《双减背景下小学音乐欣赏课堂教学方法的研究》课题研究结题报告34886.pdf

双减背景下小学音乐欣赏课堂教学方法的研究 课题研究结题报告 前言：所谓的双减政策主要是有效地减轻当前学生的各种作业负担、减少学科类校外培训机构的数量。为了能够更好地提高当前的教学质量，秉持着立德树人的发展理念，国家颁布了一系列针对当前义务教育阶段学生作业负担以及校外培训机构的相关意见。对于双减政策的有效实施和开展，一方面能够更好地减轻学生的学习压力，提高学生的学习自信心，让学生自身的全面发展得以有效的提升。另一方面，对国家出台的相关政策规定，通过学科类校外培训机构的数量递减，能够为学生德智体美的发展搭建更多的发展平台，这对学生自身的发展来说至关重要。随着教育改革的不断发展，全面提高孩子们的素质教育已成为家长和老师们的普遍共识。双减政策的落地，意味着素质教育将成为学校的核心教育，一些“非学科类”的教育，如音乐、美术、体育等学科将会受到学校与社会越来越高的重视，特别是这两年网络上相继出现的“艺术学科将纳入中考”的说法，如果真是这样，我们音乐教师社会价值将会越来越高，肩上的责任也会变得更加重大。在这种教育形式下，特别是现在这种双减政策下，作为音乐老师该如何上好音乐课，应该是我们要好好思考的问题。.2“双减”落地，聚焦学生全面发展的时代号角井然吹奏。艺术教育成为学校实施美育教育的重要形式和有效途径，对于促进学生全面发展，陶冶审美情操具有重要作用，是全面贯彻落实德、智、体、美全面发展教育方针的需要。“双减”政策推出后，青少年的课业负担明显减轻，业余时间明显增多，可以有大量时间追求自己的爱好、特长，作为艺术教育工作者，同时也在思考怎样将“双减”与艺术教育结合起来，让青少年更健康、快乐地成长。在“双减”背景下，作为美育教育的一部分，艺术教育在促进青少年健康成长方面的作用就更加凸显。教育的一个重要目的就在于帮助青少年树立正确的价值观、形成良好的性格、塑造优良的品格，从而使其更好融入社会发展、实现自身价值。“双减”政策的实施，对素质教育的推动有所助力，同时也让公众对教育的目的与本质又一次有了思考。每位音乐教师都应从思想上明确责任、从能力上完善自身音乐教师必须还要从能力上完善自身。“双减”之后的音乐教育需求数量增大、质量增高，且真正的音乐美育实际上至少需要有美学、教育学和音乐学三类学科的协同合作才能真正得以实施，所以，“双减政策”实施的同时，音乐老师的视角应该也随之变宽、变远，加强自身能力的完善。一、课题概述 .3（一）课题提出缘由 贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示”。这充分说明了音乐具有强大的直接触动人的灵魂的感染力量。音乐不仅作为思想的载体，而且还可以直接作用于人的心理及情感世界，使人产生一种独特的审美体验，逐步具有一定的审美能力。音乐欣赏教学就是培养学生审美能力和高尚情操的重要途径之一，它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。然而，现今的音乐教学状况却不容乐观，由于受到传统学科教育体系的影响，在我们的课堂教学中，欣赏教学还没有受到足够的重视，还处于可有可无的地位。许多教师认为那些世界名曲对于小学生来说太复杂太深奥，学生听不懂也不感兴趣。音乐教学只要把歌唱唱好就行了；而有的教师则尚未找到真正“适合”学生欣赏音乐的好的教学方法，他们认为音乐欣赏就是让学生听音乐，让学生一遍一遍的机械地听，破坏了学生对原来对音乐的兴趣，更不用谈培养学生审美能力和良好品格修养了。为此，我们提出：“小学音乐欣赏课堂教学方法的研究”课题，想以此来促进我们的音乐欣赏教学，培养学生对音乐作品的兴趣，提高学生欣赏音乐的能力。（二）课题研究的目的、意义：.4 1、理论意义 1）创造一个适合小学音乐欣赏教学的基本方法，提高教学效果，填补欣赏教学“唱”“演”“奏”“动”的空缺。2）本课题研究为提高教师教学水平及学生欣赏水平服务，为北京市小学音乐教学发展提供依据。3）本课题有助于课程改革的进程，为创新音乐教学方式方法，提高教学的实效性提供了保障 2、实践意义：1）符合学生的认识规律-反复性：音乐欣赏教学的反复性是由音乐的这种特性所决定的。音乐是时间的艺术，它稍纵即逝，只有记忆才能抓住它，而记忆最有效的方法是反复，对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，必须进行反复欣赏。2）强调以生为本，动静结合，学生参与。符合心理与年龄特征，听唱融合符合音乐韵律的特性。3）提倡整合的原则：将新理念与教学行为整合，现有资源：音响、课本、多媒体等整合；听、唱、奏、跳活动统一在音乐体验上。苏教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”（三）概念的界定 .5“音乐欣赏教学”主要是通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分感受，体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的情感或情境所吸引，并通过参与、体验、表现、和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣，从而陶冶性情，完善人格。二、本课题研究的目标与内容 课题研究目标：1、本课题旨在以音乐欣赏活动为载体，通过挖掘课内、课外的学习契机，调动学生多种感官参与音乐欣赏活动，使我们的学生能积极主动的成为音乐学习的参与者，创造者。让学生真正成为音乐欣赏的主体 2、探索出符合中年级学生年龄认知特点的欣赏教学策略，培养学生欣赏音乐的兴趣，提升音乐课堂效率。3、培养学生良好的音乐欣赏习惯，提高学生的音乐审美表现能力和综合的音乐素养。研究内容：1、通过调查研究，对本校教师在新课程实施中的音乐课堂进行研究，探索改善教学行为，方式方法或模式。2、探索新课程背景下音乐欣赏教学的内涵，特征，提炼出与新课程实施相匹配的音乐欣赏教学的新的模式或策略。.6 3、深入分析音乐欣赏课现态所存在的问题，和问题存在的原因，积极探索音乐欣赏课的基本课型。4、认真探索和实践音乐欣赏课堂教学中多种感官参与的教学行 为，开创并提升已有的欣赏形式，使之变成预期的五种方法：1）聆听参与，2）节奏参与；3）体态律动与舞蹈设计；4）乐器演奏参与；5）听唱结合。总之，音乐是一门既有技术性，又有整体性、审美性的学科。音乐欣赏是实践性极强的分支，它是一种创造性的实践活动，将音乐赏作为教育的重要手段，起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时，实践又是有效联结音乐欣赏“教”与“学”的桥梁，实现音乐理论与艺术实践的统一，理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性的特点，所以，此课题将达到预期的目标！三、课题研究的主要方法 1、文献研究法。查阅相关资料，参考或直接应用相关成果，进行综合分析，寻求理论和实践创新。2、调查研究法。在课题实施阶段，通过调查，把握学生心理和生活资源，适时向学生了解课题实施效果，并根据结果及时调整研究的方法。3、行动研究法。通过对学生课堂生活化教学状况的分析和研究，制定出生活化教学的具体计划，开展实践与研 .7 究，并在不断研究的过程中修正、完善，以提高生活化教学的有效性。4、案例研究法。通过对教学实践中遇到的困惑进行真实的记录、分析和研究，寻找规律或产生问题的根源，进而寻求解决问题或改进工作的方法。5、经验总结法。课题实施过程中，根据研究的重点，总结研究的得失。四、课题研究对象：小学生 五、课题研究的主要过程：第一阶段：课题准备阶段：xx 年 9 月xx 年 1 月（1）成立课题研究小组。（2）制定课题方案，多方论证、申报立项。（3）根据研究内容明确责任分工。（4）情况调查与分析。第二阶段：实施阶段：2xx 年 2 月xx 年 5 月 （1）文献检索，理论研究，组织课题组成员进行理论学习。（2）实施课题有关方案，根据方案展开音乐教学。（3）了解学生在学习活动的行为表现。（4）根据个体差异进行理性分析。第三阶段：结题阶段（xx 年 2 月）.8（1）完善总结（课题名称）实践研究，形成成果并推广。（2）汇集研究资料。（3）整理好各方面材料聘请领导与专家审议结题。六、研究成果 本课题在上级领导、专家的关怀与指导下，经过全体成员的潜心研究，积极探索，认真执教，我校小学音乐欣赏课堂教学方法的研究即将结题。我们对实验班的学生在学习兴趣学习习惯和学习能力等方面进行了调查和测评，并与普通班进行对照比较，同时我们也对参加研究的老师做实验前后的比较，认为，本课题已达到了研究目标，取得了令人满意的成绩。（一）转变了教师的角色观，充分发挥教师的主导作用。通过本课题的研究，教师的教育理念得到了更新，课题组成员实现了从“教师”到“导师”；从“独奏者”到“伴奏者”；从“教书匠”到“研究员”的转变，同时教师的教育教学理论水平和业务能力有了较大的提高。（二）转变了学生的学习方式，充分体现学生的主体地位。探索式课堂教学结构中的每个环节都是全体学生参与教学活动的，也是学生参与知识的探索获取的全过 .9 程。在音乐欣赏的过程中充分调动各种感官参与，不仅仅是聆听参与还有节奏参与、体态参与、乐器参与、歌唱的参与。学生真正成为了学习音乐的主人。（三）探索并验证了“五参与”的教学策略，音乐课堂充满活力 达尔克洛兹说：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐新课标明确指出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。经过实验探索并验证了一套符合学生生理心理特点的“五参与”的教学策略：1、聆听参与 聆听参与昌最主要的方式。音乐是听觉艺术，音乐欣赏的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。这种的“听”需要更高层次的心理活动，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将学生从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐的有意识的听，每一位学生都可以成为音乐的欣赏者。在听的过程中教师应该注意注意以下两点：（）激发想象。音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。我们强调让学生根据自己的理解去欣赏音乐，而不去束缚学生 .10 的思维。想象是思维的翅膀，只有通过想象思维才能得到锻炼，它是感知和理解音乐作品的基础。（2）促使移情。所谓移情就是情感渗透。音乐欣赏中的移情就是通过由音乐及人、由人及音乐的途径，关注音乐内涵，强化音乐的力量，净化人的心灵，提高人的精神境界。2、节奏参与 表现节奏是一种简单、有效的方法，学生将自己对于乐曲的情绪体验化抽象为具象，可以轻松、完整地表达出对乐曲的整体感受与理解。3、乐器演奏参与 随音乐演奏，最简单的就是打强拍或固定节奏型，学生可以分组用不同的打击乐器演奏不同的节奏，这样就可以形成合奏。4、体态律动与舞蹈设计 低年级学生活泼好动，语言表达能力有限，律动和舞蹈是他们喜爱的方式之一。学生在律动中感受乐曲的的情绪与节奏，想象力得到激发。学生既感到有趣又会有一种成就感，并且在不知不觉中培养了良好的节奏感，学生的听觉、感知、技能等方面得到综合发展。5、歌唱的参与 .11“听唱结合”改变了传统欣赏教学中，以单一聆听音乐为主的陈旧的教学方式和方法。我们知道，耳朵听是第一感受，它仅是感官上浅层次的参与，要想真正内化感受必须引入唱，“听唱结合”真正入心，是全面的感受与提升。由于教材中涉及到欣赏的内容很多，就需要我们把握教材，进行分类，融入听唱结合。（1）声乐作品聆听中跟唱歌词。（2）将民歌、名曲的曲调编配歌词。如，口哨与小狗轻松活动的旋律我配发简单明了的歌词，让学生边唱歌边表演，孩子们乐此不疲。（3）器乐作品聆听中哼唱主题。如德沃夏克的新世界交响曲，曲调简洁而富有代表性，可让学生在熟悉的基础上哼唱，以此强化学生对乐曲的感受与理解。对教师和学生而言，课堂教学首先是他们生命活力和生命价值的体现；课堂教学过程中，教师的重要职责之一就是激活和引导，学生是在自己主动积极的全方面参与的活动中学习了音乐。在整个实验过程中，我们强调学生的主体地位，强调学生主体参与下的自主、合作、体验、创造表现。在我们的课堂上，教师尊重学生的人格发展，充分调动学生的自主学习的积极性，他们或独立乐器演奏，.12 或合作表现歌曲，学生的参与的意识极浓，表现的欲望和情感的流露极强，学生的个性得到了张扬，课堂生命活力得到了焕发，课堂教学逐渐呈现出一种生动、活泼、开放、高效的理想摸样。（4）调动了学生欣赏音乐的兴趣，提升音乐课堂效率。经过实验，学生们对音乐欣赏产生了浓厚的兴趣，在课堂上学生们对音乐的专注力有了明显的提高，能够用多种方式来感受和体验音乐，初步养成了一定聆听音乐的习惯和方法。七、对课题研究的反思 培养学生的音乐欣赏能力，和积累学生们音乐鉴赏的经验是需要一个长时期的过程，所以我们不能仅仅停留在课堂上，我们更多应该发挥学生们的学习主动性，发挥家长的主动性，在多方面去营造学习音乐的氛围，让孩子们真正成为学习音乐的创造者。在我们的研究中也存在一些问题，如个别成员还没有养成勤思考、勤动笔的好习惯，不能及时把研究的成功经验进行梳理总结；还缺少专家给我们做高层次的指导和点拨；好的经验提升不到一定的理论高度，理论水平还有等加强，更深入地学习仍是我们每个人都要努力的方向。