美术作品的意义和价值判断.ppt
美 术 鉴 赏美术作品的意义和价值判断思考：所有的美术作品都一样重要？踏歌图 雪滩双鹭资料分析：1、马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。马远和夏圭（南宋著名山水画家，改全景式大山大水，创边角式小山小水，风靡一时影响深远。）-“马一角与夏半边”。2、明代皇帝朱棣酷爱书画，听到有人赞“马夏之画”就很生气的指责：“残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”思考：同样的艺术形式为什么在艺术家和政治家的眼里有这么大的差距？到底应该怎么样对其价值和意义进行正确判断呢？美术作品的时代性和地域性：罗中立父亲赏析：240厘米160厘米解析达芬奇最后的晚餐：解析丁托列托最后的晚餐 思考：如何判断美术作品的意义和价值？资料：圣经中介绍“大卫”是以色列历史上的 少年英雄，因战胜敌人哥利亚而成为国王。被作为民族英雄而成为西方艺术家争相表现的重要题材，因而出现不同时期不同的 大卫版本。解析不同时期不同版本的雕塑作品意大利贝尼尼大卫：多纳太罗大卫 米开朗基罗大卫结论：1、美术作品一旦产生就具有了价值，至于大小对于一般观众而言，符合我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人认同的其意义和价值就大（美术作品的题材和形式的 时代性和 地域性限制）。2、意义和价值的相对性和绝对性。3、对美术作品的 意义和价值判断受到时代性、地域性、和 艺术创新的限制。思考：由于时代和地域的限制，随之产生多种角度的评判。那么究竟该怎样看待美术作品的意义和价值判断上的分歧？1、品评或鉴式批评：特点不局限于单一的形式，从作品的总的气韵神韵判断。五代以后将美术作品优劣分为神品（出神入化）、妙品（达到精彩的程度）、能品（能将物象准确的描绘出来），宋代后加上逸品（物我两忘的境界）。如图：2、形式主义批评：特点认为美术作品都有其科学的结构，不受外界影响，强调的是艺术语言以及语言的运用表现如何，有无创造性等。解析法国卢梭作品梦3、历史批评：特点认为美术的发生并非孤立的，而是 与历史发展的各个侧面有着密切联系。如图：1972年亢佐田的红太阳光辉暖万代4、社会学批评：特点主张美术作品都是当时社会的产物，是否真实反映社会存在，推动社会进步。意大利-基里柯油画-1914-87厘米71厘米一条街道的忧郁和神秘5、心理学批评：特点认为美术作品的创作和美术家的个人情感、经历、气质、个性、心理的角度、下意识潜意识密切联系。1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了圣雷米疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而涌起阵阵旋涡。整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来象是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。作业：试对下列美术作品意义和价值加以评判姓名：董希文性别:男出生年月：1914年籍贯：浙江省绍兴人，职称:教授董希文，男，1914年生，浙江省绍兴人。中央美术学院教授。1932年考入杭州浙江大学土木系，次年考入苏州美术专科学校。1934年入杭州艺术专科学校。1939年到越南，同年回国。1942年赴重庆，次年去敦煌艺术研究所临摹壁画。1946年在兰州举办“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，同年到国立北平艺术专科学校任教。后任中央美术学院教授。1952-53年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组组长。中国美术家协会会员、第2届全国政协委员。逝后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。写生集：长征路线写生集、董希文画辑、董希文画集等。论文：从中国绘画的表现方法谈到油画中国风、素描基本练习对于彩墨画教学的关系等 欧米哀尔，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。欧米哀尔这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的美丽的欧米哀尔所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米哀尔，我很高兴能博得他们的好评。”在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。欧米哀尔至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。艺术家对 人类的 深切同情，体现人类追求享乐的巨大代价。丑的真实可信具有很强的现实意义。
