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民族音乐欣赏学习心得体会范文3篇 中国民族民间音乐源远流长，隐藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教化的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培育学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。以下是学习啦我为大家细心打算的：民族音乐观赏学习心得体会范文3篇，欢迎参考阅读! 民族音乐观赏学习心得体会范文一 本学期我选修了中国民族民间音乐赏析一课，在黄老师的教育下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏实力都有了肯定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的爱好上，认为好听就听，而不能对其有深刻的相识，如音乐中所包含的感情，呈现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一起先的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最终，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的相识，好像也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最奇妙的是音乐。音乐是世界上全部声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的变更。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏实力也有了肯定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人开心的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来观赏。例如高山流水、百鸟朝凤、春江花月夜等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己起先对民族音乐有了更一步的相识。中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不肯定要具备许多音乐学问或者有高层次的观赏水平，只要;打开耳朵;去听音乐即可。在观赏音乐时，便会感受到到旋律是美丽的或者是好听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去观赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的观赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思索，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生同等等，更深层的体会音乐作品的内涵。这个过程中，我们就须要对音乐的基本学问有所了解以及具备肯定得观赏实力。而在更深化的观赏音乐作品的时候，我们既可以获得观赏过程中的快感，还可以培育我们的音乐审美实力和陶冶情操。 我认为学习中国民族民间音乐赏析有利于培育自己关注生活，酷爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是相识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有专心倾听才能真实地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲漂亮草原我的家，我们能领会大草原的宽阔壮丽和牧民的华蜜生活。观赏在那遥远的地方、掀起你的盖头来等，我们可以相识西北地区的风土人情，开阔视野。如此数不胜数。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。 其次学习中国民族民间音乐赏析有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今日，在高校开展民乐教化，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。 学习中国民族民间音乐赏析有利于丰富我们高校生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。 中国民族民间音乐赏析课已然结束，在此感谢老师专业学问的传授，使我从简洁的;听歌;这样的肤浅理解，到懂得观赏音乐元素的基本观赏方法的转变。起先学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不肯定都要成为音乐家，但是懂得观赏音乐就是我们对音乐最干脆的酷爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过倾听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。 如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教育下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去观赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐;对事物的叙述;激发我们的激情;对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完备的呈现出来，这也须要有肯定的音乐鉴赏、观赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、观赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素养的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的实力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐观赏实力。 民族音乐观赏学习心得体会范文二 首先中国民族民间音乐源远流长，隐藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教化的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培育学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。 其次老师应当是一个具有广博学问和深厚文化底蕴的高素养人才。作为审美教化为主导者的老师，既要有相当水平的专业学问，还要兼有其他协助学问。老师只有具备多方面的丰富学问和恰当的教化教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时驾驭正确的观赏方法，领会韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。老师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深化浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。 最终老师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培育学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教化的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，老师要擅长抓住这一点，培育学生的爱好、主动引导学生参加到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。 总之，运用民族民间音乐培育学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教化问题。老师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取养分，才能激起学生酷爱民族民间音乐的热忱，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。 民族音乐观赏学习心得体会范文三 这学期学了少数民族音乐赏析这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的学问。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情始终是一窍不通。 醇厚说，跟其他同学一样，我也很少仔细听选修课，但是这个课我听起来还是比较仔细的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很乏累，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆瘦长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民宠爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌颂性和说唱性两种，歌颂性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为;阿肯;，意即游唱诗人。曲调分为歌颂性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜乐师史中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。很多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、消遣等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。很多民族都有歌颂节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对唱、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着美丽好听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、英勇、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。 鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由英勇的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力气之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗刺眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称;那依;，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的傲慢，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。 还记得老师放过一个;花儿;的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了;花儿;这个民歌。 ;花儿;是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广阔地区的民歌。;花儿;又称;少年;。男青年唱的叫;少年;，女青年唱的称;花儿;。据说，;花儿;至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调昂扬美丽，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的宠爱。现在甘肃最具代表性的是;洮岷花儿;。岷县;花儿;传承的中坚力气，也是被省民协命名为;甘肃省花儿歌手;的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年头末到70年头初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中熬炼成长为;花儿;歌手。相对而言，诞生于80年头或90年头的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习;花儿;，而校内文化和流歌曲等新兴的消遣活动也在弱化着;花儿;对年轻一代的熏陶。 ;花儿;分三类依据;花儿;的发源地，我们可把;花儿;分为三类： 第一类是;河州花儿;，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。 其次类叫;洮岷花儿;，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。 流行曲目第三类是;西宁花儿;，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、湟源、贵德、乐都、循化一带。还有那蒙古挚友喜爱的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称;绰尔;。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川平炉王出钢记诗：;牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。; 虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个也许印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第12页 共12页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页