试论鲜于枢书法艺术的特色价值及其社会影响.pdf

-试论鲜于枢书法艺术的特色价值及其社会影响 鲜于枢（1257 1302），字伯机，号困学民，又号虎林隐史、直寄老人，元代渔阳（今天津蓟县）人，出生于河南开封。其祖辈为朝鲜人，故又称“箕子之嗣”。鲜于枢官太常寺典簿，著有困学斋集。他与元代另一书法大家赵孟兆页 为挚友，时与赵孟兆页 切磋书艺。赵孟兆页 有哀鲜于伯机诗云：“刻意学古书，池水欲尽黑。书记往来间，彼此各有得。”鲜于枢 麻徵君透光古镜歌 据考，鲜于枢开始学金代张天锡，后又研究晋唐的行楷。在宗法张旭、怀素、高闲、孙过庭等人的基础形成了自己的风格。世人称鲜于枢体，似乎有些现实主义的味道，但鲜于枢、赵孟頫二者在要表现元代传统技法这一想法上是一致的。这个差别主要在于学习承袭王氏-一派的唐代人特有的技巧上。鲜于枢继承了唐朝张旭、怀素的风格，他仍以所谓唐法为基础，与赵孟頫字相比，说鲜于枢的字有笔力，好像指的就是这一点。鲜于枢在继承传统上看，完全是学习唐代人的风格。为了纠正宋代书法发展的弊端，鲜于枢、赵孟頫提出了全面复古，在元代，正是由于有以赵孟頫、鲜于枢为代表的一代书法家们，主张恢复古法，继承传统，加之鲜于枢、赵孟頫其人的磨练和过人的天资，终于使魏晋书法的风格在元代得到了一定程度的继承和发扬，并由此对明清以后的书法也产生了极深远的影响。鲜于枢传世书法代表作石鼓歌特色及其社会影响 鲜于枢和赵孟頫是元代崇尚魏晋古法，共倡复古书学主张的代表书家，对后世影响很大。“世人尽学兰亭面，欲换俗骨无仙丹”前人对学习魏晋传统的不易早有论述。鲜于枢刻意学习古人，除自悟胆识。其答人问书之语曰“胆！胆！胆！正是他创作时，心无胆怯的关键。鲜于在书艺上的成就与他收藏、鉴定的学识分不开。他收藏、鉴定不少书画名迹并为之题跋，常将商周玉器、铜器及汉代透光古镜等观赏自遣。”他晚年一再书写石鼓歌正表示对我国这一最早的石刻文字的欣赏。-鲜于枢对草书用功极深，笔力劲健，因笔法从真行来，所以法有来由，意态多变，落笔不苟而点画所致皆有意态，因此风神凛然。这些特点可以从鲜于枢这三种传世的石鼓歌中得以印证。第一种，石鼓歌高 34.7cm,长 497.6cm。无年月和名款，但与第二种美国大都会博物馆藏本相比较，此本用笔更为沉着稳健，当为最晚年所书，故更显老到。其点画遒劲，无一笔不有意态，气象雄浑。卷后明代陆跋称“石鼓文字奇也，韩此诗又奇，困学书此力与之敌，又奇也。”碧城跋语“此卷浑灏精实字字跳踯纸上，扪之有棱，气象雄杰，直与韩诗体格相称，眎吴兴作，只觉俗书逞姿媚矣。古人神采之不可掩如此。”第二种，石鼓歌 现藏美国纽约大都会博物馆，书于 1301 年，鲜于枢时年 56 岁，这卷高 44.8cm，长 36.7cm，亦为其晚年的代表作品。书写时用的是新笔，点画如彩带卷动，婉转多姿，字形大小不一，充分体现了运用王羲之笔法和韵致。第三种，石鼓歌 书于 1295 年，鲜于枢 51 岁，此卷高 26.cm。收在唐人杂诗卷中。草法娴熟，点画流畅，一气直下。即使细小的收笔，藏锋都恰到好处，点画线条强劲飘逸，丝毫无怒张之态，正是笔法精微，全神贯注所致。-这三种石鼓歌通过鲜于枢洒脱自如，机无滞碍的书写。在取势上，点画的末笔都含有某种暗示，连贯、使笔势承接畅通，所以笔笔相生，显得轻车熟路，一泻无余。鲜于枢为什么一再书写石鼓歌？是石鼓歌含蓄委婉的寓意，还是石鼓的埋没，遗弃而引起他的身世之感？因背景材料的不足皆不可考。但鲜于枢是个有政治头脑和民族气节的人，从这三种石鼓歌流露出的激情，表现的奇势与韩诗奇险意境相结合的跌宕、豪迈，启示我们：一切有永恒价值的艺术形式，必定出于作者真实的体验，是心灵深处意向的外聚。石鼓歌有感染人的引力和豪气勃然的意态也即在此。另外，鲜于枢这三种草书都属韵味深长，一片神机的草书精品，既体现出作者对古典传统的深入学习，也反应出他个人风格的创立。这种风格是他长期锤炼的技巧形式，沉郁愤激的精神内涵和他长期生活在北方河朔伟气的人文背景，这三者合一造就了面目鲜明，无可替代的书风。然后，再感悟他对线条和空间的精微体察，在学习临写时便易进入作品的深处，而不仅仅是构成他风格表面上的特色。笔者认为鲜于枢体的独创风格主要艺术特色，首先在用笔上是坚持中锋用笔的原则，所以在其作品中，特别是其代表作中，线条总是那么均匀圆润，从容不迫，鲜于枢楷书多用勒，努之法，紧而不枯，故笔力饱满-遒劲，无飘忽俘掠之态。其次，在结体上则借鉴唐人及李百海、褚逐良沉厚端凝的特点，将每个字安排得等分匀称。如果说鲜于枢楷书在很大程度上继承了唐代楷书“尚法”的传统话，那么他的行草则更接近魏晋书法典雅自然的趣味。其线条的明快流畅，字形的大小错落和牵带呼应，淋漓尽致地表现了信手挥洒，不受拘束的意韵和随机应变，如行云流水般的自然意趣。鲜于枢的成功源于两方面，一是勤奋刻苦，这从他以“困学”为号便可见一斑，二是善于思考，妙在能悟。据记载“鲜于公早岁学书，愧未能古人，偶适见二人挽车行淖泥中，遂悟笔法”。这与张旭观公孙大娘舞剑器，看公主担夫争道而顿悟笔法异曲同工。从此依靠抽象能力把构成艺术形象的原生要素想象出来，作为分析的起点。都是书法探索中善于思考顿悟笔法的经典例子。如元代袁衰云：“困学老善回腕，故其书圆劲。或者议其多用唐法。然与伯机相识十五、六年间，见其书目异，胜人间俗书也。”鲜于枢的书法以草书最佳。因为他的草书能够做到落笔不苟，点画所致皆有意态。鲜于枢草书之美，是灵动、流畅，千姿百态的变化之美。鲜于枢重视书法技巧，更重视书法家的气质。鲜于枢多作草书，其笔法从真行来，故落笔不苟，而点画所至皆有仪态，其代表作有 韩愈进学、韩愈石鼓歌、渔父词、透光古镜歌、苏-轼海棠诗、老子道德经、草书杜甫魏将军歌、论草书帖、次韵仇仁父晚秋杂兴、襄阳歌等。据考察祭侄文稿全名祭侄季明文稿，麻纸行出，纵 282厘米，横 735 厘米，23 行，每行十二字不等，共 234 字。曾经宋代宣和内府秘藏，后为张晏、鲜于枢秘藏此稿数十年，鲜于枢称赞它为“天下行书第二，余家法书第一”。因为有兰亭序占了先机，所以 祭侄文稿不得不屈居第二。启功评鲜于枢：“其最胜者推行草书大字，今传世真迹若书东坡定慧院海棠诗韩愈石鼓歌，少陵行昭陵诗等，俱称上选”。综而观之，无论字大小，体之行草，莫不慎出之，点画似有定法，结字亦尽庄严，极少任情挥斥之笔，观其答人问书之语，曰胆胆胆“。白香山云：“劚石破山，先观铲迹；发矢中的，兼听弦声。”如此机锋，恰通书理。崔季珪容仪何在，今固不知，惟其代帝，必危坐正襟，此恰为使者识破处也。“（五）（録启功全集 第二卷第 162 页）。鲜于枢草书的三种石鼓歌在中国过去流传十分稀少。第一种曾在上世纪二十年代由裴景福少量印行；第二种已流失至美国纽约大都会博物馆，影印本亦不易见到；第三种上世纪三十年代由日本平安书道会印行过，原迹据传已毁，即使印本也弥足珍贵。-总之，源于元朝，普及明清及当今书坛上的鲜于枢草书 石鼓歌，历经近千年历史烟尘的洗礼，成为矗立于中国书法教育史上的文化坐标，积淀为中华文化与传统精神的象征与标识。作者：李德才（作者系通辽市鲜于枢书画研究中心院长）月雅书画中国网编辑整理推荐