李白古诗词鉴赏5篇.docx

李白古诗词鉴赏5篇 李白陪侍郎叔游洞庭醉后三首(其三)【内容】刬却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。【赏析】：陪侍郎叔游洞庭醉后三首是李白的一组纪游诗。它由三首五言绝句组成。下面就是我给大家带来的李白诗歌鉴赏，希望能帮助到大家! 李白清平调词三首 【年头】：唐 【作者】：李白清平调词三首 【内容】 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 说明春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 【赏析】： 这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。在三首诗中，把木芍药(牡丹)和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑;其次首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷;第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。 第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，蜂拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，漂亮的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实确定：这样超绝人寰的花容，唯恐只有在上天仙境才能见到!玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，衬托花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。 其次首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香;不但写自然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面!再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是自然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻快，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语(杨贵妃名玉环)。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不行通的。 第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于其次句的“笑”，逗起了第三句的“说明春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。 这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞许。 李白丁都护歌 【年头】：唐 【作者】：李白丁都护歌 【内容】 云阳上征去，两岸饶商贾。 吴牛喘月时，拖船一何苦! 水浊不行饮，壶浆半成土。 一唱都护歌，心摧泪如雨。 万人系磐石，无由达江浒。 君看石芒砀，掩泪悲千古。 【赏析】： 李白反映劳动人民生活的诗作不如杜甫多，此诗写纤夫之苦，却是很突出的篇章。 丁都护歌是乐府旧题，属清商曲辞。吴声歌曲。据传刘宋高祖(裕)的女婿徐逵之为鲁轨所杀，府内直督护丁旿奉旨料理丧事，其后徐妻(刘裕之长女)向丁询问殓送状况，每发问辄哀叹一声“丁都护”，至为凄切。后人依声制曲，故定名如此。(见宋书。乐志)李白以此题写悲苦时事，可谓“未成曲调先有情”了。 “云阳”(即今江苏丹阳县)秦以后为曲阿，天宝初改丹阳，属江南道润州，是长江下游商业旺盛区，有运输河直达长江。故首二句说自云阳乘舟北上，两岸商贾云集。把纤夫生活放在这商业网点稠密的背景上，与巨商富贾们的生活形成比照，造境便很典型。“吴牛”乃江淮间水牛，“南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”(世说新语。言语刘孝标注)这里奇妙点出时令，说“吴牛喘月时”比直说盛夏酷暑详细形象，效果好得多。写时与写地，都不直截、呆板，而是协作写境传情，使下面“拖船一何苦”的叹息语意沉痛。“拖船”与“上征”照应，可见是逆水行舟，特殊吃力，纤夫的形象就突现纸上。读者仿佛望见那褴褛的一群，挽着纤，喘着气，面朝黄土背朝天，一步一颠地艰难地行进着 气候如此燥热，劳动强度如此大，渴，自然成为纤夫们最剧烈的感觉。然而生活条件如何呢?渴极也只能就河取水，可是“水浊不行饮”呵!仅言“水浊”似不足令人留意，于是诗人用最有劝服力的形象语言来表现：“壶浆半成土”，这哪是人喝的水呢。只说“不行饮”，言下之意是不行饮而饮之，控诉的力气尤为含蓄。纤夫生活条件恶劣岂止一端，而作者独取“水浊不行饮”的细微环节来表现，是因为这细微环节最具水上劳动生活的特征;不仅如此，水浊如泥浆，足见天热水浅，又交待出“拖船一何苦”的另一重缘由。 以下两句写纤夫的心境。但不是通过干脆的心理描写，而是通过他们的歌声即拉船的号子来表现的。称其为“都护歌”，不必指古辞，乃极言其声凄切哀怨，故口唱心悲，泪下如雨，这也照应了题面。 以上八句就拖船之艰难、生活条件之恶劣、心境之哀伤一一写来，似已尽致。不料末四句却翻出更惊心的场面。“万人系磐石”，“系”一作“凿”，结合首句“云阳上征”的诗意看，概指采太湖石由运输河北运。云阳地近太湖，而太湖石多孔穴，为建筑园林之材料，唐人已珍视。船夫为官吏役使，得把这些开采难尽的石头运往上游。“磐石”大且多，即有“万人”之力拖(“系”)之，亦断难达于江边(“江浒”)。此照应“拖船一何苦”句，极言行役之艰难。“无由达”而竟须达之，更把纤夫之苦推向极端。为造成惊心动魄效果，作者更大书特书“磐石”之多之大，“石芒砀(广阔貌)”三字形象的表明：这是采之不尽、输之难竭的，而纤夫之苦亦足以感伤千古矣。 全诗层层深化，到处以形象画面代替叙写。篇首“云阳”二字预作伏笔，结尾以“磐石芒砀”点明劳役性质，把诗情推向极致，有点睛的奇效。通篇无刻琢痕迹，由于所取形象集中典型，写来自觉“落笔沉痛，含意深远”，实为“李诗之近杜者”(唐宋诗醇)。 李白从军行 【年头】：唐 【作者】：李白从军行 【内容】 百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。 突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。 【赏析】： 这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经验的战斗之严酷。这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主子公作了最简要的交待。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验“城南已合数重围”。斗争在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如一触即发，使人为之悬心吊胆。 “突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。 诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的斗争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。“独领残兵千骑归”，“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过惊慌的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异样显明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相比照，让人想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得特别威猛壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，假如不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。 李白春思 【年头】：唐 【作者】：李白春思 【内容】 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。 春风不相识，何事入罗帏? 【赏析】： 李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，春思是其中闻名的一首。在我国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比方青年男女之间的爱情。诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。 开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为新颖。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想：“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，好像有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春季节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来;她依据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必定会萌生思归的念头。见春草而思归，语出楚辞。招隐士：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋!”首句化用楚辞语，浑成自然，不着痕迹。诗人奇妙地把握了思妇困难的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的密切关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增加了诗句的音乐美与含蓄美。 三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主子公应当感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又好像违反了一般人的心理，但假如联系上面的兴句细细体会，就会发觉，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟注李白集曾加以评述道：“燕北地寒，生草迟。当秦地柔桑低绿之时，燕草方生，兴其夫方萌怀归之志，犹燕草之方生。妾则思君之久，犹秦桑之已低绿也。”这一评述，揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。 旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主子公的珍贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最终两句是：“春风不相识，何事入罗帏?”诗人捕获了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。萧士赟说：“末句比方此心贞洁，非外物所能动”，正好被他一语道着。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。 无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违反常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种困难的感情。 李白襄阳歌 【年头】：唐 【作者】：李白襄阳歌 【内容】 落日欲没岘山西，倒著接(梨)花下迷。 襄阳小儿齐拍手，拦街争唱白铜鞮。 旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。 鸬鹚杓，鹦鹉杯。 百年三万六千日，一日须倾三百杯。 遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。 此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。 千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌落梅。 车旁侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。 咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍? 君不见晋朝羊公一片石，龟头剥落生莓苔。 泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。 清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。 舒州杓，力士铛，李白与尔同死生。 襄王云雨今安在?江水东流猿夜声。 【赏析】： 开元十三年(725)，李白从巴蜀东下。十五年，在湖北安陆和退休宰相许圉师的孙女结婚。襄阳离安陆不远，这首诗可能写在这一时期。它是李白的醉歌，诗中用醉汉的心理和眼光看四周世界，事实上是用更带有诗意的眼光来看待一切，思索一切。 诗一起先用了晋朝山简的典故。山简镇守襄阳时，喜爱去习家花园喝酒，经常大醉骑马而回。当时的歌谣说他：“日暮倒载归，酩酊无所知。复能骑骏马，倒着白接。”接(lí离)，一种白色帽子。李白在这里是说自己象当年的山简一样，日暮归来，烂醉如泥，被儿童挡住拍手唱歌，引起满街的喧笑。 可是李白毫不在乎，说什么人生百年，一共三万六千日，每天都应当往肚里倒上三百杯酒。此时，他酒意正浓，醉眼朦胧地朝四方看，远远望见襄阳城外碧绿的汉水，幻觉中就好象刚酿好的葡萄酒一样。啊，这汉江若能变作春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，便能垒成一座糟丘台了。诗人醉骑在骏马雕鞍上，唱着梅花落的曲调，后面还跟着车子，车上挂着酒壶，载着乐队，奏着劝酒的乐曲。他沾沾自喜，突然觉得自己的纵酒生活，连历史上的王侯也莫能相比呢!秦丞相李斯不是被秦二世杀掉吗，临刑时对他儿子说：“吾欲与若(你)复牵黄犬，俱出上蔡(李斯的家乡)东门，逐狡兔，岂可得乎!”还有晋朝的羊祜，镇守襄阳时常游岘山，曾对人说：“由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣，皆湮没无闻，使人哀痛。”祜死后，襄阳人在岘山立碑纪念。见到碑的人往往流泪，名为“堕泪碑”。但这碑到了今日又有什么意义呢?如今碑也已剥落，再无人为之堕泪了!一个生前即未得善终，一个身后虽有人为之立碑，但也难免渐渐湮没，哪有“月下倾金罍”这般欢乐而现实呢!那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，象玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意! 诗的尾声，诗人再次宣扬纵酒行乐，强调即使尊贵到能与巫山神女相接的楚襄王，亦早已化为子虚乌有，不及与伴自己喝酒的舒州杓、力士铛(chng称)同生共死更有乐趣。 这首诗为人们所爱读。因为诗人表现的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，支配全诗的，是对他自己所过的浪漫生活的自我观赏和沉醉。诗人用直率的笔调，给自己勾画出一个天真烂漫的醉汉形象。诗里生活场景的描写特别生动而富有剧烈戏剧色调，达到了绘声绘影的程度，反映了盛唐社会生活中生动活泼的一面。 这首诗一方面让我们从李白的醉酒，从李白飞扬的神采和自由自在的风度中，领受到一种精神伸展与解放的乐趣;另一方面，它通过围绕李白所绽开的那种活跃的生活场面，能启发人想象生活还可能以另一种带喜剧的色调出现，从而能加深人们对生活的酷爱。全篇语言奔放，充分表现出富有特性的诗风。 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第16页 共16页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页