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2023年高中美术模块教学总结 第一篇：中学美术模块教学总结 中学美术模块教学工作总结 转瞬间，本学年度的美术模块教学已圆满结束。回首一年来的工作，有喜悦有辛酸，有成果也有缺乏，现将一年来的美术模块教学工作的得失做一个总结，为2023-2023学年度的工作奠定基础。 一、课程设置 根据中学美术新课程标准理念，留意“均衡性和“多样性的学习，让学生在感受、参与、体验、探究、思索和合作沟通等学习活动的基础上，进一步学习美术基础学问和技法技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、看法和价值观。并征求学生的看法和建议，结合学校的师资状况和设备条件，本学年开设“美术鉴赏·绘画高一上下学期和“设计·书法高二上下学期模块教学。学生自主选择，“走班制学习。 一美术鉴赏是运用感知、阅历对美术作品进行感受、体验、联想、分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏是一般中学阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教化阶段美术课程中“欣赏·评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延长。美术鉴赏活动能关心学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美实力，形成酷爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和看法。 在课堂教学中，重在“学生活动环节，利用分组形式，使学生能够主动参与美术鉴赏活动。创设“评价环节。培育学生美术鉴赏的基本方法，并能够恰当运用美术术语如形态、色调、空间、材质等，以自己的观点接受一种或多种方法描述、分析、说明和评价艺术作品，并与他人进行沟通。老师在传授过程中，强调“学为主，减弱“教的力度，运用多种教学方法、现代信息技术手段，让学生在课前收集信息材料，运用于课堂教学中既培育了学生动手实力，也缓解了老师课堂负担，同时提高了学生的爱好，改“被迫学习为“主动学习。中外美术的主要风格、流派，描述中外美术进展的大体脉络。在小组活动中，通过学生“自评、互评，理解美术与自然、社会之间的关系，培育学生酷爱祖国优秀文化传统的爱国主义激情，同时也了解世界多元化的艺术形式。 二绘画模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩探讨活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所运用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接阅历的有效途径，通过欣赏观摩和探讨探讨，可以加深对绘画作品的相识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础学问，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的风格、品位和情趣以及鉴别、评价实力。绘画模块课程中的美术作品欣赏，应当与美术鉴赏必修课程中的作品欣赏重点有所区分。在模块中有两种类型的作品欣赏，一种是学问性的专题欣赏，如第一课、其次课和第四课。这里所介绍的学问，既不是专业化的美术史论学问，也不是透视、解剖、色调和构图等所谓的技法理论学问。这几课专题欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的相识，以初步形成一种清晰的学问结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性相识和造型观念的必要基础。另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏，主要目的在于启发引导学生美术表现的情趣，供应艺术表现和形式技法的范本以及相关学问内容的形象直观展示，更多具有技术专题欣赏的性质。 绘画模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的相识和观念、情感与看法、学问与修养，可以为绘画表现活动供应更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的干脆阅历，所学到的学问和技能，又反过来可以提高作品欣赏的实力，加深对作品的体会和理解。所以，本学年度绘画模块的课堂设计和美术鉴赏有所区分，课堂的活动除了学生能鉴赏学习作品外，还能够完成课堂习作。课堂习作的完成同样是实行小组形式，分工完成，让每一个同学都能熟识过程和材料运用。在评价环节培育学生口头完成对自己、其他同学或小组作品做出评价建议。 三设计是一类的一种创建性活动，是人类物质与精神生活的需要。此模块的开设，在于培育学生的创建精神，有初步的设计观念和设计意识，提高学生的劳动素养和综合素养。在教学中，指导学生利用网络等资料的查询，在课前了解设计的工具材料并准备好。在教学实践中，细化各小组成员职责，明确分工，完成作品。老师在设计模块中，主要是分成两个部分进行，一是指导学生欣赏作品，在欣赏作品的过程中，传授设计的方法、过程及设计观念的表现；二是指导学生在活动中制作设计作品部分可在课前完成，并对作品进行评价自评、小组互评、老师点评，最终老师点评，由学生自己评出优秀作品，并进行展示。 四书法模块学习的内容主要有“篆书、隶书、行书、草书、楷书，内容繁多，时间紧迫，为了使学生能尽快在教学中领会到我国书法的无穷魅力，主要设置为两个部分：一是各部分历代名家、学习作品的鉴赏；而是实践学习。在实践学习部分，主要是训练学生对毛笔字基本笔画的学习，简洁结字和布局运用，驾驭书法工具材料的特殊性。在学习中，可以分组进行，小组成员间互相关心和学习。同时还利用“学校校内文化艺术节，邀请本土书法家进入校内，让学生在活动中能更加直观的进行观摩和学习。 二、“留意引导，留意激励性教学 在教学中老师引导学生关注艺术观念的进展、转变及其与创作实践的关系；激励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思索、沟通、探讨，加深对美术术语的理解，提高运用实力。 1.留意创设情境 比方在美术鉴赏教学中，针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的相识。在美术创作教学中，创设能激发学生想象力的情境，激励学生创作出富有特性和创建性的作品。2.留意学生“评价性看法 在活动中，让学生进行互相评价，让学生在评价中明白“如何学习、“如何思维、“如何解决问题。通过评价还培育学生的沟通技巧、操作技能，社会情感技能。引导学生进行自主学习、探讨性学习与合作学习。 3.利用网络媒体 利用计算机技术和国际互联网开展美术教学，激励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。 三、缺乏之处 由于师资和设备的不完善，导致模块教学仅停留在“美术鉴赏·绘画和“设计·书法这四个模块，教学内容略显单一，未能真正让学生选择到自己宠爱模块学习。 在教学中，部分老老师还是在进行传统教学模式，整堂课“填鸭“满灌，让学生未能有思索的余地，学生的主体地位未能得到表达。 课时缺乏。由于音乐、美术课合并教学，让课时远远不够，学生一个模块还未能学习完，又要进入到下一个模块，从而导致基本学问驾驭不够，学生“浅尝辄止，达不到中学美术新课程标准的要求。 部分课堂学习仅限于形式，学生未能真正融入到活动中去，甚至时间很短，仅是代表某节课有这个程序而已。 总来说，教学效果要理论与实际相结合，以学生为本，强调学生的实践活动，提高学生的分析问题的实力、解决问题的实力。下一学年度的美术模块教学，将把重心放在学生“分析、解决问题的实力培育上，提高自身修养，圆满完成教学！ 其次篇：中学美术教学总结 中学美术教学总结 20232023学年第一学期 李守荣 本学期总18周美术教学支配已圆满完成，现就本学期的工作做一个整体总结。 一、常规课堂教学状况 学生学习除了课本上的内容，还进展学生自觉自主学习的实力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的学问内容。培育他们的主动性和主动性，通过网络这个浩大的信息资源库，很简洁找到一些书本上没有的美术学问。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的沟通活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的好玩的有特点的美术学问。使他们不单单局限于书本上一些内容单 一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的好玩的，丰富的艺术世界。作为一个年轻老师，充分发挥信息技术的优势，使中学美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。运用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的变更一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以到达课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。 二、中学年级美术特色班教学状况 加强对高一学生的一些宣扬和引导，使宠爱美术或者是有爱好的学生知道这样一个特色班可以培育他们，并且将来可以报考高等美术院校。越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的胜利率也越大定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要支配每个下午第3节课和二、四、日晚上8点至10半点的时间进行中学美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们按部就班的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。 三、自身业务实力的提高 1、作为一个刚刚起先教化工作的青年老师，自身专业素养应不断提高和创新，刚好参加学校的培训和市、区的进修考核等；主动参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息 2、多听取有阅历的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务实力。 3、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。 第三篇：中学美术教学初探 中学美术教学初探 忻城县高级中学罗斌 摘要：中学美术教化对提高学生的审美实力、视察实力、创建力等方面都具有重要的作用，要把美术教化的作用发挥出来主要是表达在课堂的美术教学上。怎样上好中学的美术课是美术执教同仁所关切的问题。首先是要转变教学观念，实行一些开放型美术课堂教学；其次是挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程，激发学生的学习爱好；最终是在美术教学评价活动，形成激励性多样化的评价机制的评价机制。 关键词：中学美术教学；开放型；本土文化；激励性、多样化、评价机制 在中学课程中美术教化是一门必修课程，照旧是以教化为主要取向的美术教化，是对学生进行美育的重要途径，对提高学生的审美实力、视察实力、创建力，培育学生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂优质美术课是可以把这些作用发挥出来的，但是，很多美术老师相识不到这一点，总以为自己所教的美术科学问并不为高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美术课给边缘化了，换言之就是不重视。因为不重视上课才缺乏激情，才没有心去认真钻研教材，才导致课堂教学乏味。甚至有的老师甩开刚刚取用的一般中学课程标准试验教科书，说白了就是不想用、不懂用教材。有的老师干脆把教材内容统统换成了简笔画、漫画，课堂上老师随便讲讲，然后学生仿照画一张简笔画交上来就行了。这种敷衍了事不负责任的美术教学严峻违背了一般中学新课程改革的初衷。那么，如何把中学美术教化教学搞好？借此，谈谈本人在美术教学中的几点做法： 一、转变教学观念，实行一些开放型美术课堂教学 美术教化受传统观念的禁锢，教学意识落后，很多美术老师照旧坚持传统的美术教学理念：只是学问与技能传授，教学活动仅限在教室里，教学内容也仅限在课本上，教学中只重视老师示范，学朝气械化的仿照，轻视了学生自主探究的学习过程。这种传统教学模式在很大程度上严峻影响了新课程改革步伐。我们知道美术教化是实施素养教化的一个重要载体，它对培育学生的综合素养和创新实力起着不行替代的作用。老师必需刚好地转变美术教学观念，把培育和提高学生的审美实力、增加学生爱国主义精神，陶冶情操，培育学生良好的品德、意志，提高学生的视察实力、留意实力、想象实力、形象思维实力和创建力等当作主轴贯穿于教学的始终。要使美术教学活动从封闭走向开放，用生活去解读课本，在生活中学美术，在美术中感受生活，使美术教化和生活实践相结合。比方，在一堂美术欣赏课上，当欣赏到米勒的晚钟、拾穗者、倚锄男子等绘画作品时，我除了引导学生分析这些作品的构图、色调以外，最大的教学亮点是还从作品中联系到现实农夫的劳动情景，让农村来的学生介绍田间劳动情景，甚至让学生们走入田间地头亲身体验农夫的劳动生活，再组织学生谈论自己的感受。目的是让学生自己去觉察农夫劳动的甜美以及农夫的和善与品质的珍贵，从中感受到劳动生活的真谛，培育学生对农夫对土地的酷爱。这就是学习欣赏米勒的绘画作品时，课堂教学内容向实际生活作了延长。因此，美术老师要留意开放型课堂教学实力的培育，擅长打破美术课堂时间和空间的极限性，实行可行的开放型美术课堂教学。 二、挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程 我们就湖南美术出版社出版的教材而言，很多老师总认为这套教材难。其实，认真探讨这套教材就不难觉察其兼容生活性、社会性、科学性、趣味性和艺术性为一体，给师生留有创建性发挥的空间。新课改 下老师不能“死教课本上的内容，要因地制宜，挖掘当地文化，就会觉察各地有各地的优势。比方，拿我们忻城来说吧，忻城地处桂中虽然偏僻落后，但是我们忻城有壮、汉、瑶、仫佬、苗、回、满等15个民族，具有几百年的绚丽文化。忻城有红水河风光、有全国乃至亚洲现存规模最大，保存最完好被誉为“壮乡故宫的土司建筑群、有忻城有名的民间工艺壮锦等都具有重要的美术教化价值。在美术课中我就好好地挖掘和利用这些资源。例如，当学习到美术鉴赏中国民居建筑这一课时，我把学生拉到“壮乡故宫里零距离观赏园林式的建筑格局，感受其气概宏大、风格高雅、古色古香的艺术之美，激励学生用手中的笔去描绘那精制的屋脊翘角、花窗图案等，这样的教学活动给学生带来一种身临其境的深刻体验；当学习到民间工艺这一课时，我导入忻城壮锦，挖掘忻城各民族的民间工艺，激发学生爱好；当学习到绘画中的色调这一课时，我打开自己的资料库，把几年来用相机拍照下红水河畔一年四季的美景图片展示给学生欣赏，然后让学生用色调去表现自己心中的家乡，从而到达了培育学生酷爱家乡的教学目的。课本的资源溶量是特殊有限的，美术教学是不能仅限在课本上的，必需要拓展到课本以外，但是也不行随便取材，老师必需经过细致探讨，选择最适合于教学的资源，才可以有效地为美术教学服务。 三、教学中要留意培育和激发学生的学习爱好 美术课程标准也指出：“爱好是学习美术的基本动力之一。有一位教化家曾就针对儿童教化精辟地说过这样一句话：“儿童的心灵，不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种，爱好是最好的老师，是学生进展思维的巨大推动力。这句话强调了儿童学习爱好的重要性。其实，不光是儿童，中学生更加重视培育学习爱好。因为在中学像美术这类不作为高考考察对象的科目往往会被学生“冷视，所以要把课上好，首先是怎么做到让学生对美术课感爱好。我的做法是尽量接受多种教学方式与灵敏的教学手段，通过多媒体资源的运用、情境的创设、玩耍活动贯穿过程、材质的转变运用等等，使学生的多种器官都参与到美术学习活动中去，充分调动学生学习的主动性。比方，在中学美术篆刻模块第六课印款合璧，相得益彰这一课中，我遇到的问题是学生因准备材料而苦恼，这时候怎么办？没把这问题解决是很简洁使学生失去学习爱好的。我并没有放弃这个重要的教学环节，而是想到了转变材质的方法，让学生用易于买到的橡皮块代替难找的石材，用小刀代替各种刻刀，这么一来学生们就可以动手完成一个个秀丽的印章作品了。这堂课下来既解除了学生找材料难的苦恼，又大大增加了学生对参与动手活动的爱好。 四、重视美术教学评价活动，形成激励性多样化的评价机制 评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。和其它科目一样，老师的评价对学生的学习是最有影响力的，评价得当会对学生产生激励作用，干脆关系到学生美术学习的主动性和学生自身人格的健康成长等诸多问题。对学生自由创作的作品，切忌仅以老师的目光去推断它的好与坏，要充分考虑到学生的认知水平以及他们对生活的领悟程度，多确定学生独具创建性的一面，激发学生创建、表现美的欲望，这样做，学生们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的美术语言表达自己的欲望。 美术课程标准中指出：“对学生美术作业应接受多样的评价方法。可以接受互评或座谈等方式，要充分确定学生的进步和进展，并使学生明确需要克服的弱点与进展方向。比方，中学设计模块的其次课取“材有道，当学生分组合作完成再利用废弃物作品设计之后，我接受老师评与小组互评相结合的评价方式，做法是先确定和表扬学生们的团结合作精神，确定学生的设计成果，接着是让小组代表介绍说明本组作品的设计理念，接着是其他小组提出建议关心完善到达共同进步的目的。这样的评价活动我认为留给学 生探讨问题的空间更大，收获更多。 马克思曾引用黑格尔设想的一个比方，来说明人类创建活动中实现其本质力气时产生的愉悦，这比方之意是说“一个孩子，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创建，从中得到无比的欢快。从我们的美术教学角度去理解这句话，学生的学习成果就类似于那水中的涟漪，总盼望得到老师的激励与表扬为快。如此说来，评阶活动中的一些激励性与表扬性的评价语言不正是老师给学生最好的学习“礼物吗！学生受到老师赞扬，他们的心情是无比兴奋的，或许将成为巨大的推动力促使他们以更大的热忱投入到下一次的学习活动中去。 结语：尽管我们中学美术教学活动并不是美术院校那样把学生培育成为美术专业人才，但是我们中学的美术教化对全部的学生都会产生主动影响。作为美术老师，我们要为那点“影响而不断地去钻研、探讨，大胆开展具有特色化的美术教化教学。这既符合时代的要求，也促进中学美术新课程改革的进展。 参考文献：杨明大胆探究美术教改夯实学生审美素养 美术新课程标准解读165 页北京师范高校出版社2023年5月出版孙美兰艺术概论第173页 第四篇：浅谈中学美术教学 浅谈中学美术教学 近代，中国美的教化提倡者蔡元培先生提出：“人人都有感情，而并非都有宏大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫做美育。 我们目前在中学段实行的美术鉴赏教学就是美育教化的重要组成，不单纯是高考的部分内容。美术鉴赏的教学内容很多，但“美学观念是以具体者济之，想来每位老师都有自己的心得。结合近几年的工笔国画教学实践，我想谈谈自己的一些体会。 一、提高自身修养重于提高绘画技巧 中国画是一门全方面的高品位的艺术，仅有技巧是远远不够的。傅雷在家书中这样对儿子说：“凡是一天到晚闹技巧的，是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段：老是只留意手段的人，必定会忘了他的目的。因此，在学习初期，就要求学生平日加强修养，博览群书，浸淫中国的其他艺术，如古典文学、音乐等。傅雷曾经给儿子讲过这么一个故事，着名指挥家弗里茨·布希又一次问约翰·普理查德，“你上次看文艺复兴时代的绘画有多久了？普理查德很惊异地反问：“为什么问我？布希答道：“因为看了宏大作品，可以使你指挥时得到进步-而不致目光短浅。东方艺术始终有文学、美术、音乐、戏剧相通之说，一切艺术，到了最高层次，都是相通的。教化学生不仅仅为了提高技巧而画，而是为了提高完全的全面的涵养。应当看到学生在校学习期间仅仅是一个入门的过程，是学会学习方法的过程。孟德斯鸠告诫我们：“树人如树木，若非善加栽培，必难蒸蒸而上。我觉得这句名言实在是值得每一个教化工作者去深思。如何使学生在走出校门离开老师后照旧能够不断进步，这是一个重要的课题。因此老师就要教化他们在学生时代留意提高自身修养。古人常说：取法乎上，得乎其下；取法乎中，得乎其下。老师对学生确定要严格要求，有一个较高起点，不仅是学识，尤其是品德。中国画艺术向有“人品、“书品、“画品之说，人品高画品才会高。寓德育于整个教学过程中，是每一位老师必需熟谙的教学原则。 二、学习传统就是站在巨人的肩膀上 韩美林在装饰助我中强调：艺术家的生活，基本上都是“三部曲，打基础，搞创作，建风格。首要的就是基本功。他告诫学生们，千万不能丢弃基本功。初学者对国画的基础课程-线描，往往简洁心急手快，不知“慢即是快的道理，殊不知根基不打好，如高楼筑于沙砾之上，后果不行思议。中国画艺术实质上是线的艺术，把握住了线，就把握住了传统的灵魂。但就学生目前的相识水平来看往往把“线这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使“线只具备画“形的意义，“线的审美价值与形式意味丢失殆尽。所以让学生建立正确的线条观很重要。西风东渐以来，传统国画受到的冲击很大，一不留神把好东西也冲掉了一些，如今想捡回来还真不简洁。目前绘画界的一些“现代派，线的功力很差，或是不讲究用线，而用颜色覆盖住，或是接受各种特殊技法，掩盖其缺陷，自以为有特色有风格，实则是跌倒了没爬起来，爽性打个滚儿的把戏。工笔画是中国绘画的原生态，这种以线勾画、用色渲染的基本形式乃是中国一切绘画的基本描绘方法。从两千年前的帛画到六朝时期的绘画，可以看到“勾线、渲染这一形式由定型到进展成熟的轨迹。这一形式到唐五代更进展到了一个高峰。直到今日，我们仍能穿越时空，时时感受到那个时代绘画的辉煌。 三、天人合一是画者永久的追求 “天人合一论，是中国文化对人类最大的奉献，谈了两千多年。季羡林先生对此有自己的看法：我不把“天理解为“天命，也不把“人理解为“人生；我认为“天就是大自然，“人就是我们人类，天人关系是人与自然的关系。对于画者而言，写生就是沿着“天人合一的道路在走。中国画一贯坚持“临摹、写生、创作三位一体的教学原则，要求学生坚持写生，生活才是艺术的第一源泉。好多同学经常埋怨自己创建实力差，正是忽视了写生。庄子云：“栩栩然之蝶，蝶之为蚁，继而化蛹，终而成蛾飞去。凡学习三时期。宾虹翁对此强调说：“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化；师今人者，食叶之时代，师古人者，化蛹之时代，师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。师今人师古人都是重要的，但更要师造化，即向大自然干脆写生。如今的学生们往往借助相机等现代技术来搜集素材，虽然有其必要性，带来确定便利，但也造成学生依靠心理强，写生实力差的弊病。在课堂教学中，不仅要多临摹优秀古人作品，更要加强写生练习，并作定期讲评展览，激发学生爱好和上进心。经过长期训练，使学生养成写生的好习惯，做到手不离笔。另外，在加强学生基本功训练和写生训练的同时，老师不应当以教条主义的方法去框定学生，应懂得维护学生特性，懂得因材施教，启发学生找“食，正像万物各有特点，学生也有各自不同的特性与素养。教出一模一样的学生来，这样的教化无疑是失败的，艺术教化尤其如此。 第五篇：2023中学美术教学总结 2 中学美术教学工作总结 刘田庄中学 王海龙 本学期的各项工作已近尾声，一个学期的时间中，我在校领导和同事们的关心关心下，较为顺当地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，成果虽不算突出，但还是有许多值得总结和反思的地方的。现将本学期的工作总结如下，借以促进提高。 一、加强学习，不断提高思想业务素养。 在这个学期中，根据我校的实际需要，我担当了刘田庄中学美术课教学工作。一个学期的实践教学中，我越来越清晰地相识到，“学海无涯，教无止境，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，始终以来我都主动学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教化新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教化教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充溢了自己、丰富了自己的学问和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 二、认真搞好本职教学、教研工作 课堂教学是我们老师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学阅历及所学的新课程理念应用到 课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔奉献自己的那份力气。课前认真作好充分准备，细心设计教案，并结合各班的实际，灵敏上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的学问尽心的传授给学生，使学生学到了确定的基础学问，驾驭了美术的基本技能和技巧，同时也学会了推断美和创建美，提高了学生的审美实力。 学生学习除了课本上的内容，还进展学生自觉自主学习的实力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的学问内容。培育他们的主动性和主动性，通过网络这个浩大的信息资源库，很简洁找到一些书本上没有的美术学问。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的沟通活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的好玩的有特点的美术学问。使他们不单单局限于书本上一些内容单 一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的好玩的，丰富的艺术世界。作为一个年轻老师，充分发挥信息技术的优势，使中学美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。运用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的变更 一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以到达课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。 在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有爱好，同时留意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟实力，使每堂课都能让学生有所收获，加强对高一学生的一些宣扬和引导，使宠爱美术或者是有爱好的学生知道这样一个特色班可以培育他们，并且将来可以报考高等美术院校。越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的胜利率也越大定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。尽可能的使他们按部就班的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。 总之，在实际教学中，我都以培育学生实力，提高学生的素养为目标，力求让美术教学对学生的成长和进展起到更大的作用。 三、任劳任怨，完成学校其他工作 对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热忱把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效。 四、加强反思，刚好总结教学得失。 反思本学期来的工作，自己在工作中的缺乏，主要有以下几点： 1、在自身业务实力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思索得还不够全面，不能刚好将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，探讨做得不够细和实，没到达自己心中的目标； 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们刘田庄中学的美术教学做出自己应有的奉献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业 总之，在实际教学中，我都以培育学生实力，提高学生的素养为目标，力求让美术教学对学生的成长和进展起到更大的作用。