万堞暮烟碧——画家张林荣先生笔下作品赏读37698.pdf

万堞暮烟碧画家张林荣先生笔下作品赏读 展开全文 从张林荣的万堞暮烟碧中，感受到的是对艺术孜孜以求的升华。张林荣已从具象中慢慢脱离开去。因为中国山水画是一种追求精神性的艺术。从李成、范宽、董源、郭熙开始，山水画家就在追求着“象外之象”，那就是一种精神境界。南朝宗炳论画，谓“圣人含道映物，贤者澄怀味像。”绘画于他，旨在“畅神而已”。宗炳从精神需求和精神引导的角度思考绘画在生命中的价值。张林荣新品创作斗方山水画万堞暮烟碧 随着山水画在社会文化中的位置的扩展，以及画家职业身份的过细划分，从事山水画艺术的人们将关注重点移向技法、程式的完善。近代山水画的凋零，不能归罪于西洋绘画的“入侵”，而是由于山水画艺术失去了自己曾经有过的精神性追求。晚清启蒙思想家们指责传统山水画的“枯淡”，除了它远离鲜活丰富的自然，缺乏创造力和个性化的审美体验造成形式上的“枯淡”之外，还有精神上的“枯淡”画家不再把他的创作视为一种精神探求，而只有当作某种格式的追摹，于是出现精神、情感境界的贫弱和千篇一律。20 世纪中期，中国画家以不倦地旅行写生，补救了山水画艺术脱离自然的痼疾。李可染成为近现代中国绘画中具有划时代意义的艺术家，成为一个界标在他之前和在他之后的山水画面目截然不同。但李可染的成功，掩盖了另一个亟待救治的弊病人们将古代的“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”的艺术道路与现代的“深入生活”、“江山如此多娇”连接起来，并理解为山水画创作的全部内容。而对于知识分子的强制性思想改造的效果又是如此之成功，于是新一代山水画家以不辞辛苦的“苦学”代替精神的领悟。大家都有意识地回避山水画艺术的实质它的最高境界不合适笔精墨妙，而是使观众心灵为之悸动。范宽的高山大壑、雪景寒林对张林荣的山水画创作有重要的启发作用，他曾经为范宽的宁静与崇高而感动。可以这样认为张林荣的这幅万堞暮烟碧是在沿着范宽所开辟，而在明清文人画盛期渐渐荒芜的道路上继续前行，但他的这幅作品上了许多具象的东西，反倒出奇的好。因为经过千年的探究，宇宙对我们不是距离更近，而是距离更远了。它现在更加严峻、神秘，更加不可穷尽，更加超越世俗厉害。古代山水画家面对宇宙时的天真、温暖的人文情怀，虽然令人神往，但我们已经失去了那种天真所赖以生长的想象的土壤，诗的情志被科学的观测计算所解构。这样，传统山水画构成要素“丘壑”被抽象的空间结构所代替，已成必然趋势。范宽再次获得理解和尊仰，这显然是中国山水画图像发展的螺旋形聚拢图示。也正如张林荣在万堞暮烟碧中所揭示的那种对称、光明、深邃。