教师论文怎样激发学生学习美术课积极性.docx

教师论文怎样激发学生学习美术课积极性在教学生涯中奋战了八年，一直从事于美术教育及德育工作，在教育方面上我着重学生的思想建设和专业技术知识的传授，艺术在人类生活中最具有体现创造性和价值性，而艺术教学对学生创造意识具有独特的功效，把育人与实际教学相结合，更是锦上添花更胜一筹。我对艺术教学中是如何激发学生学习美术的积极性呢？从以下几个方面入手：一、关注学生的思想建设，激发学生的积极性。对于当代的学生，他们的思想比较散漫，学生，之所以忽视艺术这门学科，他们根本就没有人认识到美术的重要性与价值，他们觉得学与不学无所谓，其实美术是一门综合性学科，与其他学科紧密相连。我们要不断的提高学生思想，还要提高他们对艺术的直觉、判断、联想以及想象的能力。对艺术了解比较少，不注重艺术教育的发展，良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。应做到以下几点：1、教师自我修养，不断提高自身素质，与科学技术相结合，平时知识的积累。明确义务教育的目的与改革，实行新课标的教学方法，打造自我形象为品牌，让学生了解你、认识你、敬佩你。就像“明星”一样存在学生的心目中。2、与学生之间相互了解、沟通。明白学生心中的内心世界，所想、所知、所向往的人生。找准目标、针对下药，因材施教。3、课前几分钟，师生应该行礼，来一段小插曲，旁敲侧击的进行思想教育，要体现出美术课的价值观，它的作用与用途。加强学生对美术的了解与认识。作品欣赏是必要的，在欣赏作品的时候不要走马观花，一晃而过，要做到有讲解，仔细分析以及在欣赏的时候大做文章。二、关注客观的课堂效果。给学生一个展示的舞台。作为当代的美术教师，千万不要采取传统式的教学模式，时代在进步，人们的思想也不断在改善，作为教师，要跟上时代的步伐与节奏，不断在教学中探索新的方法，掌握时代的发展，琢磨学生所需要的是什么。尽量采用不同的教学方法（花样多可以吸引学生的注意力），让学生在课堂上产生一种好奇心、期待的心理。美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。授课的时候不要简单几句话就上完课，让学生自己画，在学生进入课堂最关键就是在前20分钟以内，在这20分钟以内我们要对美术知识进行传授。点化学生的思想。美术教学本来在学生的心目中就形成了一可学可不学的一种思想，要是我们作为老师也就这样简简单单忽悠。学生就更没有兴趣。在课堂上不尽要传授本节课的重点与难点，还要对他们进行引导自我教育，注重兴趣的培养，还要养成一个良好的习惯。课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。比如一些手工课，需要几个学生合作完成，学生凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。在中国的课堂教育中，大部分课堂都是要求学生坐得端端正正，给不了学生足够的空间创作，学生作画时可以放上音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的赤橙黄绿青蓝紫。可自办一个课堂小画展，组织学生参观，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。三、关注学生的作品评价，培养学生的积极性。为了激发学生的学习兴趣，在加强学生建设与宣传，教学模式新颖的基础上，将采取激励式、开发式、引导式教育相结合，在美术的直观上，大力激励学生完成第一幅作品，就像是一个启蒙老师一样，这也就将是对他产生美术好感的基础，让学生找到属于自己的成功感，让他感觉到成功的滋味，学习美术将给人们带来什么样的乐趣，这正是为以后奠定了基础。对学生完成的作品，不管是好与坏，老师一定要认真评价，不能简单几个字就评价完了,如：行、还不错、还可以等。学生听了这样的评价非常的敏感与反感。要做到详细的评价，好，好在什么地方；错，错在什么地方；以后应该怎么做。要掌握哪些绘画技术。一些专业性的评价，让学生可以认为老师非常的重视他，同时他也认识老师的知识渊博，水平之高，这样他可就对你产生一种偶像性的敬佩。他将听从于，喜欢你。如果一个学生不喜欢这个老师，他将对你的课毫无感兴趣，所以，教育是一门唤醒学生的艺术，我们作为教师的，要唤醒学生们在心中沉睡的心灵，自信心与自尊心。为每一个孩子的成功打下坚实的基础，我们的老师要注意：千万不要放弃和抛弃任何一个学生，他们及时是现在没有什么作用，但不知道以后，他们是我们祖国的花朵，需要我们老师无微不至的关怀。每一个学生都有自己的潜能，只要他能找到属于自己的成功，为了唤醒他们的心灵，为他们提供创造性的舞台，大显身手，并对他们不断的鼓励与评价，多开展关于美术展览活动，为他们的作业或者作品进行展览，让他们感到自己的光荣，表现的机会和表现自我。学习兴趣，提高自我心灵，继续努力，让人人都参与其中，为学生提供一个创造的机会，在美术教学中，我常常开展一些游戏活动，增加他们的积极性，给他们提供环境，施展才能的天地，做到让每一位学生都自觉的参与到课堂，手绘画笔，尽情的用画笔创造美、展现美。让他们勇敢的、大胆的表现自我、勇于创新的机会。四、关注营造艺术氛围。加强学生作品的内涵。艺术这门学科，是一门基础性学科，包括的范围非常的广泛，美术教学更应该把学生变为主体，调动学生的积极性，激发他们的艺术细胞。大力鼓舞他们的探索和创新精神。“传道授业解惑也”是传统的教育。而学生就是“接受、临摹、练习、继承”的学习方法。当然我们不能只在这个基础轮回。学生才是教学的主题，教师的较是为学生服务的。教师是学生的指引着。我们要把潜在学生中的大量潜能发挥出来。提倡学生：“相信我能行，才会我能行”的主题地位。自觉的参与带我们的教学中，艺术教育不段的在改革与创新。我们要提倡个性化，以“民主、宽松、和谐、自由”的课堂氛围。让学生大胆的发挥自己的个性在会画中展现出来。在课堂上要达到一种心情愉快、营造环境、绘画灵感、思维活跃的课堂效果。五、关注学生的个性化、思想化。增强学生的思维空间。学生都有着自己的思想、自己的个性、自己的创新意思，我们在教学中不要压抑学生的思想，要主张他们的思想，提高学生的积极性，有了成功的一方面，学生就找到了属于自己的乐趣，成功的滋味，在这个前提下，我们要大力的鼓励他们、引导他们，慢慢的走上艺术化，一点一点的传授艺术细胞、艺术思维和传统艺术意思及欣赏，千万在学生完成作业的时间，不要限制他们的想象和发挥的空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明，积极鼓励学生大胆想象发挥，对培养学生学习美术的兴趣有利，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维空间有极大的帮助。因为学生的水平高低不一样，是很正常的，都希望得到老师的重视，老师的鼓励与表扬，在教学中我要热情鼓励绘画好的学生，更要重视绘画水平低的学生，他们需要帮助，需要老师的指引，错误不处不在，作为一个教师要满腔热血的给予学生鼓励，给予肯定。更重要的是要加强学生作品的内涵。六、关注创新与实践，让学生走进大自然。美术教育是素质教育中的重要组成部分，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。