2023年美读后感 （本站推荐）.docx

2023年美读后感 （本站推荐） 第一篇：美读后感 本站举荐 美读后感 第三遍看完了,眼痛了,心乱了.夏洛蒂以独树一帜的写作风格,扣人心弦的故事情节,创建了一部宏大的爱情小说-.它简洁传神,质朴生动的语言,贴近读者,贴近现实.夏洛蒂自然的使用了梦境,幻觉,预感,象征,隐喻的手法,使小说境界扑朔朦胧,一波三折的爱情故事深深吸引了读者.不及莎翁笔下的的凄美动人,刻骨铭心;与歌德笔下的相比,又少了份散文诗式的绝美和青涩中透出感伤的痴情,它是一部以歌颂爱情来阐释人生哲理的小说.主子公简自幼父母双亡,寄人篱下,倍受欺辱,经过众多苦难,最终在不断的心理斗争中走向成熟.儿时的苦难形成了简日后独立的人格,坚毅的特性.长大后的简作为一名家庭老师,在当时,其地位是特别低下的,而面对雇主罗彻斯特,她并不觉得身份卑微,这让罗震撼,并慢慢地爱上了她.只有“最是那一低头的温顺,没有“恰似水莲花不胜凉风的娇羞的贫困的简 何以让罗倾心?或许就是因为“莫非就是因为我一贫如洗,静默无闻,长相平凡,个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了-你错了,我的心灵跟你一样丰富! 梅森的出现让一切华蜜成为泡影.为了不沦为情-妇,简抛下唾手可得的爱情独闯天际.“我要遵从上帝颁发的世人认可的法律,我要坚守住,而不是象如今这样疯狂时接受的原则.简以“我要牢牢守住作为必需离开的理由,实则是自尊心受到了戏弄.面对爱情和金钱的巨大诱-惑,简照旧坚守个人尊严.文章最终是一个戏剧性的结尾.一场大火,变更了简和罗的尊卑,简 照旧嫁给了落魄的罗,坚守了这份爱,简和罗 的婚姻是有尊严的.简的一生是作者一生的真实写照.夏洛蒂将自己对现实的不满寄予在简身上,她给予了简女子狭隘的报仇心理,然而“生命太短促了,不能来记仇蓄恨.简放手了,她抛下了全部仇恨,宽容的宽恕了上天对她 的不公.简身上散发着不行抗拒的美.她独立的人格,坚毅的特性,奇妙的心灵,宽容的品德,是我们每个人的追求.简的一生都在为尊严和爱奋斗,她的自尊是不容挑战的,她的爱是全心付出的,不计得失的,朴实无华的.在这个金钱至上的时代,我们是否应当驻足,思索一下,我们得到了什么?自尊,爱情,华蜜?还是只有金钱这种空虚的泡影? 伴我长大,教我做人.在读,我明白做人要有尊严,要有爱心.人生的价值=尊严+朴实无华的爱.人生最大的华蜜=自尊自爱+不计得失的爱，美读后感，读后感美读后感。 第三遍看完了,眼痛了,心乱了.夏洛蒂以独树一帜的写作风格,扣人心弦的故事情节,创建了一部宏大的爱情小说-.它简洁传神,质朴生动的语言,贴近读者,贴近现实.夏洛蒂自然的使用了梦境,幻觉,预感,象征,隐喻的手法,使小说境界扑朔朦胧,一波三折的爱情故事深深吸引了读者.不及莎翁笔下的的凄美动人,刻骨铭心;与歌德笔下的相比,又少了份散文诗式的绝美和青涩中透出感伤的痴情,它是一部以歌颂爱情来阐释人生哲理的小说.主子公简自幼父母双亡,寄人篱下,倍受欺辱,经过众多苦难,最终在不断的心理斗争中走向成熟.儿时的苦难形成了简日后独立的人格,坚毅的特性.长大后的简作为一名家庭老师,在当时,其地位是特别低下的,而面对雇主罗彻斯特,她并不觉得身份卑微,这让罗震撼,并慢慢地爱上了她.只有“最是那一低头的温顺,没有“恰似水莲花不胜凉风的娇羞的贫困的简 何以让罗倾心?或许就是因为“莫非就是因为我一贫如洗,静默无闻,长相平凡,个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了-你错了,我的心灵跟你一样丰富! 梅森的出现让一切华蜜成为泡影.为了不沦为情-妇,简抛下唾手可得的爱情独闯天际.“我要遵从上帝颁发的世人认可的法律,我要坚守住,而不是象如今这样疯狂时接受的原则.简以“我要牢牢守住作为必需离开的理由,实则是自尊心受到了戏弄.面对爱情和金钱的巨大诱-惑,简照旧坚守个人尊严.文章最终是一个戏剧性的结尾.一场大火,变更了简和罗的尊卑,简 照旧嫁给了落魄的罗,坚守了这份爱,简和罗 的婚姻是有尊严的.简的一生是作者一生的真实写照.夏洛蒂将自己对现实的不满寄予在简身上,她给予了简女子狭隘的报仇心理,然而“生命太短促了,不能来记仇蓄恨.简放手了,她抛下了全部仇恨,宽容的宽恕了上天对她 的不公.简身上散发着不行抗拒的美.她独立的人格,坚毅的特性,奇妙的心灵,宽容的品德,是我们每个人的追求.简的一生都在为尊严和爱奋斗,她的自尊是不容挑战的,她的爱是全心付出的,不计得失的,朴实无华的.在这个金钱至上的时代,我们是否应当驻足,思索一下,我们得到了什么?自尊,爱情,华蜜?还是只有金钱这种空虚的泡影。 其次篇：谈美读后感 谈美读后感14篇 细细品尝一本名著后，信任大家确定领悟了不少东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！是不是无从下笔、没有头绪？下面是我为大家收集的谈美读后感，盼望能够关心到大家。 谈美读后感1 作者开篇就说明白本文的目的在于学会觉察美并欣赏美，“谈美非“谈风月。 作者明知身处紧急存亡之秋，仍有心思来谈论“美，换句话来讲，一般人连温饱都缺乏，何有精力来讲究美学呢？可能在群众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。 然而，作者不急不躁地说明，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，确定要从“怡情养性做起······要求人心净化，先要求人生美化。 现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙劳碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生艳羡。 人处于如今和过去，对某件事情的看法以及对某种阅历的看法不免会有不同。 在过去那个时空的自己可能会感到无比无望，而从如今往回看，原来自己还是很坚毅地挺过来了；在过去那个时空的自己可能阅历着无比心酸的事情，而从如今往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从如今往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。 过去到如今的这间隔以及这期间所积累的阅历会影响我们的看法和看法，原委需要多久以及需要如何跳出自身的视察视角，这依人而异。 作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。 那么，当我们处于某种逆境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者干脆逃离现实世界，沉醉到创建出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。 作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅仿照现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创建的“艺术更超乎想象，总有些人的阅历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观呈现了什么是鬼斧神工。 文的最终“人生原来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，擅长觉察身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。 谈美读后感2 在未看谈美书简之前，我对“美也有基本的相识。当两个人站在一起时，我能辨别出谁更秀丽；我能感受音乐的美感，也能感受绘画的线条感。但在读完这本书之后，我对“美有了更深的相识。 “美是一种生活积累。 即使是婴儿，他对丑与美也有自己的相识。望见美的，他会笑；望见丑的，他会哭。可他对于音乐，美术等作品只能发出最基本的感受面部表情。他不会评论，不会指出优点与缺点。一般人经过生活的洗练，渐渐看懂时间的美与丑，但对专业性的评价无法理解。我们无法理解凡·高的极端美学，无法理解那些抽象的绘画，唱不出饱经风霜的歌曲。 还记得汪峰的歌中曾这样唱道：咖啡馆与广场有三个街区，就像霓虹灯到月亮的距离。对于很多没有外出打拼的人来说，或许这句歌词对他们的感受不深，他们只读出了无奈。而对于一些外出打拼的人来说，感受之后，他会回忆那段艰辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他体会人生的心酸之后，他的歌声中充溢日月的伤痕，像刀疤一样不行磨没的痕迹，这时，他给听者带来的是沧桑的美感。所以，“美是一种生活积累。 “美是一种生活常态。 每次读西游记、红楼梦时，我会用很多种不同的节奏去读它们。阅读西游记应是欢快的；水浒传前半段应是感叹，中间是豪迈，最终是可惜；而阅读红楼梦时，应是慢条细语，就像书中小姐们说话一样，不经不慢。就像在谈美书中，朱光潜先生说，他在读书时，读到有人拿到要刺杀一个人时，他心也被拎了起来。读到惊慌处，你的读书速度也会变快；读到难受处，读书心情也会低落，读书节奏也会变慢。而我们在这些节奏中，就慢慢领悟了什么是美，所以“美是一种生活常态。 “美也是需要去品尝的。 真正的美学大师，像朱光潜老先生，他们都是博学多才。至少得精修文学，心理学，甚至是一些哲学，社会学派的学说。只有经过大量的学问的积累，才能真正品尝“美，觉察“美。比方说，音乐的“美感，文学可助你丰富想象的空间，声乐学可助你评论唱的好与坏，心理学能让你理性地看透作词者，作曲者的心情。经过这些思想的装饰，我们就可以更好地品尝美感。每当听到“北风那个吹这首歌时，脑海中就出现下雪之后，枝头挂满的雪晶，喜儿穿着大红的新衣，期盼爹爹的回家，兴奋，兴奋，出如今她的脸上，从理性上说，这首歌曲表达劳动人民渴望华蜜生活与热忱的生活看法，还有人们在奇妙季节合家团聚的风俗与心理。 “美是一门艺术，甚至可以说是一门生活的艺术，因为每个人都要驾驭它，把握好它。这样生活才会多一些“觉察乐趣，才会使自己比别人多一份才华，多增一份气质。 谈美读后感3 朱光潜先生的谈美写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有： 一、我们对于一棵古松的三种看法好用的、科学的、美感的。 二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。 三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。 四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。 六、灵魂在杰作中的冒险考证、指责与欣赏。 七、情人眼底出西施美与自然 八、依样画葫芦写实主义和志向主义的错误。 九、大人者不失其赤子之心艺术与玩耍。 十、空中楼阁创建的想象。 十一、超以象外，得其环中创建与情感。 十二、从心所欲，不逾矩创建与格律。 十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创建与仿照。 十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。 十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。 在谈美中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。 在一、我们对于一棵古松的三种看法好用的、科学的、美感的。中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用探讨的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里衬托了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的目光和欣赏的心态去看去想，如只讲好用，那么美是最不好用的阅历。但假如说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些赐予奇妙情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中犹如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。 在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的限制和设计在其中，太过接近真实简洁使人产生功利心，太过主观也不简洁让人理解，终归艺术是给人们欣赏的。所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。 在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品尝一下生活。 从朱光潜先生的谈美中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了谈美，我想，这对我们的生活也有很大的关心。 谈美读后感4 譬如论语，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜！几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。假如说具体一点，孔子或许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常转变不尽么了过去的事物不就恒久过去决不回头么了我望见这流水心中好不惨伤呀！但是纵使譬如论语，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜！夕几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。假如说具体一点，孔子或许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常转变不尽么了过去的事物不就恒久过去决不回头么了我望见这流水心中好不惨伤呀！ 之前始终觉得有时候自己的表达过于具体，反而很尴尬，会破坏确定的美感，正如朱所言 据这个雕刻，探讨美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领悟。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真实。人世间的宏大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不约而同， 这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区分，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了转变，这种转变是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把醇厚人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的示意具有什么性质。群体当然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋供应了保证；会怀着赢得荣誉的热忱赴汤蹈火这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创建了历史。假如人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。 所以说再很多事情上人是限制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。 但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，确定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。 谈美读后感5 朱光潜先生的谈美中这样写到“牛希济的记得绿罗裙，处处怜芳草“两句词就是好例。词中主子何以记得绿罗裙“呢?因为罗裙和他的欢爱者相接近，他何以处处怜芳草“呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说特别精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品尝这其中奥妙。 介绍了联想的含义后，作者写到联想有时可以意志限制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的“，这是在写联想的性质。我认为是特殊真实且贴近生活的，比方我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受限制的出现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想“ 接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键联想所伴的快感是不是美感呢?“朱先生介绍了对这个问题的两个学派，确定的是内容派而否认的是形式派。而作者赞成形式派的主见，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是阻碍美感的，美感起于直觉，不带思索，联想却不免带有思索。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。 这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比方你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你宠爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充溢甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感阅历。真正的美感阅历在于无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，清静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出如今心中，否则只是无端的快感。 在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯净的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。 谈美读后感6 “人要有出世的精神，才可以做入世的事情，这是朱光潜先生为人的准则，也是谈美一书最基本的观点。书中这样比方，当你走在一条河流的两岸，假如你在河岸的这边，你就会觉察对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会觉察对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。 “不识庐山真面目，只缘身在此山中。对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来到达自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为的精神去欣赏，方能体察其美，若怀好用性目的，则心态已失。佛家经典心经的前三个字就是“观自由，假如能到达这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。 全书也是以此为目的，把其中阅历的各种过程、形态呈如今我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种好用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去视察。在三种不同的角度中，好用家想的是如何才能把这棵古松做成精致的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体会。 假如把这种美学阅历和我们的生活联系起来，我认为这就是主动的人生看法，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不行能一帆风顺，特别是我们这些涉世未深的“初学者，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但假如此时你能以一种美学的看法去视察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂凉快剂，你就会觉察一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自由地玩味另一种生活，并从中得到美感。 举目凝神，我仿佛望见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。 最终，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是： “慢慢走，欣赏啊! 谈美读后感7 这是一本高校时代我一度无法驾驭的书，彼时我总以为人嘴两张皮，世界本没有规则，学问和规则都是人为臆想出来的东西。 有些书好像时机到了你就会拿起来读，有些事时间到了就会去做，有些地方到了生命的某个阶段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么东西在召唤，听起来很宿命，但不得不承认人生并不总是有迹可循，明天会遇到什么人取决于你在明天所处的时空里是否会看上他一眼，并不愿定你们素未谋面。那么为什么你会看上他一眼？ 我始终觉得医学是门很没有美感的学科，它会让我很难通过直觉去感受世间万物进而产生共情，求真和求因的思维定式使我在美感的路上渐行渐远，这便是高校时代我始终抗拒它的缘由，若不是别无选择，我定会放弃。从宏观来讲，个体生命之于人类历史，人类历史之于地球，地球之于银河系，银河系之于宇宙，宇宙之于更高维度的空间存在形式犹如一粟之于沧海。前人并没有给我们留下长生，医学的存在是整个人类对于生命的渴望和不舍，假如非要把医学强加一个美的概念便是人类对于渴望和不舍亘古不变的执着吧，但也不属于医学本身。 朱光潜先生说，美是“无为而为，美感是物我共情的感受，不掺杂利己和好用的感情色调亦不掺杂联想和意义。 图书馆里，她坐他对面，他看着她，心里想，“这就是个男人啊，这宽广的臂膀，这175的身高，以后衣服都不用买了，她的我都能穿。她哪里美呢，是哪里让他生出的美感呢，她认真说一件事时专注的样子，她点菜时专业品评的样子，是的，这举手头足里流露出来的积淀和多年的偏执留下的痕迹让他生出了共情，每每此时，便觉赏心悦目；彼时初见，只一眼就痴了，“这个妹妹似乎哪里见过，心生熟稔，不问缘由，“此中有真意，欲辨已忘言就是对美感最好的诠释，物我合一，是顾不得思索的；而有些人，最美的是性格和声色，铅华褪尽也未减半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至极致，外人觉得，他那么帅怎么会娶了她，可是唯有他知道在这段婚姻里他赚了多大。两个人能生活在一起一辈子，确定是在抛却最本能的生物快感的满意以外，还有其他的可以欣赏的特质吸引着彼此，对方身上散发的人性的光和温煦散发的荷尔蒙一样深深吸引着你，令你不能自已。 我明晰地感知到生命的消逝，知道三十岁和四十岁的区分，知道三十五岁的极盛和四十岁的力不从心，到了五十岁不免生出“随他去吧，知天命就是这个意思。等容颜和荷尔蒙随着光阴都耗尽时，能够欣赏的不再是勃勃朝气下的蒸蒸而上，而是岁月留在生命里的冷静自若和圆融豁达，抑或是历尽千帆过尽后的深邃隽永耐人寻味。 始终活在我们心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和诗人笔下的人情世故和过去将来。 谈美读后感8 本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都奉献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人。 朱光潜的谈美写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本给青年的十二封信, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思索，指引迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为给青年的十二封信的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信为副标题，写作了这本谈美。 作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深化浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。 美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草，指出“许多通常被认为美感的阅历其实并非美感，而是“实际人的看法，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是全部的联想，都是美的。纯粹的美，恒久是一种“专注，离开了专注，就已经离开了美了。 讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与玩耍、艺术与想象、创建、情感等方面的问题。告知我们艺术创建除了想象之外，还需要情感。 艺术创建除了想象之外，还需要情感。作者借司空图诗品中的一句话“超以象外，得其环中指出：“诗人于想象之外又必有情感，“情感是综合的要素，许多原来不相关的意象假如在情感上能调协，便可形成完好的有机体。“意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用特别突出。没有情感的统帅，想象或许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意与“象合了。 朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正相识了美，欣赏了美，觉察了美。他的见解也确实“人性化。 学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是特殊之深，他对西方美学的介绍，在谈美中已经到达了一代大师的化境。 我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否驾驭一两种技能，而是要看我们能否到达一种境界。若能够到达朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生，生怕可以说“今生无愧。 谈美读后感9 翻开这朴实而又丰富的书，我起先在这新世界探究。 令我印象最深的文章，是我们对于一棵古松的三种看法好用的、科学的、美感的 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开宗明义告知我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而转变。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创建性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。 之后，作者分别从这三种人对古松的看法中提取出了三个关键词，木商对应的是好用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“好用的看法以善为最高目的，科学的看法以真为最高目的，美感的看法以美为最高目的。自此，文章中心论点慢慢显现出来：“人的好用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己情愿去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。归纳得相当精辟。 是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们宠爱美人，从小看着她们的画长大而事实是，假如没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力气，也让我们知道他们的前车可鉴，作为我们的后事之师。 “悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能相识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。挚友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的将来！ 这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种看法，但我所感受到更多的是，作者着重勾画了美感。娴熟的对比手法使这篇文章既不偏离于本来的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的超群之处了。 谈美，也很美。 谈美读后感10 横看成岭侧成峰，远近凹凸各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富有，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？ 一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获得利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它接着存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是静默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉醉在美的世界里，与树竟犹如合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。 而社会犹如是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的好用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公允，更是每天想着钱是多么宝贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法摆脱束缚，终究是打不欢乐扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把好用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽视了困难背后对你的关心，你并未用欣赏的目光去细细品尝这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对胜利极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得胜利的机会，岂不见笑于世人！ 对于胜利过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。或许就缺少那么一点的心静，就胜利了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？或许它早已被你抛在脑后了。 困难似山却不是山，只需要你多一点美的目光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的.树正静默望着山下的你。 谈美读后感11 什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒适的就是美的；或许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的谈美书简后，我知道了朱光潜先生眼中的美。 光潜先生信奉“三此主义，即此身、此时、此地。“此身应当做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人；“此时应当做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到将来；“此地应当做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的表达。这很值得我们宽阔中学生学习。 或许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感受，但假如你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的看法所折服！书中其中最能领会到的是光潜先生特殊经典的对美的分析论证：美是最不好用的阅历，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心觉察的；美是客观事物加主观看法产生的，但是缺一不行。物质是可以用完的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。 而在经济飞速进展的今日，在满意基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简洁的吃穿住行来说大多人们都会选择环境秀丽安静的餐厅就餐，因为感官的满意可以提高食欲。穿衣装扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信念每天可以有一个好的起先。房屋装修也是一门美学功课，光明宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它别出心裁，比方：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主子的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是好用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满意和精神上的享受！ 在谈美这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的相识。最美丽的人生确定有美的人生看法，所以，我想每个人都应读一读谈美深化浅出，引人入胜的语言，会让你宠爱上谈美，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。信任它会对你有所启示的。 谈美读后感12 有幸拜读了朱光潜老先生的谈美，觉察读文章可真是万分也急不来，读朱光潜的谈美更是特殊需要细嚼慢咽，细细品读一番。 就犹如第一章中我们对于一棵古松的三种看法-好用的，科学的，美感的，确实一切事物都有几种看法，一个人可以说这个事物是美的，这只是你的个人想法，你不行能阻挡另一个人的想法，他的不同想法认为这个事物是丑的，以年龄层次上的差异看待一棵古松结果差异不大，若是从从事古松有关行业的人来说，比方木商，比方植物学家与画家之间，那看法就会是有所不同，以三位行业中人不同的心性看待古松，当然会不同，三人的反应看法不同，分别是好用的，科学的，美感的，它的形象随观者的性格和情趣而转变，都是各人的性格和情趣的返照。 所以每个人欣赏品读美的品位方向是不相同的，我特殊赞同朱光潜老先生在文中的一句话，是壶酒可以贮茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗，画画，奏乐呢？人亦是如此，作为仅仅旁观者而言，你又怎能要求世界之诺大中还存在着完备的一个人啊。 当局者迷，旁观者清，艺术和实际人生的距离。这是观点和看法的差异，看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自由地玩味目前奇异的景致。人啊，活在世上，可不就是当局者迷，旁观者清么。可笑就在明明早知道此道理，却照旧冷静于自己的世界，无法自拔，亦无法知道原来自己就是那个前些天还讪笑着当局者的你自己啊。 这就是观点和看法的差异，就犹如一件原来惹人嫌恶的事情，假如你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象，艺术是与实际人生有距离的，所以艺术与写实主义不相符。 我们需要深刻了解清楚这点，阅历尽管丰富，终不能创建艺术，艺术是至高无上的美的象征。 这仅仅是前两章的阅读之感，读完之后使我佩服朱光潜先生，其实，我始终以来的幻想就是学习心理学，这谈美别名叫文艺心理，所以每每阅读谈美我就与之产生共鸣。看完后，我也更坚决了对学习心理学的目标，并且明白人生在世最为重要的事就是有一双觉察美的眼睛，一双擅长视察美德眼睛啊！ 谈美，谈美，到底何为美，何为艺术？ 谈美读后感13 应当说，谈美是尘封在我记忆中的一本书，这次旧书重谈，主要是因为我心中渐渐涌起一丝恐慌，日复一日地扎根在电力一线，会不会慢慢丢失了对工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能觉得，我们对着变电站，对着输电线，科学与好用就够了，需要美做什么呢?那我们可以认真想一想，我们的一生在追求什么?追求华蜜，追求过去、如今、将来达成的平衡和愉悦。那华蜜是什么，华蜜其实是一种美。细化一些，舒适的工作环境是一种美，和谐的家庭是一种美，内心短暂或长期的满意是一种美，甚至常挂在嘴边的创新创建精神也是一种美。 假如丢失了对美的追求，会有什么后果呢？ 第一是丢失了美感。 举个不恰当的例子，假如丢失了美感，把看到的听到的一切归于好用，那当我们看到一棵奇异的古松，我们就不会去欣赏它的青翠挺立和不屈不挠的气概，而只想去思索假如龙卷风来，树枝会不会挂到电线上。这就是朱先生在书中所述的三种看法：科学的、好用的、美感的之间的差异。更关键的是，华蜜本质上也是一种美，二者在内涵与外延上都极为接近。丢失了对美的追求，其实就丢失了华蜜感。 其次是丢失了灵感。 朱先生说，天才创建往往需要艺术家式的灵感。从这句话中