乐曲的速度弹奏：自新大陆课本第三十三页的军号响，是稳固右手五指弹奏的乐曲。留意上面所说的要求，进行稳固练习。 请依据示范乐曲的速度弹奏：军号响 课本第三十四页划小船，同样是稳固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的，第一个用连奏，其次、三用断奏，要弹出均匀的节奏和音量，对手指的弹奏要求更高。请依据示范乐曲的速度弹奏：划小船课本第三十五页我的忧愁谁知道，节奏比较困难，要留意数好拍子。第七小节的其次个音和第八小节左手的用练习连了起来，只弹一个音，但要数出“三、四、一、二、三、四，而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音和，要在左手的数到一的时候同时弹下，这时留意左手的要按着，不能起来。请依据示范乐曲的速度弹奏：我的忧愁谁知道这一课的难度是学习右手的小指的弹奏，确定要做到正确的要求，不要为今后的学习留下隐患。或许用四天的时间练习。钢琴五线普速读发 大家在练习新的钢琴曲时确定会经常遇到这样的问题: 错音不断 双手的协作不协调,对位有问题 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的精确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是其次 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的 音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的依次是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 确定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中心C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中心C左侧的那个la ,然后依据线的 依次高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻 的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比方,高音谱表上 三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa 又高一个,则这个音就是sol;其次中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上 面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应当是sal.练习时要留意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之 间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要依据琶音的指法来支配.3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比方上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后, 再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和协作了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小留意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法 先看(上下对着看第一个音)-à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么协作的 (也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等-à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法接着看下一个音,再 分析 ,再弹奏.如此这样连贯看 想 弹下去就可以了 五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯协作 这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不行以看手弹奏的.当然这不是绝 对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再快速回到谱子 上来.2 眼快于手 在视奏时,要先看再思索,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟识 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离特殊熟识,也 就是说手指的指距感要特殊好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的特殊简洁,而且确定可以做到100%的正确！祝大家学习进步！ 其次篇：钢琴五线谱入门 钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，关心初学钢琴的琴友来相识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。 步骤/方法 1.钢琴五线谱入门-钢琴五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号：包括起线连结数行五线谱的垂直线和括线连结数行五线谱的括弧两个组成部分。括线分花的和直的两种。 2.钢琴五线谱入门-音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本互相关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。3.钢琴五线谱入门-拍 号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以确定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以“澎-恰-恰(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2).三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3).后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。 4.钢琴五线谱入门-谱号 在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的凹凸，必需用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的其次线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被接受的C谱号有C三线谱号中音谱号为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号次中音谱号为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 运用许多谱号的目的是为了避开过多的加线，以使写谱和读谱更加便利。 各种谱号可以单独运用，也可以连接起来运用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 5.钢琴五线谱入门-符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。假如一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；假如是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如： 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。 6.钢琴五线谱入门-延长记号 延长号： 延长号的形态是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。 7.钢琴五线谱入门-延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于全部这些音符的总和。在单声部音乐中，连线恒久写在和符干相反的方向。 假如是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。假如多于两个声部，连线则分别记在两边。 变音记号是用来表示上升或降低基本音级的记号，一共有五种： 1.升记号#：表示将基本音级的音高上升半音； 2.降记号b：表示将基本音级的音高降低半音； 3.重升记号：表示将基本音级的音高上升两个半音一个全音； 4.重降记号bb：表示将基本音级的音高降低两个半音一个全音； 5.还原记号：表示把已经上升或降低的音还原