2022年Movie music 电视栏目策划案.doc

Movie music电视栏目筹划案栏目定位：电视专题片栏目制造栏目的题：Movie Music 小组：林慧娥 罗洁义 赵佩君 何嘉欣时间：2010.10.30一、 栏目主旨随着社会的开展，视听文化的时代已经降临。自1623年，留声机咨询世之后，我们所能听到的历史，已经有387年。声音在传播上具有趋于无限连续的特点，加上方位、间隔、位移、混响等要素的交互作用，声音便构成了鲜明而强烈的运动感、空间感与时间感，不仅是音调、节拍的艺术，同时也牵动人们的内心情感。 面对视听时代的开展，人们对音乐的欣赏才能逐步提高，音乐在光影艺术中占有举足轻重的地位。实际上，每一个成功导演的背后一定会有一个成功的配乐大师。 因而，我们希望制造一期电视节目，倾听电影音乐的魅力。1910年，爱迪生 第一次将画面和声音同时记录1926年，美国华纳兄弟公司与美国“通用电气公司西方电气公司”集团合作，开发出一种被称为“维他风”的唱片伴音系统 第一部带有声音的影片唐璜。1927年，华纳电影史上的第一部有声电影爵士歌王音乐和对白的出现。1928年，华纳兄弟公司真正意义纽约之光。二、 栏目目的通过包装加工的方式向观众推荐电影作品海上钢琴师中唯美动听的音乐和歌曲，采纳各种电视表现手段向观众介绍音乐的微妙，以及如何欣赏影片中的各种音乐。三、 栏目特色以纪录片的拍摄手法切入，适时过渡到轻松的专题介绍。对影片进展划分和选择经典情节和镜头，通过影片中的音乐展开深化对影片的分析，层层设扣，紧紧相连，到达升华主题的效果。不固定每个模块的格式，针对不同音乐内容采纳不同的表现手法与记录方式，彰显个性和创意。四、 目的受众目的受众锁定影视发烧友，认识和热爱影视音乐的人士。五、 栏目形态客观评论，深情引导。六、 栏目构架主持人讲解，通过演播室和画面的转接，划分模块；通过旁白讲解电影经典音乐，反映情节，升华电影主题。每期时长10分钟。七、 栏目人员主持人，讲解员，剪辑师，栏目包装八、 进度表日期内容执行1025电视节目剧本，节目整体风格统一。1026-1027搜集材料，开场对素材进展相关的处理，制造简单分镜头。1028对节目进展排版规划，分模块细化工作，每个人负责一个模块。1028-1112各模块进展制造。（如片头片尾过渡、人物、场景拍摄、录音、字幕等）1112-1113整合各个模块，渲染输出。1113-1119进展小组讨论，发觉咨询题，及时对初成品进展修正。1120构成节目，尝试播放。第一期节目执行方案节目：一、 演播厅（蓝屏拍摄）开场语 30s主持人：观众朋友们好，欢迎收看今天的节目，我是主持人*。在电影的历史长河中，被誉为乐器之王的钢琴，是特别多导演与作曲家共同的挚爱，也为他们提供了创作的素材与灵感，钢琴师钢琴课钢琴老师闪亮的风采等等，众多以钢琴为载体的影片，组成了电影家庭中独特的一道风景线。就连歌手周杰伦，也借由一部钢琴电影不能说的机密，完成了本人的触电之旅。1998年，由意大利著名导演 朱塞佩·托纳多雷 指导的影片海上钢琴师，简述了一名众生生活在海上的钢琴奇才1900传奇的一生。二、 画面讲解词 10s海上钢琴师讲述出生并被遗弃在船上的1900，具有无与伦比的音乐才华，他离不开音乐也离不开游轮，最后报废的轮船共存亡。Part one 1900 画面日出，大海 ，电影片段电影原声对白：All that city you just couldnt see an end to it。城市那么大，看不到尽头。伴着宁静而安详的弦乐长音，和时而跳动的竖琴拨弦，镜头慢慢摇下，看不到尽头的阶梯，就像是未知的漫漫人生路，远处教堂的钟声渲染着宗教般的宿命气氛。坐在阶梯上的小号手*，开场慢慢地讲述那个属于他的生平唯一知己的，精彩而又凄美的生命故事。画面海浪，轮船，电影画面+台词影片导演*，以缓慢而持续的长镜头，不断捕捉着游轮上的人生百态，表现出类似纪录片一样的真实感，这也是 朱塞佩 托纳托雷 作为电影作者特别鲜明的个人特征。在这个以小提琴和弦乐为主，加以萨克斯以及爵士钢琴的夹化辅助，不断强化的影子中，作曲家一直在进展长长的铺垫，而这一切都是为了那个令人激动的音乐主题的出现。激动人心的音乐主题终于在第一位幸运者的呐喊声中蓬勃而出，恢弘大气而又质朴厚重。1900音乐主题，是影片最重要最核心的音乐主题，代表了1900的人生、宿命，也记录下他最纯确实感情，他甚至成为影片进展跨越数十年的叙事时空转换的重要线索。埃尼奥 莫利康尼，把意大利传统的民谣精神和浪漫主义情怀融入交响化的意境中，张扬中显露出委婉，辉煌中透着典雅，欧洲大陆陈旧的人文主义精神和二十世纪美国文化的独特魅力，在这一段配乐中完满地交融到一起。画面海鸟、海潮拍岸、电影台词+音乐在20世纪的第一天，维吉尼亚号上的黑人添煤工 丹尼·博德曼 捡到了一个漂亮的婴儿，他被人遗弃在舞厅的钢琴上，丹尼收养了这个小孩，同时取名叫1900，来纪念这个特别的日子。丹尼对1900十分疼爱，教他读书写字，父子俩一起度过了愉快的八年光阴。小孩主题，轻快惬意，洋溢着浓浓的亲情，长笛在乐队的伴奏下，饶有兴致地吹奏出欢乐的旋律，带着如风般的清新扑面而来。作曲家 埃尼奥·莫里康尼 以一段紧张消沉的悲伤旋律，串联起了丹尼出事、病房读报和丹尼葬礼等三个场景，精彩地完成了以音乐带动剧情，变叙事节拍的任务。就在丹尼的葬礼上，1900听到了从远处传来的动人声音，有人告诉他，这确实是音乐。再次成为孤儿的1900孤单而沉默，直到一次偶尔的时机，他透过模糊的玻璃看到了，将和他相伴一生的钢琴。这段配乐以一段寂寞的弦乐合奏与一段拉格泰木音乐的伴舞音乐组成，随着舞蹈音乐的逐步加强，导演以朦胧的镜头模仿透过玻璃屏风看到的模糊景象，主观的视角仿佛是年幼的1900眼中，光怪陆离但却色彩丰富的世间万象。年幼的孤儿1900自出生之日起就从未离开过维吉尼亚号，在一个宁静的夜晚，从未学习过钢琴的他，居然奇妙地弹奏出一首优美的乐曲。悠扬的琴声，吸引了众多马上入梦的乘客前来一探终究，1900沾着煤灰的小手在琴键上轻快地飞舞着，钢琴前的他宛假设莫扎特再生。画面轮船，船上的人们海上起了风暴，悲伤的 麦克斯 被晕船搞得东倒西歪。如今的音乐，以木管乐器为主，大管在低声部，步履蹒跚的吹奏，十分形象地表现出，麦克斯 左摇右晃的步态，幽默幽默。1900让 麦克斯 松掉了自动栓，因而钢琴随着琴身的倾斜自由地流淌起来，宛如音乐天使的1900，带着 麦克斯 经历了一次难忘而浪漫的音乐之旅。这场令人赏心顺眼的浪漫音乐之旅，拍摄起来却充满挑战。据导演 托纳多雷 回忆，为了模仿逼确实风浪效果，摄影师想出方法，让摄影机不时地左右偏移，并用威亚牵引屋内的道具做反方向运动，再在后期制造中，使用电脑去掉牵引的绳子，如此逼确实效果，实在令人惊叹。1900演奏的这首名为奇妙的华尔兹的钢琴小品，作曲家 莫里康尼 以华尔兹这一最富韵律的音乐风格，描绘出伴着海浪徜徉的潇洒与自由。左右晃动的甲板，自由滑动的钢琴，以及1900超凡脱俗的演奏，使这个场景成为本片最具代表性，也最令人难以忘怀的段落之一。Part two piano 过渡 主持人：意大利配乐大师 埃尼奥·莫里康内 ，以独特的浪漫主义情怀，和忧郁的悲情气质，将上个世纪初风行世界的爵士音乐，男主人公1900的精彩而宿命的人生巧妙地连接在一起，成了对生命意义的独特探究。 画面斗琴片段电影原声对白：You are infinite. And on those keys, the music that you can make is infinite。音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐I like that. That I can live by。我喜爱那样，我应付得来。讲解词：Part three love过渡 主持人：陈旧的蜡盘录音机上，记录下1900一生中最漂亮的爱情主题，而历史上确有其人的爵士乐祖师爷与1900斗琴的片段，则成为影片中最具天马行空想象力，同时也是最精彩绝伦的经典。对历史事件和人物的借用，在增加影片可信度的同时，也传递着光阴消逝的沧桑之感。画面电影中，和小姐相遇的画面电影原声对白：Onewoman, one house, one piece of land to call your own, one landscape tolook at, one way to die. All that world just weighing down on you. Youdont even know where it comes to an end。爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路。太多项选择择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。讲解词：三、演播厅完毕语主持人：本片的片名按照英文直译，应翻译为：1900传奇，这个名字显然要比港译的海上钢琴师更为贴切和精确，片中导演 朱塞佩 托纳多雷 在以电影表达有关生命的哲学主题的同时，也在不经意间流露出对过去那个时代的深深思念。今天的节目就到这儿，感激您的收看。