画展参观观后感范文5篇.docx

画展参观观后感范文5篇 进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不行替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。这里给大家共享一些关于画展参观心得体会，供大家参考。 关于画展参观观后感范文1 12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终按例实行的文化政绩展示。所以我就不邀请挚友同行，只是自己一人随意走走看看。 我先去南溪山看市美术馆的首届桂林市十二县美术作品联展，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看桂林女子书画探讨会书画作品展。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。 首届桂林市十二县美术作品联展获得金奖的作品是一幅油画古镇，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色调的明度、纯度缺乏丰富区分，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色调透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少洪亮剧烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不行期盼，更不能迷信权威专家的应时高论。 我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿信任感觉，而不要迷信权威。因为，权威经常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。 这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特殊是自我感觉恒久良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考看法之一。肯定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更胜利地独立，那就既要深藏并敬重父母的爱，又要修正甚至背离父母教育的人生阅历，才能获得比父辈更大的胜利。假如人生恒久停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。 学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢? 关于画展参观观后感范文2 柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期实行。我和挚友相约去观看画展。 踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清爽淡雅的水墨画、独具匠心的油画、历史悠久的剪纸一幅幅如同神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。 我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我醒悟过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的挚友。只见她聚精会神地盯着那幅普一般通的老牛饮水图，仿佛魂魄出鞘。莫非其中有什么玄机吗?有，确定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。 这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾覆盖着，显得特别光明动人、大方端庄。柳树姑娘迎着缓缓春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠然自由地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，好像听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。突然，澄澈见底的溪水突然干枯，变成了血水。我似乎望见了转瞬即逝的最终的地球。 这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发觉我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。 观画展成为我今年最难忘的事情! 关于画展参观观后感范文3 今日我们去参观了一个特别的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩幻想”。年少的我们，心中充溢了稚嫩的幻想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。 一进展厅，我便望见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，无奇不有，还有别具风格的手工制品。一件件漂亮而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得非常逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中心，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊温柔的包住，非常漂亮。左侧一朵荷花含苞待放，犹如羞怯的小姑娘。 荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生气勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下游戏，非常生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告知我们的和杨万里一样：我们肯定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 这次画展，我不仅体会到了大千世界的漂亮，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅! 关于画展参观观后感范文4 我自幼爱画，对各画种均有所了解，特殊是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深厚：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生憧憬，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。 得知来先生将在深圳举办画展，我立即从西安前往深圳美术馆观看来支钢水墨艺术大展。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。 细致观赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激烈，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完备，画家的非凡功力造型使我叹服。 走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅峡道、侧面一幅艺道将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于漂亮的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的其次个非凡本事造境。 有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品崛起，那是一种呼喊，一种激情;而涓涓涌泉中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度造情。 来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的其次代传人，既从师特长传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的驾驭和运用已达炉火纯青的地步。 冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁起先学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的艺道耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才最终成就这翻天覆地之力，移山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢最终成就了今日的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。 人如其画，画如其人。我突然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。 关于画展参观观后感范文5 我从小就喜爱绘画，至今学习绘画已经有三年了。我也很喜爱参观各种类型的画展。 星期六，风和日丽，阳光明媚，我和爸爸到炎黄艺术馆参观了“中国现代美术奠基人系列颜文樑画展”。 一走进展馆就感觉到布置高雅大气，很有艺术氛围。本次画展共展出颜文樑不同时期的代表作品二百多幅，其中厨房、重泊枫桥、石湖串月、国庆十周年和祖国颂等油画作品注意写实，主题显明，构思精致，色调明快，给我留下了深刻的印象。 在参观过程中，通过阅读文字介绍，我也了解到了颜文樑与人为善，勤奋好学，心胸开阔的高尚品德。这很值得我们学习。 参观结束后，我感觉收获许多。心想：“我要好好学习绘画，努力成为一名画家，将来也举办个人画展。” 画展参观观后感范文本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第9页 共9页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页