2022年重点高中美术选修课校本教材.docx

精选学习资料 - - - - - - - - - 重点高中美术选修课校本教材1 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 作者：日期：2 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 宝坻一中美术选修课校本教材：古代中国画赏析宝坻一中美术组编3 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 前 言 众所周知,艺术训练是学校实施美育的重要途径,是素养训练不行或 缺的重要内容,是校内文化建设的有效载体,对中同学提高审美修养、丰 富精神世界、培育创新意识,促进全面进展具有特殊而重要的作用；艺术 训练可以促进一个人的政治素养,可以让人形成良好的个性,艺术训练可 以激发同学提高他们的思想品德；训练部已经打算,要开展创建中华优秀 文化艺术传承学校活动,加强中华民族优秀文化传统训练,学校要开好艺 术课程,面对全体同学开展艺术训练活动；悠悠华夏,文明绵长永续,给我们留下了博大精深的文化宝藏中 国绘画；大美嘉图,是滋润我们心灵的甘泉和雨露,浸润我们的生命,使 我们的人生更充实、更丰富、更完善；美术教研组以本次校本艺术教材的 编写、成印为契机,在今后的美术训练实践过程中不断总结完善,本着尊 重需求、敬重差异、敬重进展的原就,逐步建构融个性化和多样化、综合 性和系统性于一体的多元化课程体系,形成富有宝坻一中特色的校本艺术 课程文化,以全面提升我校艺术训练的质量；4 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 目 录第一讲、顾恺之 4 其次讲、吴道之 56 第三、四讲、张萱、周昉 67 第五讲、韩滉 78 第六讲、王维 8 第七、八讲、荆浩、关仝 810 第九、十讲、董源、巨然 10 第十一讲、顾闳中 1012 第十二讲、黄筌 1213 第十三讲、范宽 13 第十四讲、马远 1314 第十五讲、张择端 1415 第十六讲、梁楷 15 第十七讲、赵孟頫 1516 第十八讲、吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙 1619 第十九讲、沈周、文徵明 1920 其次十讲、唐寅 2021 其次十一讲、徐渭 2122 其次十二讲、仇英、陈洪绶 2223 其次十三讲、八大、石涛 2325 其次十四讲、任伯年 25 其次十五讲、齐白石 2526 其次十六讲、优秀传统艺术的传承与创新 26275 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 第 一 讲 春蚕吐丝 顾恺之是我们熟识的第一个中国画家；为什么会有这种情形呢？莫非在顾恺之以前,中国没有画家 吗？当然不是的； 只要有作品, 就有画家存在； 只是古代的画家, 在陶罐上、墙壁上画画； 他们画得很好,也画得很欢乐,可是他们并没有把名字流传下来；有人认为,这是由于当时的社会不重视画画的人,所以 他们的名字都失传了；或许,画画的人只要自己画得欢乐就够了,并不在乎名字是否流传罢！总之,始终 要到顾恺之,我们才有了出名字的画家,也留下了他们的作品,和很多关于他们的故事；或许由于书读得多的关系罢, 顾恺之的画就和别人不一样； 他能够把一个旧的题材重新构图,用新的 方法表现,他也能够依据当时人的文章,制造新的绘画；顾恺之大致是中国绘画史上 最受推崇的画家之一；顾恺之留下的作品中,最受重视 的 一 件 是 女 史 箴 图 卷 ；“ 女史” 指的是在宫廷里的妇女,“ 箴”是规劝的格言；“ 女史箴”原先是西晋 时代,一个叫张华的文人写的文章,用来给宫廷里的妇女阅读,使她们知道什么是妇女们应当遵守的道德；顾恺之看了张华的文章之后,画,一共有十二段；就把文章中描写的内容,一段一段画成了有一段是描写汉朝的女官冯婕妤；她伴随汉元帝到花园中玩,不料一只黑熊跑出了兽槛；在惊险的时 候,冯婕妤很英勇地拦住黑熊,爱护了汉元帝；有一段描画一个人在镜子前梳妆；文字却说：人们大都只知道修饰外表,却不知道美化内在的德性； “ 女史箴” 是提倡道德的一卷绘画；我们认真看一下,可以发觉,画中的线条的确像“ 春蚕吐丝” 一样,在空中循环动听,特别匀称而美丽；顾恺之画的女性,身材特别修长,裙子的下摆比较宽,使每一个人物的造型都很稳固；这些画里6 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 的人,和我们在前面的壁画中见到的人物不一样；女史箴中的人物大都是宫廷贵族,衣服都很宽大华丽,身上有很多装饰用的飘带,给人一种名贵端庄的感觉；顾恺之另外一张以文章为依据的作品,就是洛神赋图；“ 洛神赋” 原先是曹操的儿子曹植的一篇文章,描写他在洛水河边,看到漂亮女神的景象；“ 洛神赋” 写得特别美,把人们幻想中的女神,用文字形容得特别令人憧憬；顾恺之就以这篇中国的 文字名著为依据,用绘画来表现了；渐渐绽开这张画,可以看到曹植和他的侍从站在洛水岸边,远处河面 上的女神正凌波而来；女神驾着六龙拉动的车子,四周有旗帜飘扬；最终是曹植乘坐华丽的大船,在洛水 上查找洛神；这篇出名的文学名著,由顾恺之用具体而形象化的方法画了出来,使文学上的想像,转变成 美术绘画上的形象；顾恺之启示我们：当我们阅读一首诗或一篇文学作品之后,也可以把文字中的感受用绘画表达出来；顾恺之似乎对画女性的角色特殊有爱好, “ 女史箴” 和“ 列女传” 都是以女性的美为主题,不仅期望 描画女性外在形体的美、表情上的美,更期望能借此传达出女性内在品德上的美；因此,他的绘画可以说 是以有教养的女性为题材的；古代的中国人常常用绘画来歌颂有道德,有功勋的人；他们信任：为这些有品德的圣贤,有功业的帝 王、将军画像,可以借着这些人像,影响一般的人,使一般的人看了这些图画,不知不觉地效法圣贤的行 为,成为对社会有奉献的人； 顾恺之生存的时代, 恰好就是这种观念流行的时代； 所以,他的女史箴图、列女传图,都是有训练意义的；你信任常常看一个伟人的画像,也会影响你的行为吗？在生活中,有没有你特殊佩服的人？：中国人把自己佩服的人称为“ 偶像”；你情愿为你的“ 偶像”画一张像吗？或者,你情愿用顾恺之的方法,把一篇你宠爱的故事改画成绘画吗？第 二 讲 吴带当风 人们说吴道子的显现,是中国人物画史上光辉的一页；吴道子,生活于盛唐时期,约生于 7 世纪 90岁月,卒于 785 年以后,是古代最富盛名的画家之一,被誉为“ 画圣”；曾学习闻名书法家张旭,贺知章的草书,后改学画；吴道子原本是唐玄宗时代,一个替寺庙画壁画的画工；他在长安、洛阳所画的壁画,一共有三百多幅；吴道子由于画得好,名声传进了宫廷,就被皇帝召进宫,让他做了官,要他替宫廷画一 些历史画；吴道子由于原本是民间画家, 所以表现的技法比较自由, 不像宫廷画家那么当心翼翼； 他在寺庙墙壁 上画的,多半是有训练意义的宗教画；画中人物都用线条勾画,线条特别生动有力；在很大的壁画上,几7 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 尺长的线条,似乎被风吹动,在空中飞扬一般；所以,一般人称吴道子画的线条是“ 吴带当风”；“ 吴带当风” 和“ 春蚕吐丝” 的差别在哪里呢？“ 春蚕吐丝” 表现比较匀称、缓慢的节奏；可是, “ 吴带当风” 似乎具有狂风暴雨的速度,气概很大；吴道子的送子天王图 ,现在看到的摹本,但是,也可以看到画面上都是飞动的线条；每一根线条 都有几次转折变化,的确像被风翻动的衣带；其实,在敦煌壁画中,我们也可以看到具有吴道子风格的作品；例如,一 三窟的“ 维摩居士”,完 全用白描线条勾画；一层一层的衣纹,全是流畅的线条；这都是“ 吴带当风” 的影响罢；第 三、四讲 丰满唐风 胖美女在唐代最盛行；这个时期的人们认为妇女以胖为美,越胖越美；仕女画中的美女个个都有肥硕 丰满而健康的体形；张萱,盛唐画家,曾为画直,实即宫廷画家；善于人物画,尤工仕女题材,常以宫廷游宴为题作画,题材有贵公子,鞍马,宫苑等；张萱的有另一件名作捣练图 ；现在储存在美国波士顿博物馆的一卷,就是宋代大画家宋徽宗赵佶 的临本；捣练图是描 写宫廷妇女整理丝 布的情形；卷首的部分是 四个妇女,手中拿着木杵,正在一个大槽中捣丝；她们的服装特别华丽,衣裙上都用金线勾描出很细致的 花纹；头发梳成高髻,插着很多镶了珠宝的饰物；中段是两个妇女对坐,正在缫丝或缝纫；旁边有一个女 仆,用扇子煽火炉；炉中有燃烧的木炭,火势很旺；由炉火带出了第三段的画面：两个妇女拉着一匹线布；中心一个妇女,手上拿着熨斗,熨斗中 装了烧红的炭,正在利用熨斗的热,熨平丝布；旁边有一个侍仆背对画面；另有一个无事可做的小 孩子,在丝布上钻来钻去；这幅捣练图,表达了唐代宫廷仕女的家庭生活；十几个人物,分成三 段,活泼地传达了工作的程序,也描画了唐代宫廷仕女的服装,颜色雅致,图样精细；像捣练图这样的宫廷仕女图,用的颜料特别讲究,多半是用矿石磨成粉做成的；这种颜料,经过了一千年,色泽仍是特别艳丽,并不褪色；8 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 张萱之后,唐代另一位画仕女图出名的画家是周昉；周昉的岁月要比张萱晚一些；经过了安史之乱,唐朝已由初唐、盛唐、转入中唐,国力也衰微了；周 昉 有 名 的簪花仕女 图,描写的是 宫廷妇女闲适 的生活；图画开头一段,画的是两名妇女相对而立；其中一名,手中拿着指尘,正在逗弄一只小狗；她们的头发梳得很高, 这是唐朝流行的发式； 头发上仍戴了一朵很大的花； 她们的衣服是很薄的丝绸,半透亮的外衣下, 仍可以观察底下衣裙的花纹；这都表现了唐代画家精湛的技巧；其次段是一个衣着华丽 的妇人在庭园中间逛,手中拈着一朵红花；她的前面有一只鹤,后面跟着一名手持纨扇的宫女；最终一段 是两名妇女和一只小狗,走到花朵盛开的庭园中游玩；另外仍有一名妇女,手中拈着一只蝴蝶；这一幅簪花仕女图是最典型的唐代宫廷仕女绘画；这幅画,颜色特别艳丽,画面中布满宫廷的宝 贵和闲适气氛；很多人觉得这张画中的仕女很像电影中看到的日本女人；其实,那是日本受到唐朝仕女服 装和化妆术的影响,后来始终保留下来的缘故；转变的,反倒是中国妇女自己了；例如画中妇女的眉毛,画法很特殊,叫做“ 蛾眉”；这种化妆的方法,直到今日,仍旧深深地影响了日本女性；这一类宫廷仕女图,在唐代形成一种绘画风尚,自然也影响到了民间；我们在敦煌发觉的帛画上,也 看到一些仕女画,风格技法和周昉簪花仕女图中所画的仕女,特别相像；第五讲韩滉爱牛唐代有很多画马的画家,画牛的画家却不多；韩滉画的五牛图是其中出名的一幅；画马和画牛很 不一样；马的个性刚烈,速度很快,反应也比较灵敏,所以画马的画家,多半宠爱捕获马的强健特性,表 现马的奔跑或嘶叫；可是牛的个性,几乎和马完全相反；牛的行动迟缓,有勤劳、忍耐和服从的天性,反 应也比较慢；在韩滉的五牛图中,第一头牛是大黄牛,从右向左行进；它身驱巨大,步伐缓慢,脸上露出温顺 可爱的表情；其次头牛身上有黑白斑；它仰头向前行进；第三头牛最好玩,牛头意外地转向画面,像是要 和我们打招呼一样；正面的动物很难画；韩滉把牛的臀部画得比较高,表示出身体的长度；你假如要画一只正面的猫,你会怎么画呢？再说第四头牛；它虽然连续向前行进, 却回过头来,并且仍伸出红色的舌头,表情很好玩；它脖子下的皮很9 名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 多,一层一层的,都被韩滉画了出来；第五头牛是最终一头；它有点不兴奋的样子；有人说,它是由于被 人类装上了鼻环和笼头,行动受人掌握,不再是一头自由闲适的牛,所以表示出不兴奋的样子；你可以比较一下：韩滉的五牛图所用的线条比较粗,这种粗重的线条,使画面产生一种缓慢的感 觉,像牛；再看韩滉的照夜白 ,线条速度比较快,很能表现马的敏捷强健；假如你要画家里养的猫,你会用哪一种线条呢？第六讲诗与画“ 诗是无形的画,画是有形的诗”,大诗人变成了大画家；你听过唐朝有一个大诗人叫王维吗？他的诗特别出名,始终到现在仍被人传诵；可是,他不只是诗有 名；他的画,在中国绘画史上,也有很大的影响力呢！王维（ 701761）,字摩诘,闻名诗人；晚年隐居蓝田辋川别墅,以琴诗绘画自娱；苏轼评判他的作品 称“ 味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗；” 王维以诗入画,制造出简淡抒情的意境；特殊是 他第一采纳“ 破墨” 山水的技法,大大进展了山水画的笔墨意境,对山水画的变革做出了很大的奉献；王维是一个文人,读过很多书、诗和文章,文笔特别好；他做过官,可是后来不宠爱政治,不宠爱宫 廷的生活,就到山里去隐居,过很淡泊闲适的日子；王维画过伏生授经图 ,描写一个中国古代用功读书的老先生,不断努力把古人的学问、学问传授 给后人；画面上一个骨瘦如柴的老人,盘膝坐在蒲团上,靠着几案,右手拿着一卷书,左手正在指点,好 像老师对同学讲书；案上有笔、砚等文具,地上仍有一大卷书；老先生那么老,看起来又瘦又丑,也没有 华丽的衣服；可是,王维觉得,画画并不是要炫耀漂亮的颜色,也不是肯定要去画帝王的尊贵和宫廷仕女 的艳丽；他觉得,一个努力读书的人,一个努力教书的老师,也可以是很多的绘画题材；你也可以试试看,在不同年龄,不同身分,不同职业的人身上,发觉他们特殊的美；一般来说,王维是中国“ 文人画” 的鼻祖； “ 文人画” 就是读书人画的画；这种画,不用太多颜色,不像宫廷画那么艳丽； 他们用的主要是墨, 所以画面看起来很淡雅； 苏东坡说王维“ 画中有诗,诗中有画” ；也就是说：由于王维本身是诗人,读过很多书,所以他的画中富有诗意,境域很高；王维晚年隐居在陕西蓝田的辋川,写了很多歌咏山水的诗；“ 行到水穷处,坐看云起时”,这两句诗,就似乎一张画；他的山水画影响也很大：用淡墨画山水,使得以后一千年间,画山间多用水墨,而不用青 绿了；第七、八讲 峻险山水画意浓 传奇是五代一个叫荆浩的画家的匡庐图 ,就是这种大山垂直陡立的代表；荆浩,字浩然,河南沁10 名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 阳人,是一位博通经史的士大夫；唐末社会动乱,他隐居于太行山中,自号洪谷子；他长期接触北方雄壮 的自然山川,有着较深的熟识和感受,笔下的山水大都是崇山峻岭,气概雄伟而壮丽；大山,大水,雄伟,高远,楼阁掩映,飞瀑流泉,在五代画 家荆浩的传世名作 匡庐图（如右图） 前,无法不让人惊奇于描画的 精到和磅礴的气概,图中虽表现江南庐山,却没有江南山川的柔媚之 气,而是以雄奇的笔力描画出了北方山水的神韵；披图幽对,只见雕 梁画阁,出色飞扬； 大山阔水,气度泱泱, 山峰重峦叠嶂, 壁立千仞,水泊苍苍茫茫,深远广阔,是典型的“ 全景山水” 样式；这种大气又不失精微的画面成效,一方面是由于画家具有“ 忘笔 墨而有真景” 的胸襟,另一方面是画家通过“ 远取其势、近取其质”的表现方法来得到的；画家奇妙的支配下：画,上留天,下留地,近 处写水、舟船、行人,山脚画楼阁,山中作古寺,册顶多置松树、密 林,向上画幅的中间, 危峰重叠,以湍急的飞瀑反衬山峰的高大险峻；以大面积的描画取其气概；右面山中、水边各有一条山中小道,曲折 曲折深化峰后, 逐步将景致推向远方, 峰入云中, 水与天接； 山为主体, 水为衬托, 一边密集,一边空疏,层次分明；山石圆中带方,以刮铁皴法画出,局部刻画强调了山石的质感；荆浩由于躲避战争,所以就隐居在山西的太行山里；他画画特别用功,常常带了纸笔,在山里写生,一次一次地观看,把山的各种神貌都捕获到,回家以 后,再依着写生的画稿来创作；我们可以看出来,五代以后,山水画已经和唐代的青绿山水很不一样了；唐代的山水画多半用线条勾画,勾出山的轮廊；可是五代的山水画,岩石的部分,除了轮廊以外,仍有用毛笔渐渐擦出的一些阴影,使岩石看起来的 有粗糙的表面纹理；这种画法,使山石看起来更厚重,更有体积的感觉；这种用比较干的毛笔,在岩石上做出的纹理,就叫做“ 皴”山水的画家,都用到“ 皴”；“ 皴” 是皱纹的意思；后来中国画荆浩有一个同学叫关仝,住在陕西一带,他刻苦认真地揣摩专研荆浩的艺术,最终青出于蓝；他多描画关陕一带山水,写景绘形更为概括提炼,笔简气壮,景少意长,予人以深刻印象；关仝善 画秋山,寒林,村居,野渡等景；使人看后身临其境,有着很强的艺术感染力；宋人认为他的山水 画具有“ 石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲” 的特色,被称为“ 关家山水”；他也画高峻的 山脉；北方比较冰冷,所以他画的树木,也大多是枯树,很少画树叶；11 名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 中国绘画史上,始终到唐末五代,都是人物画居于首位的,自荆浩之后,真正把山水画推向了中国 画的首位并使之成为中国画的主干；所以,荆浩的山水画是前无古人的,他开创了北方山水画派,他的山水画也标志着中国山水画的成熟；第九、十讲 南国山水情 我们刚才提到,山水风景会影响到画家的风格；在北方的荆浩和关仝,都以画高峻的大山出名,岩石也比较方正坚硬；可是南方的画家就很不一样； 江南河流很多, 地势也比较平缓；气候暖和,草木也很茂盛；因此,五代时的南方画家,像董源,画 出来的山,多半是圆圆的土坡,很少陡直的感觉,也没有坚硬的石 块；土壤肥厚, 树木茂盛, 水气氤氲, 就是南方董源绘画的特色了；董源,字叔达,钟陵（今江苏南京）人；在南唐任北苑副使,能作山水,人物,龙水,但尤以画山水著称；他生于山明水秀的南 方,“ 多写江南真山,不为奇峭之笔”；他的潇湘图,画的土山就是标准的江南风景；画面有很多水平的沙洲,沙洲上有芦苇；江面宽敞,有船只来 往,岸上仍有人送行；董源为了要表现平缓的土坡,所以常用向两边斜披的皴法,被 称为“ 披麻皴” ；董源的同学巨然,是一个和尚,他也用“ 披麻皴” 画画；他的秋山问道图（如右图）,画的虽然是 直立的大山,但是仍旧由土坡构成,而每一个土坡里的纹理都是用“ 披麻皴”；这一段时间,北方的荆浩、关仝,南方的董源、巨然,都开创了中国山水水墨画的技法,成为后来很 多画家的学习对象；因此,有人就把这四个人的姓连起来,称为“ 荆、关、董、巨”,表示五代山水的重 要；我们发觉,那个时期,山水画大致也都仍画人物,只是画得很小,不简洁发觉而已；后来,中国的画家越来越觉得大自然太宏大了,人真是很微小；因此,在山水画里,人物的比例也越 来越小；到了元朝,山水画里甚至连人都不画了呢！第 十 一 讲 生活既真实顾闳中,江南人,五代时南唐画院待诏；他绘制的韩熙载夜宴图12 ,构图严谨精妙,人物造型透逸名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 生动,线条遒劲流畅,颜色明艳高雅,在技巧和风格上比较完整地表达了五代人物的风貌；五代十国（公元 907960 年）,在中国历史上是一个动荡、 分裂的岁月, 而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期；对意境的追求和对乐趣的探究,使山水画与花鸟画得到新的进展,预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面； 五代人物画也更为精进, 融汇了秦汉的纯朴豪爽, 魏晋的隽永含蓄,逐步将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚；然而人物画并未能摆脱“ 宣教化、助人伦” 的世俗功能,要 求生动地再现实的大事和人物, 在客观上直接促进了写实技巧的进展；从古代人物画中,我们不仅可以了 解一些历史大事, 仍可以通过那些或浓丽丰腴、 或柔淑温婉的生动形象明白那个时代的面貌和人们的精神 境域；据宣和画谱记载, 韩熙载夜宴图是顾闳中奉南唐后主李煜之命,夜至韩熙载的宅第窥其夜宴 的情形而作的；画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载,出身北方豪族,避难来到南唐,李后主欲命其为宰 相,而韩熙载见国事日非,不愿担当此任,遂终日尽情声色,与来宾作长夜之饮,画中的其他人物也大多 真有其人,如状元朗粲、和尚德明等,都是韩常的常客；画卷里,韩熙载虽放浪形骸,但始终双眉紧锁,难掩忧心忡忡；桌案都比较低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期,琵琶箫鼓、秀墩床榻,室内的 摆设器物无不表达了时代的特点；现实主义的题材要求画家深化地观看生活,捕获生活细节,目识心记,尽心体会,然后艺术地再现,把自然形状上升为艺术形状；画家对人物的刻画尤为深化, 以形写神, 显示出精湛的艺术水平；五代人物画中肖像画的技巧前所未 有地进展,顾闳中就是一位闻名的肖像画家；古代称肖像画为“ 写真”,“ 真” 就是指对象技巧,对创作人 物画来说自然是得心应手；通过对不同对象的形体姿势、目光手势的相应描画,画中人物有的弹奏舞蹈,有的按拍观赏,情态生动；而对主人公刻意描画,曲尽神形；韩熙载形体高大轩昂,长髯,戴高巾,从倚 栏倾听,到挥锤击鼓,直到曲终人散,各个不同的场合始终眉峰双锁,如有所思,沉郁寡欢,与夜宴歌舞 戏乐的场面形成鲜明对比,表现了韩熙载复杂的内心世界,刻画了人物特殊的个性,特别传神,由此深化 了夜宴图的内涵；无论是设色仍是用笔, 夜宴图的表现技法堪称精深娴熟；古人善用矿物质颜料作画,历经岁月的13 名师归纳总结 - - - - - - -第 13 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 磨砺依旧璀烂夺目；夜宴图多处采纳了绯红、朱吵、石青、石绿等色,对比剧烈,而整个画卷统一在 墨色丰富的层次变化中,色墨相映,神采动人；古人作画,专尚用笔,在精确地把握了对象的形体特点以 后,用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外,同时具有表达对象本质的要求,线是一个独立的艺术元素,在 东方绘画中具有特殊的审美意味；用笔的变化概括起来说是“ 轻重疾徐,偏正曲直” 八个字,实践起来却 是千变万化,全凭画家妙悟,自然灵变； 夜宴图用笔挺立劲秀,线条流转自如,铁线描与游丝描结合 的圆笔长线中, 时见方笔顿挫, 颇有韵味；人物衣纹组合丰富有变化, 须发的勾画“ 毛根出肉,力健有余” ,画尽意在,塑造了富有生命活力的艺术形象；第 十 二 讲 虫草也传情 黄筌（？ 965年）,字要叔,成都人；曾随唐末入蜀的闻名画家刁光胤学画；他善于花竹翎毛,亦能 画佛道、人物、山水, 是一位技艺全面的画家； 17 岁他即为宫廷画家,历经王氏、孟氏两朝,主持画院直 至宋灭西蜀为止,历时四十余年,受到统治者的观赏；西蜀宫殿壁屏风大都出于黄筌父子之手,他们的画卷仍被作为与其他政权间交聘的礼物；黄筌继承唐代花鸟画传统,所画多为宫廷中的奇禽名花,以极细的 线条勾画配以柔丽的赋色,线色相溶,几不见勾画墨迹,情态生动逼真；五代以后,一方面,有画家去画特别高大雄壮的山水画；另一方面,也有画家去画特别细致的花鸟、草虫；你想想看,一幅大山水画,里面有巨大的山脉、河流,有大树、房屋和人物,真是复杂得不得了；可是,假如你很用心地去看一只小鸟, 看它的喙, 它小小的眼睛, 它身上颜色艳丽的羽毛, 它有脚爪,会发觉那也是一个复杂的世界呢！山水画很大,似乎要把宇宙世界都画进去；花鸟草虫的画很小,却也同样画出大自然的复杂性；黄筌留下一张写生的画稿； 画中有各种 鸟,有停止的鸟,有翱翔的,有低头吃东西的鸟,姿势都不一样；他也画了各种乌龟, 画了天牛、蝗虫、蝉、蜜蜂、果蝇 等；这些昆虫那么小,我们从来就不曾留意,黄筌却很认真地观看它们；黄筌的这幅写生画稿,看起来像是科学家的生物讨论报告,有一种科学的精神在里面；我们假如是住在城市里,看大山大河的机会比较少,不妨用黄筌的方法,在家中养一些小 动物,拿它们做写生的对象； 它们也会使你觉得： 即使在一个小小的昆虫身上, 也有很多的东西好观看的！14 名师归纳总结 - - - - - - -第 14 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 黄筌的花鸟草虫画,在宋朝特别流行,也变成中国绘画中很重要的一种题材；第 十 三 讲 与山传神 范宽,字中立,华原（今陕西耀县）人,活动于北宋早期,仁宗天圣年间（10231031）尚在,为人 处世宽厚疏放；他画山水初学荆浩及李成已甚精妙,既而领会到“ 前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师 于人者,未如师诸物也；吾与其师于物者,未如师诸心；” 于是,范宽深化自然山川,长期居留于太华、终南诸山中,观看体验云烟惨淡、风月阴雨、不同气候下山水的形状变化,最终制造出了与李成不同的壮 美景观,又擅画雪景；他所画崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄壮壮丽的气概,又用碎而坚实的笔 墨皴出富有质感的山石,山麓画以丛生的密林,胜利的刻画出北方关陕地区“ 山峦浑厚,势壮雄强” 的特 色,被誉为“ 得山之骨”,“ 与山传神” ；他有一张出名的画叫溪山行旅图 ；这张画的正中心,有一座方方正正的大山站立着,看起来特别雄壮壮丽； 这座大山用细点的皴法来表现岩 石的坚硬粗糙； 山顶上密集着小树； 大山右边有一道白 色的瀑布,像一条细线,从高处垂直落下来；你见过瀑布吗？瀑布是一道泉水从高山悬崖上直落下来； 由于速度 很快,水到了下面已经飞散成细小的雾气； 所以,这张 画上,瀑布下方是一片茫茫的水气, 隔开了后面的大山 和前面的山丘；前面的山丘是距离我们比较近的地方；山丘右上方有一些楼房的屋顶,四周被树木包围 着；山丘下方是一条道路； 我们可以看到右边有一队驴 子,正驮着货物,由人驱逐着向前行走；这张画是中国山水画里最出名的杰作之一；画面很大, 山势雄壮, 使人看了,觉得有一种顶天 立地、堂堂正正的样子； 这虽然是一幅大画, 可是在描 写细致的人物、驴子、建筑物时,却又一点也不马虎；这就是宋人“ 格物” 的精神罢；第 十 四 讲 宋人马一角15 名师归纳总结 - - - - - - -第 15 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 马远,字遥父,祖籍河中（今山西永济） ,南宋光宗、宁宗时为画院待诏；靖康之变马家南迁；马远艺术上克承家学而又超过了他的前辈,他继承并进展了李唐的画风,尤善于在章法上大胆取舍剪裁,描画山之一角水之一涯的局部,画面上留出大量空白以突出景观,表现空蒙的空间及浓郁的诗意；由于江南多河流,南宋的画家对河流的水波特殊留意；你看,南宋的大画家马远,就用了十二幅画,描写水在不同地方、不同季节的波纹：有微风吹动的平 缓水波,有阳光闪烁的湖水,有激流溅射起来的波流；这就是宋人的“ 格物” 精神；他们不舍弃对任何一个细节的观看；因此,我们认为完全一样的“ 水”,到了马远的笔下,竟然 也千变万化了；马远用这样认真的讨论精神,创作了很多珍贵的画；他的踏歌图（如左图）,描写中国古代农村百姓一面踏步,一面唱歌的 风俗；这张画后方背景部分的山峰,都特别陡峭,是用斧劈皴画出来的；我们很简洁可以看出来, 南宋马远画的山, 和北宋范宽的山很不一样； 北 宋的山巨大雄壮；南宋的山很秀气,画面上多了秀多的空白；马远画的树也很特殊； 他宠爱把树枝拖得很长, 所以有人称他画的树枝为“ 马拖枝” ；这种瘦长的拖枝,使树看起来似乎在风中摇摆；把诗写在画上,叫做“ 题画诗”诗和画结合在一起的形式；这种“ 题画诗” 是宋朝人的创造；中国人因此创作了世界上唯独把从今以后,中国的画家,不但要会画画,也仍要会作诗；要把诗题在画上,书法也要很好看；因此,“ 诗” 、“ 书” 、“ 画” 三样都要练习,做画家越来越难了呢！第 十 五 讲 画中世俗 张择端是山东东武人, 曾攻读儒业, 后学画,善于画建筑车 船风俗题材,一度在宫廷画院任职,后来又在社会上卖画；宋代描写城市居民生活最出名的一张画,就是张择端的清明上河图（如左图）；清明上河图,绢本,墨笔淡着色, 长 527.8厘米,高 25 厘米；全卷以全景式构图, 严谨精细的笔法, 呈现出北宋16 名师归纳总结 - - - - - - -第 16 页,共 29 页精选学习资料 - - - - - - - - - 都城汴梁汴河沿岸及东角门里市区清明季节的风貌；清明是春天的清明节,上河是指宋代首都汴京（今日的开封城）；这幅画特别长；画卷从郊外开头：一些春天刚刚抽芽的老树,环围着村落房屋,有一些人马在赶路；逐步靠近河边,有大船在装货、卸货,在供旅行喝酒吃饭的酒馆；房屋也从郊外的草房,变成瓦片屋 顶的房子,感觉上更近城市了；巨大的商船要穿越拱桥,桥上挤满了行人,桥的两边仍有商贩,有挑担的 商人,有驴马驮着大袋的货物然后城门显现；出入城门的,有很多牛车,仍有似乎是和塞外做生意的骆驼 队伍；城门里有高大的楼房和很多商店；除此以外,仍有各种摊贩摆在路边；这张清明上河图像电影 一样,特别具体地记录了宋朝京城的生活,连每一家商店卖的不同货物,都可以辨论得出来；我们今日假如要把我们居住的城市,一点不遗漏地画出来,可能是一件特别困难的事罢；所以,每一个人看到张择端这卷清明上河图,都不禁肃然起敬；由于画中任何一个小部分,可能 都要花很长一段时间去画；何况又是这样长的一卷画,画中有上千上百个人物,形容这幅画耗掉张择端一 生的时间,也不算过分罢；第 十 六 讲 潇洒仙人梁楷 宋朝人也画佛像、菩萨、罗汉,可是画起来是一般老百姓的样 子了；南宋有一位叫梁楷的画家, 画了一张特别好玩的 “ 仙人”（如右图）；这个仙人一点也不威武,倒像一个喝醉酒的人：大大的肚子,秃头,脸 上一副糊涂样子,看起来很可爱；这个“ 仙人” 是很随便地用墨泼在纸上画的,不用工整的线条,所 以一般人就叫他“ 泼墨仙人”；这种画用笔不多,看起来很简洁,其实并不简洁；画家要有很精确 的观看,才能够用很少几笔,出现对象的神态；这种画在宋代以后渐渐 流行起来,叫做“ 写意画”；梁楷为南宋宁宗嘉泰年间（ 12011204）的画院待诏,祖籍为东平人,好饮酒,绘画技艺精湛,院